Anfangsedit
Die Band wurde 1963 in den südwestlichen Londoner Vororten gegründet. Relf und Samwell-Smith waren ursprünglich in einer Band namens Metropolitan Blues Quartet. Nachdem sie Dreja, McCarty und Top Topham beigetreten waren, traten sie Ende Mai 1963 an der Kingston Art School als Backup-Band für Cyril Davies auf. Nach ein paar Auftritten im September 1963 als The Blue-Sounds änderten sie ihren Namen in The Yardbirds. McCarty behauptet, Relf sei der erste gewesen, der den Namen verwendet habe, der ihn möglicherweise aus Jack Kerouacs Roman On the Road erhalten habe, in dem er sich auf Hobos bezog. Er fügt hinzu, dass Topham es als Spitznamen für den Jazzsaxophonisten Charlie „Yardbird“ Parker identifizierte.
Das Quintett wurde in der aufkeimenden britischen Rhythm-and-Blues-Szene bekannt, als sie als Hausband im Crawdaddy Club in Richmond die Nachfolge der Rolling Stones antraten. Ihr Repertoire schöpfte aus dem Chicago Blues von Howlin’Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II und Elmore James, darunter „Smokestack Lightning“, „Good Morning Little School Girl“, „Boom Boom“, „I Wish You Would“, „Rollin‘ and Tumblin“, „Got Love if You Want It“ und „I’m a Man“.Der ursprüngliche Leadgitarrist Topham verließ die Band und wurde im Oktober 1963 durch Eric Clapton ersetzt. Crawdaddy Club Impresario Giorgio Gomelsky wurde der Yardbirds Manager und erste Plattenproduzent. Unter Gomelskys Leitung tourten die Yardbirds im Dezember 1963 und Anfang 1964 als Back-up-Band für die Blueslegende Sonny Boy Williamson II durch Großbritannien und nahmen am 8. Dezember und anderen Terminen Live-Tracks auf. Die Aufnahmen wurden zwei Jahre später auf dem Höhepunkt der Popularität von The Yardbirds auf dem Album Sonny Boy Williamson and the Yardbirds veröffentlicht.Nach den Tourneen mit Williamson unterschrieben die Yardbirds im Februar 1964 bei Emis Columbia-Label und nahmen am 20.März im legendären Marquee Club in London weitere Live-Tracks auf. Das daraus resultierende Album mit hauptsächlich amerikanischem Blues und R&B-Covers, Five Live Yardbirds, wurde neun Monate später von Columbia veröffentlicht und schaffte es nicht in die britischen Albumcharts. Im Laufe der Zeit erlangten Five Live als eine der wenigen qualitativ hochwertigen Live-Aufnahmen der Ära und als historisches Dokument sowohl des britischen „Rock and Roll-Booms“ in den 1960er Jahren als auch von Claptons Zeit in der Band an Bedeutung.
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Durchbruch und Clapton-Abschied
Das Clapton-Line-up nahm zwei Singles auf, den Blues „I Wish You Would“ und „Good Morning, School Girl“, bevor die Band mit „For Your Love“, einer Komposition von Graham Gouldman mit einer prominenten Cembalopartie von Brian Auger, ihren ersten großen Hit erzielte. „For Your Love“ erreichte in Großbritannien und Kanada die Spitze der Charts und erreichte in den USA Platz sechs, aber es missfiel Clapton, einem Blues-Puristen, dessen Vision über drei Minuten hinausging Einzel. Frustriert von der kommerziellen Herangehensweise verließ er die Band am 25.März 1965, dem Tag der Veröffentlichung der Single, abrupt. Bald schloss sich Clapton John Mayall & the Bluesbreakers an, aber nicht bevor er Jimmy Page, einen prominenten jungen Session-Gitarristen, empfahl, ihn zu ersetzen. Zufrieden mit seiner lukrativen Sessions-Arbeit und besorgt über seine Gesundheit und die Politik von Claptons Abreise empfahl Page wiederum seinen Freund Jeff Beck. Beck spielte seinen ersten Auftritt mit den Yardbirds nur zwei Tage nach Claptons Abreise.
