Ed Verosky ist ein professioneller Fotograf und Autor mit Sitz in New York. In diesem Artikel erklärt Verosky, wie man Porträts nur mit natürlichem und Umgebungslicht erstellt. Um mehr über das Erzielen einer großartigen Beleuchtung in jeder Situation zu erfahren, lesen Sie Veroskys beliebtes eBook „100% zuverlässige Blitzfotografie.“
Hinweis: Dieser Beitrag enthält ein Bild mit sehr milder Nacktheit (in der Tat so mild, dass Sie es vielleicht nicht einmal sehen).
Für mich kann die Verwendung von Flash der effizienteste Weg sein, um ein qualitativ hochwertiges Porträt zu erstellen. Es gibt nichts Vergleichbares für ein redaktionelles Shooting, wenn Sie diese Kombination aus vollständiger Lichtsteuerung, minimaler Aufnahmezeit und vorhersehbaren Ergebnissen benötigen. Sicher, du musst wissen, was du tust, damit es so zusammenkommt. Aber diese Fähigkeit kommt mit Wissen und Erfahrung.
Blitz beherrschen bedeutet, Ihr Licht in jeder Situation zu beherrschen. Manchmal gibt es jedoch schönes Licht zu finden, das nur darauf wartet, dass Sie es benutzen. Natürliches und konstantes Umgebungslicht kann Ihre besten Freunde sein, wenn Sie ein wenig Zeit und Flexibilität mit der Umgebung und Ihrem Motiv haben.
Konstantes Licht, im Gegensatz zu Blitz- / Stroboskopbeleuchtung, ermöglicht es Ihnen, seine Wirkung auf Ihr Motiv und die Umgebung in Echtzeit zu sehen und anzupassen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, etwas über die Platzierung der Beleuchtung zu lernen, und dieses Wissen und diese Erfahrung werden sicherlich in Ihre Blitzporträts einfließen. Wie ich gerne sage, „Licht ist Licht“, was bedeutet, dass die Prinzipien der Beleuchtung eines Motivs und der Umgebung im Wesentlichen gleich sind, unabhängig davon, ob die Lichtquelle ein schneller „Blitz“ oder eine konstante Beleuchtung ist.
Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Blitz ein intensiveres Licht erzeugen kann, jedoch mit einer zu kurzen Dauer, als dass der Fotograf die Auswirkungen seiner Position auf das Motiv in Echtzeit sehen könnte. Bei konstanter Beleuchtung können Sie die Lichter und Ihr Motiv beiläufig bewegen und sofort wissen, wie sich die Änderungen auf das von Ihnen erstellte Porträt auswirken. Mit ein paar Testaufnahmen, um die Belichtung zu überprüfen, können Sie loslegen.
Beleuchtung setups
Natürliche licht. Fensterlicht ist das schönste Licht, das Sie finden können, wenn die Bedingungen stimmen. Es kann als riesige Softbox dienen und mit jeder Kombination von Fensterverkleidungen wie Jalousien und Vorhängen manipuliert werden. Stellen Sie Ihr Motiv einfach in die Nähe des Fensters und lassen Sie das Licht viel von der Dramatik des Porträts erzeugen. Ich mag es, das Motiv so zu positionieren, dass es viel Schatten auf einer Seite gibt, was viele Optionen für klassische Porträtlooks bietet.
Fensterlicht mit Vorhängen verengt. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/80 Sek.
Haushaltsleuchten. Sie können auch einfache Haushaltslampen verwenden. Ich mag es, die Schattierungen von den Raumbeleuchtungen zu entfernen und sie als bloße Glühbirnenlichtquellen zu verwenden. Um zu beginnen, positionieren Sie einfach das Hauptlicht vor und zu einer Seite Ihres Motivs, vorzugsweise einige Zentimeter höher als der Kopf. Dies gibt Ihnen ein klassisches Beleuchtungsmuster, mit dem Sie arbeiten können. Ein zweites Licht kann weiter hinten vom Motiv platziert werden und als Hintergrundbeleuchtung oder Kicker dienen, was die Dimension erhöht.
Ein Setup bestehend aus zwei Haushaltslampen, abzüglich der Lampenschirme. Der Kicker ist hinter Kelly und die Hauptlampe ist fast direkt vor ihr, genau rechts. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/60 sek.
