Ellen Pompeo, die in Variety’s Power of Women-Titelgeschichte über „Grey’s Anatomy“ zu sehen ist, spielt Meredith Grey seit den Dreharbeiten zum Piloten der Serie im Jahr 2004, als sie 33 Jahre alt war. Während des gesamten Interviews war Pompeo offen, wie es ihr Stil ist, und diskutierte einige ihrer persönlichen Höhen und Tiefen aus ihrer Zeit im medizinischen Drama.
Sie sagte auch – ein bisschen aus dem Nichts, wie Sie sehen werden – diese kommende 17. 12, könnte sein letzter sein. Pompeo befindet sich derzeit im letzten Jahr ihres Vertrags – aber mal sehen, was passiert. Sie scheint auch unglaublich aufgeregt über die neue Staffel zu sein, die in Los Angeles unter COVID-19-Protokollen gedreht wird und von den Ärzten am Grey Sloan Memorial handelt, die in der Welt des Coronavirus leben. Und Pompeo behauptete, der ehemalige ABC-Präsident Steve McPherson habe „Grey’s Anatomy“ nicht gemocht, was Showrunnerin Krista Vernoff — die Chefautorin der ersten sieben Staffeln der Show war — Variety auch für die Titelgeschichte erzählte. („Grey’s“ -Schöpferin Shonda Rhimes hat das Gleiche in anderen Publikationen gesagt.) McPhersons teilweise Antwort war in der Hauptgeschichte enthalten, aber seine vollständige Antwort befindet sich am Ende dieser Geschichte mit Kontext. Zusätzlich, Der Schauspieler, den Pompeo sagte, rief McPherson an, um herauszufinden, wann das Sendedatum von „Grey“ Kate Walsh sein würde, aber über wen sie spricht, wenn sie sagt, dass die Show keine Familie ist, weil was passiert, wenn ein Schauspieler gefeuert wird, Das ist jedermanns Vermutung.
Und bitte raten Sie!
Woran erinnerst du dich an die Rolle von Meredith Grey?
Mir wurde die Rolle angeboten und ich überlegte, ob ich sie annehmen sollte oder nicht. Ich war besorgt darüber, in einer TV—Show zu sein – Sie müssen diese Verträge für sechs Jahre unterschreiben. Und zu dieser Zeit hatte ich immer nur Filme gemacht. Ich hatte noch nie Fernsehen gemacht. Die Idee, sechs Jahre lang in einer TV-Show zu sein, war ein bisschen beängstigend. Und mein Agent sagte: ‚Oh, mach einfach den Piloten und verdiene das Geld. Diese Dinge gehen nie.’ So.“
Fühlte es sich an, als würde „Grey’s“ etwas anderes machen?
Bevor ich akzeptierte, setzte ich mich mit Shonda Rhimes zusammen. Und ich hatte in meiner kurzen Zeit im Geschäft noch nie jemanden getroffen, der eine Frau war, geschweige denn eine schwarze Frau. Ich habe noch nie für eine Regisseurin gearbeitet. Ich habe noch nie eine Schriftstellerin gesehen. Ich meine, alle meine Erfahrungen in den wenigen Filmen, die ich gemacht hatte, waren alle komplett männlich dominierte Casts. Und es war nur eine völlig männlich dominierte Welt. Niemand wusste, wer sie zu dieser Zeit war – ich glaube, sie hatte den Britney Spears-Film und Dorothy Dandridge gemacht.
Und so dachte ich: ‚Wow! Sie ist eine schwarze Frau? Das ist wirklich etwas Besonderes, ich möchte definitiv für sie arbeiten. Sie ist eine Frau!“ Und dann hörte ich, dass Sandra Oh in der Besetzung war. Und ich war einfach wie, „Wenn Sandra Oh in dieser Show ist, Ich möchte in der Show sein.“
Das macht Sinn.