Jeff Becks Amtszeit; Pioniere der britischen Psychedeliabearbeiten
Becks Erforschung von Fuzz-Ton, Hall, Feedback, Sustain, Verzerrung und Hammer-On-Soloing passt gut in den zunehmend rohen Stil der britischen Beat-Musik. Die Yardbirds begannen mit eklektischen Arrangements zu experimentieren, die an gregorianische Gesänge und verschiedene europäische und asiatische Stile erinnerten, während Beck einen allgegenwärtigen Einfluss des Nahen Ostens in die Mischung einfließen ließ. Beck wurde 1966 in der britischen Musikzeitschrift Beat Instrumental zur Nummer 1 der Leadgitarristen gewählt.
Die Yardbirds aus der Beck-Ära produzierten eine Reihe bahnbrechender Aufnahmen. Dazu gehörten die Hit-Singles „Heart Full of Soul“, „Evil Hearted You“ / „Still I’m Sad“, ein Cover von Bo Diddleys „I’m a Man“ (nur USA), „Shapes of Things“ und „Over Under Sideways Down“ sowie das Yardbirds-Album (im Volksmund als Roger the Engineer bekannt).
Becks Fuzz-Tone-Gitarrenriff auf „Heart Full of Soul“ trug im Sommer 1965 dazu bei, indisch beeinflusste Gitarrenstile in die Pop-Charts einzuführen. Das Follow-up, das hallgeladene „Evil Hearted You“, förderte den östlichen Einfluss, während seine B-Seite, „Still I’m Sad“, die Band wie gregorianische Mönche sang. Das Diddley-Cover „I’m a Man“ war harter Bluesrock mit dem charakteristischen „Rave-Up“ der Yardbirds, bei dem sich das Tempo auf Double Time verlagerte und Relfs Mundharmonika und Becks Kratzgitarre zu einem Höhepunkt rasten, bevor sie zurückfielen in den ursprünglichen Beat.
Ende August 1965 startete die Band ihre erste US-Tournee. Ein Paar Alben wurden für den US-Markt zusammengestellt: For Your Love and Having a Rave Up, von denen die Hälfte vom früheren Five Live Yardbirds-Album stammte, kombiniert mit neuen Tracks wie „You’re a Better Man Than I“ und „Train Kept A-Rollin'“, beide aufgenommen mit dem legendären Produzenten Sam Phillips in den Sun Studios in Memphis, Tennessee, während der ersten US-Tour. Es gab drei weitere US-Tourneen während Becks Zeit mit der Band und eine kurze Europatournee im April 1966.
Die im Februar 1966 veröffentlichte Single „Shapes of Things“ kann laut Musikjournalist Richie Unterberger „zu Recht als der erste psychedelische Rockklassiker eingestuft werden“ und läutete drei Monate vor der Beatles-B-Seite „Rain“ das Kommen der britischen Psychedelia ein. Mit Platz drei in den britischen Charts und Platz 11 in den USA war „Shapes“ auch der erste selbstgeschriebene Hit der Yardbirds, Die vorherigen drei britischen A-Seiten wurden von Gouldman geschrieben. Relfs vage Antikriegsprotesttexte und Becks Feedback-getriebenes, vom Nahen Osten beeinflusstes Solo spiegelten die zunehmende Umarmung der Psychedelia durch die Band wider, ebenso wie die B-Seite „You’re A Better Man Than I“ und die Folgesingle „Over Under Sideways Down“. Letzteres wurde im Mai veröffentlicht und enthält quixotischere Texte von Relf und eine weitere östlich inspirierte Gitarrenlinie von Beck.
Die „Over Under Sideways Down“ Sessions fanden im April 1966 statt und produzierten das Album Yardbirds. Es wurde allgemein als „Roger the Engineer“ bezeichnet, Das waren die Worte, die unter einem Cartoon von Dreja von Ingenieur Roger Cameron gekritzelt waren, der auf dem Cover der britischen Veröffentlichung erscheint. In den USA wurde eine gekürzte Version des Albums ohne das Cartoon-Cover als Over Under Sideways Down veröffentlicht. Die Aufnahmesession markierte die Trennung der Yardbirds von ihrem Manager, Giorgio Gomelsky, als der Schriftsteller Simon Napier-Bell das Management übernahm und den Produktionskredit mit Samwell-Smith teilte.