Kameraeinstellungen
Mein allgemeiner Rat für alle Indoor-Aufnahmen ist, „schnell und breit“ zu denken.“ Ihre anfänglichen Kameraeinstellungen sollten ein Gleichgewicht zwischen dem höchstmöglichen ISO-Wert, der für Ihre Zwecke immer noch akzeptable Geräuschpegel bietet, der breitesten Blende, die Ihr Objektiv zulässt, und der schnellsten praktikablen Verschlusszeit sein.
Natürlich ist jeder dieser Regler miteinander verknüpft und integraler Bestandteil der Gesamtbelichtung, sodass Sie einige Anpassungen und Zugeständnisse für die Umgebung vornehmen müssen, in der Sie arbeiten, und für den Effekt, den Sie in Ihren Aufnahmen erzielen möchten.
Glücklicherweise sind die meisten DSLRs jetzt in der Lage, auch bei hohen ISO-Werten ein geringes Rauschen zu erzeugen, sodass die meisten Raumbeleuchtungen und sogar wenig natürliches Licht für Sie kein Problem darstellen. Aber selbst wenn Ihre Kamera bei höheren ISOs viel Rauschen erzeugt, ist das nicht unbedingt ein großes Problem. Lassen Sie das Rauschen entweder so, wie es ist, oder reduzieren Sie es in der Nachbearbeitung mit den verfügbaren Rauschunterdrückungstechniken Ihrer Wahl.
Viele Fotografen fügen ihren Bildern künstlich Rauschen hinzu, um das Aussehen des Films zu reproduzieren, oder reduzieren auf andere Weise den super-sauberen, glatten, digitalen Look, der aus der Kamera kommt. Einfacher Rat: Machen Sie sich keine Sorgen über das Rauschen, es sei denn, es stört das Bild, das Sie erstellen möchten.
Eine andere Sache, die wirklich helfen wird, schöne Porträts in Situationen mit geringerer Beleuchtung zu erzielen, ist ein schnelles Objektiv. Mit „schnell“ meinen wir ein Objektiv mit einer großen Blende von mindestens f / 2.8. Je breiter die Blende ist, desto mehr Licht lässt das Objektiv in einer bestimmten Zeiteinheit durch. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit bei Ihren ISO-Einstellungen (da sie nicht so hoch sein müssen, um weniger Licht durch das Objektiv zu kompensieren) und schnellere Verschlusszeiten (da sie nicht so niedrig sein müssen, um weniger Licht durch das Objektiv zu kompensieren). Objektive mit größeren Blendenöffnungen haben auch die Fähigkeit einer geringen Schärfentiefe, was das Interesse und die Mystik Ihrer Porträtaufnahmen erheblich steigern kann.
Die Verschlusszeit ist eine wichtige Überlegung, nicht nur wegen ihrer Auswirkung auf die Gesamtbelichtung, sondern auch wegen möglicher Unschärfe bei niedrigeren Verschlusszeiten. Wie bei ISO ist jedoch der Effekt von angeblich weniger als optimalen Verschlusszeiten das, was Sie daraus machen. Sie könnten feststellen, dass ein gelegentliches verschwommenes Bild eine eher künstlerische Aussage macht. Jedes Porträt muss nicht so scharf sein wie ein Tack.
Ein weiteres Glühbirnen-Setup für den Haushalt mit Chris. Ich benutzte eine nackte Haushaltsglühlampe von Kamera zu Kamera, um sie auf einer Seite und den Hintergrund gleichzeitig zu beleuchten. Das Hauptlicht kommt von der Kamera rechts. ISO 800, 85mm, f/ 1.8, 1/60 sek.
In Anbetracht dieser Faktoren sollten Sie die folgende Belichtungskombination als Ausgangspunkt ausprobieren und nach Ihren Bedürfnissen anpassen:
Im Blendenprioritätsmodus stellt Ihre Kamera automatisch die Verschlusszeit für Sie ein, während Sie alles andere steuern. Sie müssen auf Ihre Verschlusszeit achten, um sicherzustellen, dass sie nicht so niedrig fällt, dass unerwünschte Unschärfen entstehen. Auch dies sind nur Ausgangspunkte. Mit einer stationären Pose und einer ruhigen Hand habe ich Handheld-Verschlusszeiten von nur 1/15 Sek. und gute Ergebnisse erzielt. Vielleicht möchten Sie auch den manuellen Modus Ihrer Kamera ausprobieren, um die volle Kontrolle über Ihre Einstellungen zu behalten. Wenn Ihre Lichtverhältnisse ziemlich statisch sein werden, würde ich es empfehlen.