Als ich Shonda I kennenlernte, überzeugte sie mich und ich wollte die Rolle übernehmen. Und dann sprachen wir über die Männer, die mit mir vorsprechen würden. Sie hatte ihren Favoriten — sie mochte Isaiah Washington wirklich. Ich wusste, dass das Netzwerk niemals für mein Liebesinteresse gehen wird, ein dunkler schwarzer Mann zu sein. Ich wusste, dass das niemals fliegen würde. Aber er kam auf den Bildschirm-Test unabhängig. Und dann kam Patrick Dempsey zum Screentest. Und ich denke, eine andere Person, die zum Screen-Test kommen sollte, aber nicht auftauchte, war Rob Lowe, denke ich.
Wow!
Sobald ich Dempsey traf, dachte ich: „Es muss dieser Typ sein. Das ist der Typ.“ Wir hatten sofort Chemie von der Minute an, als wir uns trafen. Und es ist lustig, ich hatte noch nie einen seiner Filme gesehen. Viele Mädchen hatten „Can’t Buy Me Love“ gesehen.“ Ich war in, mögen, campy Homosexuell Filme. Ich war in John Waters Filme und „Twin Peaks“ — das David Lynch, campy Zeug. Ich war nicht wirklich in normale Teen Girl Sachen.
Es wurde so viel über das Casting der Show in Bezug auf die Rasse geschrieben. Kannst du darüber aus deiner Perspektive sprechen?
In der ganzen rassischen Abrechnung, die wir jetzt hatten, ist es wirklich interessant, dass die Show — sie hat wirklich schon eine solche politische Aussage gemacht. Nur durch Ärzte, die schwarz waren, und eine koreanische Hauptdarstellerin. Das war politisch genug! Mögen, Wir haben das Rennen in der Show überhaupt nicht erwähnt; Wenn Sie den ersten sehen 10 Jahreszeiten, Wir sprechen nicht über Rennen. Es ist nichts, weißt du? Und das war sehr absichtlich, denke ich. Ich denke, Shondas Idee war nur zu zeigen, dass Menschen aller Rassen nur Menschen sind.
Richtig.
Und das war wirklich erfrischend! Und erstaunlich! Sie stellte eine koreanische Schauspielerin als Hauptdarstellerin ein, und schwarze Schauspielerinnen und schwarze Schauspieler als Hauptdarsteller. Und wir haben nichts daraus gemacht. Wir haben nicht darüber geredet! Shonda sagte berühmt, „Ich habe gerade alle Typen für alle Rollen gesehen. Und ich habe gerade den besten Schauspieler für die Rolle besetzt.“ Richtig?
Ja.
Jetzt als Produzent, wenn wir Projekte entwickeln, können Sie beim Schreiben den Charakter des Charakters anhand des Namens oder was auch immer erkennen. Ich sage immer: „Warum beginnen wir den Pitch nicht einfach damit, dass wir sagen:“Alle Schauspieler aller Rassen werden für alle Rollen gesehen. Und die beste Person für die Rolle wird die Rolle bekommen,'“ richtig? Aber die Leute sagen: „Das können wir nicht. Weil wir die Leute wissen lassen müssen, dass wir beabsichtigen, schwarze Schauspieler und asiatische Schauspieler und Latino-Schauspieler zu besetzen.“ Und es ist wie, ich muss sie das nicht wissen lassen — ich werde das tun, weil ich kein Arschloch bin!
Ich meine, sicherlich würde keine Schauspielerin mit meiner Aufmerksamkeit, die ich damals bekam, es wagen, sich außerhalb ihrer Rasse zu verabreden. Hätten sie? Ich habe mit dem Mann, der jetzt mein Mann seit vor „Greys Anatomy,“Und ging mit ihm auf roten Teppichen vor „Greys Anatomy.“
Aber es scheint mir nur, dass der Casting-Prozess jetzt ist, wenn du willst, dass es ein asiatischer Charakter ist, musst du den asiatischen Namen schreiben, und du musst sagen, dass dieser Charakter asiatisch ist. Und man muss einen asiatischen Schauspieler für diese Rolle suchen. Aber ich würde lieber alle Rassen für alle Rollen sehen. Denken wir nur an alle. Wenn Sie grundsätzlich eine Person sind, die immer inklusiv sein wird, brauchen wir diese nicht zu haben.