Die Band, angeführt von Relf und McCarty, verzichtete auf Covermaterial und schrieb das gesamte Album selbst. Laut Dreja wurde ihnen „eine ganze Woche“ für die Aufnahme des Albums zugeteilt, was zu einer „vollgestopften“, wenn auch eklektischen Mischung aus Blues, Hard Rock, mönchischem Gesang („Turn into Earth“, „Ever Since the World Began“) und afrikanischen Stammesrhythmen („Hot House of Omagararshid“) führte. Becks Gitarrenlinien waren durchweg eine verbindende Konstante. Roger the Engineer wurde auf Platz 350 der „500 Greatest Albums of All Time“ des Rolling Stone Magazins gewählt.
The Beck/Page line-upbearbeiten
Roger the Engineer wurde im Juni 1966 veröffentlicht. Bald darauf verließ Samwell-Smith die Band bei einem betrunkenen Auftritt am Queen’s College in Oxford und begann eine Karriere als Plattenproduzent. Jimmy Page, der bei der Show war, stimmte in dieser Nacht zu, Bass zu spielen, bis Rhythmusgitarrist Dreja auf dem Instrument proben konnte. Die Band tourte mit Page am Bass und Beck und Dreja an den Gitarren und spielte Termine in Paris, Großbritannien, dem Mittleren Westen der USA und der kalifornischen Küste. Beck erkrankte spät in der letzten Tour, und wurde in San Francisco ins Krankenhaus eingeliefert. Page übernahm am 25.August die Leadgitarre im Carousel Ballroom (San Francisco) und Dreja wechselte zum Bass. Beck blieb in San Francisco, um sich mit seiner Freundin Mary Hughes zu erholen, während der Rest der Band die Tour abschloss. Nach der Wiedervereinigung der Yardbirds in London blieb Dreja am Bass und der Dual-Lead-Gitarrenangriff der Gruppe war geboren.
Das Beck–Page-Leadgitarren-Tandem schuf die avantgardistische Psychedelic-Rock-Single „Happenings Ten Years Time Ago“ (mit dem zukünftigen Led Zeppelin-Bassisten John Paul Jones am Bass anstelle von Dreja), die die Band im Juli und September 1966 aufnahm. Die britische B-Seite der Single war „Psycho Daisies“, zwei Minuten embryonaler Garage-Punk-Schlamm mit Beck an Gesang und Leadgitarre, und Seite am Bass. Die B-Seite der Single in den USA, „The Nazz Are Blue“, enthält auch eine seltene Leadstimme von Beck.
Die Yardbirds nahmen auch „Stroll On“ auf, eine Überarbeitung von Tiny Bradshaws „Train Kept A-Rollin'“, aufgenommen für Michelangelo Antonionis von der Kritik gefeierten Film Blow-Up. Relf änderte den Text und den Titel des Songs, um nicht die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers einholen zu müssen. Ihr Auftritt in dem Film über einen angesagten Modefotografen (gespielt von David Hemmings), der sich im Swinging London einer existenziellen Krise unterzog, kam, nachdem The Who abgelehnt hatte und die Menge nicht an den Dreharbeiten teilnehmen konnte. Andy Warhol „Factory“ Band The Velvet Underground wurden auch für den Teil in Betracht gezogen, waren aber nicht in der Lage UK Arbeitserlaubnis zu erwerben. Regisseur Antonioni wies Beck an, seine Gitarre in Anlehnung an Pete Townshend von The Who zu zerschlagen. Die Gitarre, die Beck im Film zerstört, war ein billiges Höfner-Instrument.
Das Beck–Page-Line-Up hat sonst kaum etwas im Studio aufgenommen. Es sind keine Live-Aufnahmen der Dual-Lead-Gitarren-Besetzung aufgetaucht, mit Ausnahme von „Great Shakes“, einem Werbespot, der für Great Shakes Milkshakes mit dem Eröffnungsriff von „Over Under Sideways Down“ aufgenommen wurde und in den Little Games Sessions von 1992 enthalten war & Weitere Zusammenstellung.Eine Aufnahme von Beck und Page im Mai 1966, nur wenige Wochen bevor Page zu den Yardbirds kam, war „Beck’s Bolero“. Dieses Stück wurde von Ravels „Bolero“ inspiriert und Page zugeschrieben (obwohl Beck auch behauptet, das Lied geschrieben zu haben), mit John Paul Jones am Bass, Keith Moon am Schlagzeug und Nicky Hopkins am Klavier. Um die Zeit dieser Sitzung, Die Idee einer „Supergroup“ mit Beck, Seite, Moon und Who-Bassist John Entwistle entstand, Entwistle schlug vor, es würde „wie ein Bleiballon übergehen“ und Moon witzelte, dass sie die Band „Lead Zeppelin“ nennen könnten. Obwohl alle Musiker bei ihren jeweiligen Bands blieben, erinnerte sich Page an das Gespräch im Jahr 1968, als er sich für den Namen Led Zeppelin entschied. „Beck’s Bolero“ wurde erstmals 1967 als B-Seite von Becks erster Solo-Single „Hi Ho Silver Lining“ veröffentlicht und im folgenden Jahr auf dem Debütalbum Truth der Jeff Beck Group aufgenommen.