Außerdem werden Sie höchstwahrscheinlich von Aufnahmen im RAW-Format (NEF) Ihrer Kamera profitieren, sodass kritische Anpassungen wie Weißabgleich, Belichtung und Kontrast einfach und mit minimalem Informationsverlust in der Nachbearbeitung vorgenommen werden können. Obwohl die Weißabgleicheinstellungen der RAW-Datei nicht wirklich auferlegt werden, können Sie den Weißabgleich während der Aufnahme nach Belieben einstellen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das endgültige Bild aussehen könnte. Außerdem teilt eine ausgewählte WB-Einstellung Ihrer Verarbeitungssoftware mit, mit welchen Farbtemperatur- und Tönungseinstellungen Sie am besten für jedes Bild beginnen sollten.
Fenster licht leuchtet Satu. ISO 800, 50mm, f/4, 1/200 Sek.
Nachbearbeitung
Abgesehen von der kreativen Nachbearbeitung Ihrer Umgebungslichtbilder gibt es einige Dinge, die Sie bei der ersten Nachbearbeitung berücksichtigen sollten:
Weißabgleich: Nicht alle Lichtquellen erzeugen die gleichen Farbtemperaturen. Trotz allem, was sie für unsere Augen aussehen, wird die Kamera verschiedene Arten von Haushaltsbeleuchtung (fluoreszierend, Wolfram, Tageslicht ausgeglichen) und natürliches Licht (Sonnenuntergang, bewölkt, Schatten) aufnehmen, um verschiedene Farbstiche zu erzeugen.
Wenn Sie also ein Porträt mit einem hellen Wolframlicht als Hauptlicht Ihres Motivs aufnehmen, aber im Hintergrund ein starkes Fensterlicht durchkommt, haben Sie möglicherweise eine unerwünschte Farbmischung zu bewältigen.Glücklicherweise können Sie diese Art von Farbfehlanpassungen in der Nachbearbeitung korrigieren, indem Sie in Ihrer Software eine allgemeine Weißabgleicheinstellung vornehmen und die störenden Farben in bestimmten Teilen des Bildes selektiv ändern. Wenn Sie sich darüber keine Sorgen machen möchten, tun Sie dies nicht. Die Farben sind möglicherweise so akzeptabel, wie sie sind. Wenn nicht, haben Sie immer künstlerische farbverändernde Effekte und sogar Schwarz-Weiß-Konvertierungsoptionen. Also, es ist alles gut.
Rauschprobleme: Ich persönlich mag die meiste Zeit ein wenig Rauschen in meinen Bildern. Wenn Sie jedoch sehr hohe ISO-Einstellungen verwenden mussten, um Ihre Aufnahmen zu machen, und das Rauschen verringern müssen, gibt es eine Reihe guter integrierter, eigenständiger und Plug-In-Softwareoptionen, um dies zu handhaben. Ich werde gelegentlich die Rauschunterdrückungswerkzeuge in Lightroom oder mein Photoshop Noise Ninja-Plug-In verwenden.
Die Fotografie mit natürlichem und Umgebungslicht in Innenräumen kann eine großartige Möglichkeit sein, die Feinheiten der Beleuchtung Ihrer Porträts zu erlernen. Die tatsächliche Erfahrung für Sie und Ihr Motiv ist auch Welten neben dem Strobe-und Studio-Effekt der Arbeit mit Blitz. Im Gegensatz zu Außenaufnahmen kann die Arbeit in Innenräumen ohne Blitz zu Problemen führen, die mit Situationen mit geringerer Beleuchtung zu tun haben. Mit einigen der oben genannten Ratschläge sollten Sie in der Lage sein, die Herausforderungen der Porträtmalerei bei schlechten Lichtverhältnissen zu meistern und großartig aussehende Bilder zu erhalten.