Aber nicht jeder ist es. Deshalb brauchen wir diese Regeln. Weil engstirnige Leute es für alle anderen vermasseln.
Ja. Ja. Wir wussten, dass Steve McPherson die Show nicht mochte, weil er uns kein Sendedatum geben würde. Und als wir endlich einen Sendetermin bekamen, zwei Wochen vor diesem Sendetermin, Sie wollten den Titel der Show ändern, worüber auch schon vorher gesprochen wurde, zu „Komplikationen.“
Ich werde keine spezifischen Namen nennen, aber es ist lustig — ich war mit einer Schauspielerin im Make-up-Trailer. Und ich sagte: „Wir haben kein Airdate. Ich weiß nicht, ob diese Show jemals die Luft sehen wird.“ Und sie sagte: „Oh, warte.“ Sie rief ihn an und sagte: „Wirst du ‚Grey’s‘ auf Sendung bringen?“ Er sagte: „Oh, ja, ja, wir werden es tun.“
Sie legte den Hörer auf, drehte sich zu mir um und sagte: „Oh, es wird ein Sendedatum geben, es wird dieses Datum sein.“ Und ich war wie, „Oh. Schauspielerinnen haben Steve McPherson auf Kurzwahl, und finde Dinge heraus.“
Ich überlasse es Ihrer Fantasie, wer das war.
Ich glaube, ich weiß, wer das war! Hat sie den gleichen Namen wie ich und einer Ihrer Publizisten namens Kate?
Sie ist wunderschön, das sage ich. Sie ist ein wunderschönes Mädchen. Sie ist ein Kracher, und ich liebe sie zu Tode!
Wie war es, nachdem die Show Premiere hatte und so riesig war?
Nun, es war wild, weil wir bereits die ganze erste Staffel gedreht hatten. Wir hatten nur noch einen Tag. Also haben wir am Sonntagabend Premiere gehabt, und wir mussten Montag für unseren letzten Drehtag gehen. Also unser letzter Drehtag für die Saison 1, Wir kamen herein und die Bewertungen waren durch das Dach. Und wir hatten eine unglaubliche Führung — wir hatten „Desperate Housewives“, was ein Monster war — wir hatten den Segen, von diesen Frauen eingeführt zu werden.
Wir kamen an diesem Montag zur Arbeit, wie: „Es ist ein Hit.“ Es war also ein wirklich süßes Ende dieser ersten Staffel, denn die Wahrheit ist, dass wir die ganze erste Staffel gedreht haben und wirklich wussten, dass sie die Show nicht mochten. Und sie machten so viele Änderungen, sie musste so viele Umschreibungen und Neuaufnahmen machen. Die Tatsache, dass die Zahlen so riesig waren, als wir das erste Mal ausgestrahlt haben, war wie ein großes Dankeschön an McPherson.
In diesen frühen Jahren gab es viele Turbulenzen mit der Besetzung, von denen einige in die Öffentlichkeit gelangten. Was war deine Erfahrung damit?
Zu der Zeit war es nur eine echte Kombination aus Erschöpfung und Stress und Drama. Schauspieler konkurrieren miteinander und neidisch. Es war viel Drama damals. Aber ich denke, junge Schauspieler neigen sowieso zu viel Drama. Und im Nachhinein, mit wirklich talentierten Menschen kommen wirklich kompliziert, große Persönlichkeiten. Es war alles wert. Weil das so eine talentierte, talentierte Gruppe von Schauspielern ist. Ich würde es nie anders haben; Ich hätte nichts geändert.