Die Yardbirds eröffneten für die UK-Tour der Rolling Stones 1966 (mit Ike & Tina Turner, Peter Jay und Long John Baldry ebenfalls auf der Rechnung), veröffentlichten die Single „Happenings“, drehten ihre Szenen in Blow-Up und kehrten dann für eine Show im Fillmore West End in San Francisco, und ein Schlitz auf amerikanischen Musikpavillon Gastgeber Dick Clark „Caravan of Stars“ Tour, die sie schlossen sich in Texas. Nach ein paar Shows mit der Karawane stürmte Beck heraus und ging zurück nach San Francisco und Mary Hughes. Die Band, immer noch in Texas, setzte die Dick Clark-Tour als Quartett fort, mit Seite als alleiniger Leadgitarrist. Sie holten Beck Ende November ein, Zu diesem Zeitpunkt verließ Beck die Band offiziell. Becks Mangel an Professionalität, sein Temperament, Relfs Trunkenheit, die zermürbende und nicht belohnende Dick Clark-Karawane und andere Belastungen wurden angeführt, von denen keiner Beck tatsächlich feuerte. Becks offizielle Abreise wurde am angekündigt 30 November in den USA. Die Yardbirds beendeten ihre verbleibenden US-Termine mit Page als alleinigem Leadgitarristen und kehrten für weitere von Napier-Bell geplante Shows nach Großbritannien zurück. Beck weiterhin als Solokünstler.
Letzte Tage: die Seite eraEdit
Page stellte anschließend das Spielen des Instruments mit einem Cellobogen (der ihm vom Geiger David McCallum Sr. vorgeschlagen wurde) und die Kombination eines Wah-Wah-Pedals vor zusätzlich zu einer Verzerrungsfuzzbox. Weitere Neuerungen waren die Verwendung einer aufgezeichneten Geräuschschleife in Live-Einstellungen (auf dem psychedelischen Klagelied „Glimpses“) und einer offen gestimmten Gitarre, um die sitar-ähnlichen Klänge zu verbessern, für die die Yardbirds bekannt waren.
In der Zwischenzeit ging das kommerzielle Vermögen des Act zurück. „Happenings vor zehn Jahren“ hatte nur Nein erreicht. 30 auf dem US Hot 100 und war in Großbritannien schlechter abgeschnitten. Die Band ließ Napier-Bell fallen und ging eine Partnerschaft mit dem Hitproduzenten von Columbia Records ein, Mickie Most, bekannt für seine Arbeit mit den Tieren, Hermans Einsiedler und der schottische Sänger Donovan, Doch dieser Schritt konnte ihren Chart-Erfolg nicht wieder entfachen. Most wurde vom Label Yardbirds engagiert, um die Pop-Anziehungskraft der Band zu erweitern und ihre schwindende Chart-Performance zu korrigieren; Der Soundwechsel der Band unter seiner Leitung wurde jedoch schlecht aufgenommen. Nach den enttäuschenden Verkäufen von „Happenings“ floppte die im März 1967 veröffentlichte Single „Little Games“ in Großbritannien (wo sie von „Puzzles“ unterstützt wurde) so schlecht, dass EMI dort erst nach der Auflösung der Band eine weitere Yardbirds-Platte veröffentlichte. Eine britische Veröffentlichung der Single „Goodnight Sweet Josephine“ im Jahr 1968 war geplant, aber abgesagt. Eine Version von Tony Hazzards „Ha Ha Said the Clown“ – auf der nur Relf auftrat – unterstützt vom Relf-McCarty-Original „Tinker Tailor, Soldier Sailor“, war die letzte Single der Band, die in die US-Spitze kam 50, Höhepunkt bei Nr. 44 in den Billboard-Charts im Sommer 1967.Epic hat die sechs früheren A- und B-Side-Hits („New York City Blues“, „Still I’m Sad“) mit dem schwersten Material von For Your Love („I’m Not Talking“) und Having a Rave Up („Smokestack Lightning“) zusammengestellt und im März 1967 die Yardbirds Greatest Hits in den USA veröffentlicht. Das Album zeigte den ersten Auftritt von „Happenings“ und „Shapes of Things“ auf einem Album. Obwohl „Psycho Daisies“ weggelassen wurde, das nur in Großbritannien als B-Seite veröffentlicht worden war, Greatest Hits beschrieb dem wachsenden amerikanischen Publikum der Yardbirds ein fast vollständiges Bild davon, „was die Yardbirds zu einer großartigen Band gemacht hat“, nach AllMusic-Kritiker Bruce Eder. In der Beschreibung des Autors Greg Russo präsentierte die Zusammenstellung auch jungen Garagenrockmusikern der psychedelischen Ära ein praktisches Lehrbuch über die Arbeit der Band in den Jahren 1965-66. Greatest Hits war das meistverkaufte US-Album der Yardbirds und erreichte Platz 28 der Billboard Charts.Die Band verbrachte die erste Hälfte des Jahres 1967 damit, Australien, Neuseeland, Dänemark und Frankreich zu bereisen (einschließlich eines Stopps in Cannes, um Blow-Up zu promoten). Sie spielten im Juni auch eine Handvoll Shows in Großbritannien, bevor sie nach Vancouver gingen, um mit Page ihre vierte Nordamerika-Tour zu beginnen.Ihr letztes Album, Little Games, erschien im Juli 1967, wieder nur in den USA. Es war eine kommerzielle und kritische Nicht-Entität. Ein Cover von Harry Nilssons „Ten Little Indians“ wurde kurz in den Vereinigten Staaten gechartert.Die Yardbirds verbrachten einen Großteil des restlichen Jahres mit dem neuen Manager Peter Grant in den USA, wobei ihre Live-Shows schwerer und experimenteller wurden. Die Band spielte selten ihre 1967 am meisten produzierten Singles auf der Bühne und zog es vor, die Hits der Beck-Ära mit Blues-Standards und experimenteller Psychedelia wie „Glimpses“, einem auf einer Seite geschriebenen Stück aus Little Games mit gebeugten Gitarren, aufgezeichneten Noise-Loops und einem hypnotischen Wah-Wah-Gitarren-Groove, zu mischen. Sie coverten auch den Velvet Underground („I’m Waiting for the Man“) und Bob Dylan („Most Likely You Go Your Way And I’ll Go Mine“) und den amerikanischen Folksänger Jake Holmes, dessen „Dazed and Confused“ mit überarbeitetem Arrangement von Page und von Relf modifizierten Texten im Herbst 1967 und ein Live-Fixpunkt der letzten amerikanischen Tour im Jahr 1968 war. „Dazed and Confused“ kam so gut an, dass Page es für die erste Led Zeppelin-Platte auswählte, auf der es mit weiter überarbeiteten Texten und Page als Autor erscheint. (Page und Holmes würden sich 2011 auf einen „Inspired by“ -Kredit für Holmes einigen).1968 war der psychedelische Bluesrock von Cream und the Jimi Hendrix Experience enorm populär, doch Relf und McCarty wollten einen Stil verfolgen, der von Folk und klassischer Musik beeinflusst war. Page wollte mit der Art von „schwerer“ Musik fortfahren, für die Led Zeppelin zur Ikone werden würde. Dreja entwickelte ein Interesse an Fotografie. Bis März, Relf und McCarty hatten beschlossen zu gehen, wurden aber von den beiden anderen überredet, zumindest für eine weitere Amerikatour zu bleiben.