Im Serienfernsehen muss man sich wirklich 10 Monate im Jahr mit diesem Verhalten auseinandersetzen. Und ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Folgendes zu sagen: Die Art und Weise, wie wir Fernsehen drehen, alle Probleme, die Sie haben könnten oder könnten, werden durch die schiere Überlastung der Crew, der Schauspieler, der Produzenten verschärft — alle sind so erschöpft und überlastet, dass es ist Es ist eine Atmosphäre, die reif für Ärger und Probleme ist. Niemand sollte 16 Stunden am Tag, 10 Monate im Jahr arbeiten – niemand. Es ist völlig ungesund. Und es führt nur dazu, dass die Menschen erschöpft, sauer, traurig und deprimiert sind. Es ist ein wirklich, wirklich ungesundes Modell. Und ich hoffe, dass nach COVID niemand jemals zurückgeht 24 oder 22 Folgen pro Staffel. Deshalb werden Menschen krank. Deshalb haben Menschen Pannen. Deshalb kämpfen Schauspieler! Sie wollen eine Menge schlechtes Benehmen loswerden? Lass die Leute nach Hause gehen und schlafen.
Wow, ja! In diesem Sinne gab es Schauspieler, die in dieser Zeit den Ruf hatten, schwierig zu sein. Sie wissen, wer sie sind — Isaiah Washington und Katie Heigl. War das fair?
Ich möchte lieber keine dieser Personen kommentieren. Denn um ehrlich zu sein, wenn ich in der Vergangenheit versucht habe, Verhalten zu verteidigen, ist es in die falsche Richtung gegangen. Jesaja nur – ich kann ihn nicht einmal kommentieren.
Mit Katie habe ich in der Vergangenheit versucht, das Verhalten tatsächlich zu verteidigen. Und aus irgendeinem Grund wird es immer falsch interpretiert. Um ehrlich zu sein, würde ich sie lieber gar nicht kommentieren oder sogar versuchen, sie zu verteidigen. Wie gesagt, ich habe in der Vergangenheit versucht, sie zu verteidigen. Aus irgendeinem Grund wird es nicht so empfangen, wie ich es beabsichtige. Also würde ich lieber niemanden unbeabsichtigt verletzen.
Ich bin ein offenes und williges Gefäß, um es zu hören, sollten Sie Ihre Meinung ändern. Wann gab es Zeiten, in denen du für Meredith kämpfen musstest?
Es ist eine konstante Sache, richtig? Nicht kämpfen – aber wir diskutieren ständig darüber, wie wir die Show verbessern können, die ganze Zeit. Ich habe heute mit Shonda gesprochen. Und Shonda hat nicht wirklich viel mit der Show zu tun, aber sie wägt die großen Entscheidungen ab.
Wir wissen noch nicht, wann die Show wirklich endet. Aber die Wahrheit ist, dieses Jahr könnte es sein. Und so ist mir alles wirklich wichtig — dass die Show gut ist und dass alle Handlungsstränge der Charaktere gut sind. Auch wenn es nicht unbedingt mein Platz ist, für die Charaktere anderer Leute zu kämpfen, Ich interessiere mich sehr für die Integrität der Show, und die Geschichten, die wir erzählen, und die Qualität. Also rufe ich ständig Krista an, rufe Debbie Allen an. Ich habe Debbie Allen heute zweimal und Shonda einmal gesprochen. Ich habe gestern nach einer Tischlesung mit Krista gesprochen.
Ich kämpfe ständig dafür, dass die Show als Ganzes so gut wie möglich wird. Als Produzent habe ich das Gefühl, die Erlaubnis dazu zu haben.
Warte, du hast gerade etwas Riesiges fallen lassen. Du sagst also, dass dies das letzte sein könnte —
Ich meine, dies ist das letzte Jahr meines Vertrages. Ich weiß nicht, dass dies das letzte Jahr ist? Aber es könnte sehr gut sein.
Wow. OK!
Da ist dein Soundbite! Da ist dein Clickbait! ABC am Telefon!“
Ich glaube, es sind gerade ein Dutzend Leute am Telefon, Ellen.