Die letzte Single der Band wurde im Januar aufgenommen und zwei Monate später veröffentlicht. Die Divergenzen der Bandmitglieder und ihres Produzenten widerspiegelnd, war die A-Seite „Goodnight Sweet Josephine“ eine weitere von Mickie Most produzierte Pop-Single, während die B-Seite „Think About It“ ein Proto-Zeppelin-Seitenriff und Ausschnitte des „Dazed and Confused“ -Gitarrensolos enthielt. Es scheiterte auf dem Billboard Hot 100 Diagramm.Ein Konzert und einige Albumtracks wurden im März und Anfang April in New York City aufgenommen (einschließlich des unveröffentlichten Songs „Knowing That I’m Losing You“, einer frühen Version eines Tracks, der von Led Zeppelin als „Tangerine“ neu aufgenommen wurde). Alle wurden auf Wunsch der Band zurückgestellt, aber nachdem Led Zeppelin erfolgreich war, versuchte Epic, das Konzertmaterial als Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page zu veröffentlichen. Das Album wurde schnell zurückgezogen, nachdem Pages Anwälte eine einstweilige Verfügung eingereicht hatten.Die Yardbirds spielten ihre letzten Shows am 31.Mai und 1. Juni im Shrine Auditorium in Los Angeles und am 4. und 5. Juni auf der Spring Fair auf dem Montgomery International Speedway in Alabama. Die Shows in Los Angeles wurden in der Bootleg-Veröffentlichung Last Rave-Up in L.A. dokumentiert. Die Yardbirds kündigten die Abreise von Relf und McCarty in einer Pressemitteilung am 12. Juni an („Two Yardbirds Fly“) und kehrten nach Hause zurück, um am 7. Juli 1968 eine letzte Show am College of Technology in Luton, Bedfordshire, zu spielen, unterstützt vom Linton Grae Sound. Das Rolling Stone Magazine gab die Trennung bekannt, indem es sagte, dass Page „beabsichtigt, Soloaufnahmen zu machen“.
The Yardbirds, The New Yardbirds und Led ZeppelinEdit
Page und Dreja, die im Spätsommer 1968 eine Skandinavientournee planten, sahen die Trennung als Gelegenheit, ein neues Lineup mit Page als Produzent und Grant als Manager zusammenzustellen. Page beschrieb seine Vision für die neue Band zunächst als „eine neue Art von Klangcollage“, die das Mellotron-Keyboard enthalten und gleichzeitig die Gitarre enthalten würde. Procol Harums B.J. Wilson, Paul Francis und Session-Mann Clem Cattini, die unter Mosts Aufsicht auf mehr als ein paar Yardbirds-Tracks zu Gast waren, galten als Schlagzeuger. Der junge Sänger und Komponist Terry Reid wurde gebeten, Relf zu ersetzen, lehnte jedoch aufgrund eines neuen Plattenvertrags mit Most ab und empfahl den damals unbekannten Robert Plant. Plant wiederum empfahl seinen Jugendfreund John Bonham als Schlagzeuger. Dreja verbeugte sich, um eine Karriere als Rockfotograf zu verfolgen. Bassist / Keyboarder / Arrangeur John Paul Jones – der mit Page an unzähligen Sessions gearbeitet hatte, darunter mehrere mit den Yardbirds – näherte sich Page und bot seine Dienste an. Die Proben begannen Mitte August 1968; anfang September, Pages überarbeitete Yardbirds begannen als neue Yardbirds auf der Skandinavientour, Danach kehrte die Band nach Großbritannien zurück, um das Debüt-Led-Zeppelin-Album zu produzieren.
Während Pages neuer Roster noch ein paar Songs aus dem Yardbirds–Kanon spielte – normalerweise „Train Kept a–Rollin“, „Dazed and Confused“ oder „For Your Love“ und Fetzen von Becks „Shapes of Things“ -Solo – war im Oktober 1968 eine Namensänderung (und Identitätsänderung) in Ordnung. Sie erschienen auf Verträgen, Werbematerial, Ticketstubs und anderen Sicherheiten als „The Yardbirds“ oder „The New Yardbirds“ für drei Shows im Oktober 1968, mit dem Marquee Club Datum als The Yardbirds „Farewell London Auftritt“ und der Liverpool University Show 19 Oktober angekündigt als The Yardbirds „letzter Auftritt“. Dies könnte zumindest teilweise durch eine Unterlassungserklärung von Dreja motiviert gewesen sein, der behauptete, er habe die gesetzlichen Rechte an dem Namen „The Yardbirds“ behalten, obwohl die meisten Quellen darauf hinweisen, dass Page und Grant beabsichtigten, den Namen nach ihrer Rückkehr aus Skandinavien mit oder ohne den Schubs von Dreja vollständig zu ändern. Ab dem 19.Oktober 1968 waren sie Led Zeppelin, der Name stammt von den Who-Bandmitgliedern Moon und Entwistles „Lead Balloon“ -Diskussion der „Supergroup“, die im Mai 1966 auf den „Beck’s Bolero“ -Sessions gespielt hatte. Die Schreibweise von „lead“ wurde geändert, um Verwirrung über die Aussprache zu vermeiden. Dies markierte effektiv das Ende der Yardbirds für die nächsten 24 Jahre.
After the YardbirdsEdit
Relf und McCarty bildeten eine akustische rockband namens Together und dann Renaissance, die über einen Zeitraum von zwei Jahren zwei Alben für Island Records aufnahm. McCarty gründete die Band Shoot im Jahr 1973. Relf, nachdem er Alben für Medicine Head (mit dem er auch Bass spielte) und Saturnalia produziert hatte, tauchte 1975 mit einem neuen Quartett, Armageddon, wieder auf; eine Mischung aus Heavy Metal, Hard Rock und Folk-Einflüssen, zu denen nun der ehemalige Renaissance-Bandkollege Louis Cennamo, Schlagzeuger Bobby Caldwell (zuvor Mitglied von Captain Beyond und Johnny Winter) und Gitarrist Martin Pugh (von Steamhammer, Rod Stewarts An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down und zuletzt in 7th Order). Sie nahmen ein vielversprechendes Album auf, bevor Relf am 12.Mai 1976 bei einem Stromunfall in seinem Heimstudio starb. 1977 wurde Illusion gegründet, mit einer wiedervereinigten Besetzung der ursprünglichen Renaissance, einschließlich McCarty und Keiths Schwester Jane Relf.In den 1980er Jahren gründeten McCarty, Dreja und Samwell-Smith eine kurzlebige, aber lustige Yardbirds Semi-Reunion namens Box of Frogs, zu der gelegentlich Beck und Page sowie verschiedene Freunde gehörten, mit denen sie alle im Laufe der Jahre aufgenommen hatten. Sie nahmen zwei Alben für Epic auf, das selbstbetitelte „Box of Frogs“ (1984) und „Strange Land“ (1986). McCarty war auch Teil der British Invasion All-Stars mit Mitgliedern von Procol Harum, The Creation, den Nashville Teens, der Downliners Sect und den Pretty Things. Phil May und Dick Taylor von the Pretty Things nahmen zusammen mit McCarty zwei Alben in Chicago als Pretty Things-Yardbirds Blues Band auf – The Chicago Blues Tapes 1991 und Wine, Women, Whiskey, beide produziert von George Paulus.
Die Yardbirds wurden 1992 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Fast alle ursprünglichen überlebenden Musiker, die Teil der Blütezeit der Band gewesen waren, einschließlich Jeff Beck und Jimmy Page, erschien bei der Zeremonie. (Der ursprüngliche Leadgitarrist Top Topham war nicht enthalten.) Eric Clapton, dessen Hall of Fame-Aufnahme die erste von drei war, konnte wegen seiner Verpflichtungen während der Aufnahme und Arbeit an einer Show für die MTV Unplugged-Serie nicht teilnehmen. Die Annahme der Induktion im Namen des verstorbenen Keith Relf waren seine Frau April und Sohn Danny.
ReformationEdit
1992 kontaktierte Peter Barton vom Rock Artist Management Jim McCarty wegen der Aussicht auf eine Reform der Yardbirds. McCarty war interessiert, aber nur, wenn Chris Dreja zustimmen würde, aber zu der Zeit hielt er es für höchst unwahrscheinlich, dass Dreja wieder auf Tour gehen würde. Barton kontaktierte dann Dreja, Wer stimmte zu, es zu versuchen. Ihr Debüt-Gig wurde zusammen mit den neu reformierten Animals im Marquee Club in London gebucht. Es war ein großer Erfolg. Die Besetzung bestand aus John Idan, der Bass und Lead-Gesang übernahm. Barton leitete die Band und buchte alle ihre Termine für über ein Jahrzehnt; Gelegentlich arbeitet er immer noch mit der Band zusammen.