Ich werde auch dazu sagen, dass ich in den Anfangsjahren so erschöpft war, dass es wirklich harter Kampf um Dinge war. Und du musst dir deine Schlachten aussuchen, oder? Sandra Oh war immer wirklich, wirklich gut darin, sich immer die Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass sie mit den Autoren zusammensaß und ihre Handlungsstränge aussortierte. Und ich bewunderte wirklich ihr Engagement für dieses Stück der Arbeit.
Ich hatte nie die zusätzliche Bandbreite. Einmal in eine Weile, Ich würde sicher. Aber nicht auf dem Niveau, das sie tat. Sie ist auf diese Weise sehr beeindruckend, und die Autoren fanden es wahrscheinlich miserabel. Aber einen Schauspieler zu haben, dem ihre Handlungsstränge so wichtig sind, ist eine wirklich bewundernswerte Qualität. Ich hatte so viele andere Aufgaben, dass ich die meiste Zeit wirklich so müde war. Möglicherweise erhalten Sie nicht die gewünschten Änderungen — sie stimmen möglicherweise nicht mit den Notizen überein, die Sie haben. Es ist also wie: „Ucch, habe ich wirklich die Energie, einen Kampf zu wählen und ihn dann möglicherweise zu verlieren?“
Wie war es, als Patrick Dempsey die Show verließ?
Jedes Mal, wenn jemand die Show verlässt, ist es verheerend.
Ich möchte nicht sagen, dass wir eine Familie sind, weil ich denke, dass dieses Wort überstrapaziert wird. Und die Wahrheit ist, es ist keine Familie, es ist ein Arbeitsplatz. Und Leute, die Shows haben und sagen: „Wir sind eine Familie“ — das solltest du nicht sagen. Denn wenn jemand etwas Verrücktes tut, Sie werden sie so verdammt schnell aus der Tür werfen — niemand kann mit ihnen reden, und der Anhänger wird eingesperrt. Und sie werden wie ein Serienmörder behandelt. Die HR kommt herein, und das juristische Team kommt herein, und sie übernehmen.
Also sage ich immer zu Krista: „Hör auf, uns eine Familie zu nennen. Wir sind keine Familie, wir sind ein Arbeitsplatz.“ Weil wir Menschen nicht wie eine Familie behandeln, wenn sie gegen die Regeln verstoßen. Und die Leute sollten die Regeln nicht brechen, richtig? Aber du kannst es keine Familie nennen, oder? Weil HR involviert ist und es um das Geschäft geht — und darum, was Sie legal tun können und was nicht.
Davon abgesehen ist es familiär in der Art, wie die meisten Leute, die in der Show waren, die ich wirklich, wirklich liebe und verehre. Unabhängig davon, wie sie über mich oder die Show denken, bin ich so dankbar, dass ich die Chance hatte, mit ihnen zu arbeiten. Jeder, der in der Show war, hat die Show zu dem gemacht, was sie ist. Wir hatten einige unglaubliche Schauspieler. Wie gesagt, ich würde nichts ändern. Ob, Sie blicken liebevoll auf ihre Zeit zurück oder nicht. Jeder in der Show war ein enormes Talent und ein enormer Beitrag. Und ich bin sehr dankbar für meine Zeit mit ihnen. Und fühle mich wirklich, wirklich sentimental, und schaue fast jeden sehr liebevoll an.
Ein paar Leute da drin, die ich nicht kenne, aber du musst nicht wissen, wer sie sind.
Wieder würde ich es nehmen! Ich sprach mit Debbie Allen, und sie sprach darüber, wie nah die beiden von Ihnen sind. Kannst du über deine Beziehung zu ihr sprechen? Ich werde nicht sagen, dass du eine Familie bist, versprochen.
Debbie und ich stehen uns sehr nahe. Debbie kam als ausführende Produzentin in die Show zu einer Zeit, als wir wirklich kaputt waren. Es war das Jahr, nachdem Patrick gegangen war. Und so viele unserer Probleme wurden durch schlechtes männliches Management verewigt. Debbie kam in einer Zeit, als wir wirklich, wirklich brauchte einen Hauch frischer Luft, und einige neue positive Energie. Und ich war so dankbar nur für ihren Geist.