Im Jahr 2003 wurde ein neues Album, Birdland, unter dem Namen Yardbirds auf dem Label Favored Nations von einer Besetzung mit Chris Dreja, Jim McCarty und den neuen Mitgliedern Willie Mayo (Leadgitarre, Backing Vocals), John Idan (Bass, Lead Vocals) und Alan Glen (Mundharmonika, Backing Vocals) veröffentlicht, das aus einer Mischung von neuem Material bestand, das hauptsächlich von McCarty geschrieben wurde, und Neuaufnahmen einiger ihrer größten Hits mit Gastauftritten von Joe Satriani, Steve Vai, Slash, Brian May, Steve Lukather, Jeff „Skunk“ Baxter, John Rzeznik, Martin Ditchum und Simon McCarty. Ebenfalls, Jeff Beck wieder vereint mit seinen ehemaligen Bandkollegen auf dem Song „My Blind Life“. Und dann war da noch der seltene und unwahrscheinliche Gastauftritt ihres ersten Gitarristen aus den 1960er Jahren, Top Topham, auf der Bühne im Jahr 2005.Seit der Veröffentlichung von Birdland wurde Mayo kurz von Jerry Donahue und anschließend im Jahr 2005 von dem damals 20-jährigen Ben King ersetzt, während Glen von Billy Boy Miskimmin von Nine Below Zero Ruhm ersetzt wurde. Im Jahr 2007 veröffentlichten die Yardbirds eine Live-CD, aufgenommen am 19.Juli 2006, mit dem Titel Live at B.B. King Blues Club (Favored Nations), mit dem McCarty, Dreja, Idan, König und Miskimmin Line-up. Die erste Episode der Saison 2007/08 für die Simpsons featured the Yardbirds‘ „I’m A Man“ von der CD Live at B.B. King Blues Club (Favored Nations).Laut seiner Website trat Idan im August 2008 von den Yardbirds zurück, obwohl sein letzter Auftritt mit ihnen am Freitag, den 24. April 2009 war, als sie das erste Konzert im neuen Live Room im Twickenham Rugby Stadium spielten. Dies war auch Glens letzter Auftritt mit der Band, nachdem er vorübergehend eingesprungen war, als Miskimmin nicht verfügbar war. Idan und Glen wurden durch Andy Mitchell (Leadgesang, Mundharmonika, Akustikgitarre) und David Smale (Bass, Backing Vocals), Bruder des virtuosen Gitarristen Jonathan Smale, ersetzt. Dreja saß auf der US Spring 2012 Tour, um sich von einer Krankheit zu erholen. 2013 wurde bekannt, dass er die Band aus medizinischen Gründen verlassen und durch den ursprünglichen Yardbirds-Gitarristen Topham ersetzt werden würde.McCarty gab im Dezember 2014 bekannt, dass sich die aktuelle Besetzung der Yardbirds aufgelöst habe. Er sagte den Fans in einer E-Mail, dass er „2015 an Solo-Projekten und anderen Yardbirds-Projekten arbeiten würde.“ Dies hat sich als unwahr erwiesen, da die Yardbirds ab 2015 auf Tour sind. Im Mai 2015 verließ Topham die Band und wurde durch Earl Slick ersetzt, obwohl Slick nie einen Gig mit der Band spielte.Im August 2015 wurde bekannt gegeben, dass sie am 17.Oktober im Eel Pie Club in Twickenham, West London, mit einer Besetzung von Jim McCarty, John Idan, Ben King, David Smale und Billyboy Miskimmin spielen werden. Am 12. August 2015 wurde bekannt gegeben, dass der in Boston lebende Gitarrist Johnny A. das neueste Mitglied der Yardbirds für ihre Nordamerika-Tour vom 30. Oktober bis 22. November 2015 werden würde. John A. er tourte 2016, 2017 und 2018 als Leadgitarrist der Yardbirds und trat vor seiner Abreise mit insgesamt 110 Shows auf. Johnny As letzte Show mit den Yardbirds war am 23.Juni 2018 im Egyptian Theatre, Park City, Utah. Der ehemalige Ram Jam-Mundharmonikaspieler Myke Scavone kam Ende 2015 zur Band. Am 15. April 2016 spielte die Band im Under the Bridge Veranstaltungsort in London mit einem Line-up von Jim McCarty, John Idan, Johnny A, Kenny Aaronson und Billyboy Miskimmin.Godfrey Townsend ersetzt Johnny A im Juli 2018. Townsend tourte zuvor mit John Entwistle, Alan Parsons und als musikalischer Leiter der letzten 10 Jahre mit den Happy Together Tours.