Weißt du, ich hatte noch nie jemanden wie Debbie in diesem Geschäft getroffen, der so war wie ich in der Art, wie sie sagt, was sie denkt. Sie ist sehr authentisch und sehr ehrlich. Und mag es, Spaß zu haben. Und mag es, einen Weg zu finden, Dinge zu erledigen. Und Debbie brachte wirklich einen Geist in die Show, den wir noch nie gesehen hatten — wir hatten noch nie Optimismus gesehen! Wir hatten noch nie Feiern gesehen. Wir hatten noch nie Freude gesehen!
Shonda ist schon lange ein Superstar — Shonda war schon immer sehr beschäftigt. Also die Leute, die die Show leiteten, unser Linienproduzent, unser Produktionsleiter, Es gab nur dieses Patriarchat dieser alten weißen Typen, die hereinkommen und gerne Regie führen! Weil sie nicht nach Hause wollen. Und sie lieben Regie Sex Szenen! Und sie wollen herumsitzen und hinter dem Video Dorf ogle. Und sie wollen, dass die Szenen bis 3 Uhr morgens weitergehen, denn das ist ihre Macht! Debbie kam herein und sagte: „Lass uns dieses Mädchen Freitag frei bekommen.“ Und ich dachte: „Was? Was? Freitag frei?“ Sie war, wie, „Dieses Kind wird umfallen, sie braucht eine Pause! Und warum machen wir das so? Warum machen wir die Dinge nicht so?“ Und Debbie kam mit einem so frischen, praktischen Ansatz herein. Zum Beispiel: „Wir brauchen keine 16-Stunden-Tage, Leute. Wir sollten in 12 raus sein. Und dann weiter entlang, sollten wir in 10 sein. Verwenden wir drei Kameras! Wir brauchen keine 18 Takes!“ Und ich war wie, ich liebe diese Frau.
Als Krista in Staffel 14 zurückkam, nahm sie die Show auch in eine andere Richtung und wollte mehr zurück zu Rom-com „Grey’s Anatomy.“ Wie hat sich das für dich angefühlt?
Die Richtung, in die die Show ging, bevor ich weiterkam, dachte ich ernsthaft darüber nach, dass es das Ende war. Ich war nicht inspiriert. Ich hatte keinen Spaß. Ich fand das Storytelling nicht besonders interessant. Es war nichts, womit ich länger fortfahren wollte. Und dann sagte Shonda: „Nun, was ist, wenn wir jemanden mitbringen, der anders ist?“ Und ich sagte: „OK. Wen kriegen wir? Wer wird ‚Grey’s Anatomy‘ Staffel 14 übernehmen? Wer will diesen Job?“ Und dann war Shonda Rhimes Shonda Rhimes zu sein wie: „Ich habe jemanden. Was ist mit Krista Vernoff?“ Und ich war wie, „Hör zu, Krista war in der Show zu einer Zeit, in der viel Drama vor sich ging. Und es war nicht sehr glücklich – ich habe keine glücklichen Erinnerungen daran, mit ihr zu arbeiten.“ Ich habe nicht viele glückliche Erinnerungen an diese Zeit! Es ist also nichts Besonderes für sie. Und Shonda sagte: „Hör zu, Ellen, 10 Jahre sind vergangen. Wir sind jetzt alle erwachsen. Wir alle sind gewachsen und haben uns in unserer Macht niedergelassen.“ Und ich sagte: „Du hast absolut Recht. Weil ich weiß, dass ich anders bin als damals. Und ich möchte nicht, dass mich jemand nach meinem damaligen Verhalten beurteilt. Also würde ich mich gerne mit Krista zusammensetzen. Wenn du darauf vertraust, dass Krista hereinkommt und dein Baby übernimmt? Wenn du ihr vertraust, dann vertraue ich ihr. Und ich werde alles in meiner Macht Stehende tun, damit es funktioniert.“
Krista kam herein, und wir verstanden uns und wir verstanden uns großartig. Und wir hatten ein sehr ehrliches Gespräch. Ich sagte: „Es ist jetzt eine ganz andere Umgebung als damals. Es muss ein integratives Umfeld sein. Dies ist nicht jedes Wort sagen, wie geschrieben oder die f—k raus. Die Akteure müssen das Gefühl haben, im Mittelpunkt des Prozesses zu stehen. Wir haben zu viele Akteure an eine nicht kollaborative Umgebung verloren – Menschen, die das Gefühl haben, kein Mitspracherecht zu haben, kein kreatives Mitspracherecht, keine Macht. Es dient der Show nicht gut. Also werde ich viel zu sagen haben!“
Und Krista war wie – offene Arme. Sie war wie: „Ich verstehe es. Ich liebe es. Das klingt toll. Ich sehe, wie glücklich ihr jetzt seid und welche Veränderungen ihr vorgenommen habt. Und ich kann es kaum erwarten, wieder zu kommen.“ Und es war fantastisch.
Wissen Sie, wann Sie Ihre Entscheidung treffen werden, ob es das Ende der Show sein wird?
Ich nicht! Ich denke, ich müsste bis zum Ende der Saison eine Entscheidung treffen.
Wissen Sie, ich wäge nur kreativ ab, was wir tun können. Ich bin wirklich, wirklich, wirklich aufgeregt über diese Saison, und das ist alles, was ich dazu sagen kann. Und es wird wahrscheinlich eine unserer besten Saisons aller Zeiten. Und ich weiß, das klingt verrückt zu sagen, aber es ist wirklich wahr.
Ich nehme die Entscheidung nicht leicht. Und wir beschäftigen viele Leute, und wir haben eine riesige Plattform, und ich bin sehr dankbar dafür. Ich habe viel über diese Entscheidungen nachgedacht, weil sie groß sind.
Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet. Um die Variety-Titelgeschichte über „Grey’s Anatomy“ zu lesen, klicken Sie hier. Um das Video von Pompeo, Debbie Allen, Chandra Wilson und Krista Vernoff zu sehen, das für Power of Women Conversations gedreht wurde, klicken Sie hier. Und was Steve McPhersons Antwort betrifft, so habe ich ihn vor der Veröffentlichung kontaktiert, um ihm zu sagen, dass Vernoff und Pompeo beide darüber gesprochen hatten, dass er „Grey’s Anatomy“ nicht mochte, und dass ABCs damalige Leiterin des Dramas, die verstorbene Suzanne Patmore Gibbs, auf Schritt und Tritt für die Show gekämpft hatte. Ich sagte ihm auch, dass ich seinen Abgang von ABC im Jahr 2010 als unter einer Wolke von Vorwürfen sexueller Belästigung charakterisierte.
Dies ist seine vollständige Antwort:
„Suzanne Patmore war nicht nur eine Meisterin der Show, sondern auch eine Meisterin von Shonda. Ich kann ihr nicht genug Anerkennung für all ihre Bemühungen geben. Ich bin für immer dankbar für ihre Arbeit und Freundschaft. Ich habe den ursprünglichen Deal mit Shonda gemacht. Ich habe ‚Grey’s Anatomy‘ im Studio entwickelt. Ich habe es bei ABC abgeholt, ich habe es nach unserer # 1 Show DH geplant und ihm 20+ Millionen Dollar Marketing gegeben. Ich gab es dann die Post Superbowl Schlitz …..Ich wusste auch, dass der ursprüngliche Pilot SEHR umfangreiche Nachdrehs benötigte, die ich aus der Tasche des Netzwerks bezahlte.
Wenn ich mich immer wieder diffamiere, weiß ich nicht, was ich sagen soll, außer dass es traurig ist, dass jemand das Bedürfnis hat, Lügen über mich zu verbreiten. Die Tatsache, dass jeder alles, was er will, ins Internet stellen kann und es für immer da ist, ist die traurige Realität unserer Gesellschaft.
Ich hoffe, Sie ehren Suzanne Patmore mit Ihrer Geschichte. Sie war eine besondere Person.”