Jedes Jahr scheint es, als würde die Messlatte bei Filmen und Fernsehen etwas höher gelegt. Filmschnitttechniken entwickeln sich ständig weiter. Die Action ist größer, das Drama dramatischer und die Spannung sogar „spannender“ (nicht einmal annähernd ein Wort?)
Sagen wir einfach, dass es nicht einfacher wird, das Interesse des Publikums zu wecken und zu halten.
Obwohl jede Situation anders ist, verfügen Top-Redakteure über ein zuverlässiges Arsenal an bewährten Techniken, um das Tempo des Films zu erhöhen und den Betrachter auf der Kante ihrer Sitze zu halten.
Das wichtigste dieser Werkzeuge ist das Querschneiden.
Was ist Cross-Cutting?
Cross-Cutting ist eine täuschend einfache Schnitttechnik, die einen großen dramatischen Punch liefert.
Kurz gesagt, Cross-Cutting nimmt zwei oder mehr Filmsequenzen und schneidet zwischen ihnen, während sie fortschreiten. Es klingt einfach, ist aber in der Tat eine sehr komplizierte Technik, die ein festes Verständnis für Tempo und Timing erfordert.
Es kann eine Handvoll Szenen dauern, die unabhängig voneinander gespielt werden und sich jeweils als 3 oder 4 auf der Intensitätsskala registrieren lassen. Nach dem Querschneiden können Sie sie bis zu einer 9 oder 10 ratschen, indem Sie ihre Progression miteinander verweben.
Hier sind die beiden wichtigsten Arten von Cross-Cutting, die Sie wahrscheinlich begegnen werden.
Cross-Cutting auf Mikroebene
Wenn Cross-Cutting mit einem ziemlich schnellen Hin- und Her-Tempo zwischen Aktivitäten in einer oder zwei Szenen stattfindet, können wir es uns als Cross-Cutting auf Mikroebene vorstellen.
Hier ist ein gutes Beispiel.
In einer berühmten Szene aus dem Film Untouchables kommt es an der Union Station zu einer Schießerei zwischen Kevin Costners Charakter und einigen Gangstern. Während des Chaos wird ein Baby in einem Kinderwagen gestoßen und rollt die Treppe hinunter.
Der dramatische Schwung des fallenden Wagens wird mit Schüssen der Schießerei unterbrochen, was den Stress und die Spannung mit jedem Schnitt erhöht. Die Gesamtintensität der Emotion wird größer als die Summe ihrer Teile.
Schließlich laufen die beiden Handlungsstränge am Ende der Szene zusammen, als Costner der Sieger der Schießerei ist und Andy Garcia den Kinderwagen kaum davon abhält, am Ende der Treppe abzustürzen.
Ein Hauptthema des Querschnitts, ob Makro oder Mikro, ist, dass sich die Querschnittsereignisse schließlich treffen, ob geografisch oder nur dramatisch.
Dies ist ein Beispiel in kleinerem Maßstab, da die Querschnitte nur in einer Szene stattfinden, hin und her zwischen zwei Aktionen.
Überschneiden auf Makroebene
Manchmal als „parallele Bearbeitung“ bezeichnet, kann das Überschneiden auf einer Makroebene erfolgen. Wenn Sie weit genug herauszoomen, können Sie es sogar als parallele Handlungsstränge betrachten.
Wir sehen viel von dieser Art von Cross-Cutting im Fernsehen. In vielen Ihrer Lieblingssendungen werden mehrere Mitglieder der Hauptdarsteller eine Sache tun, während der Rest der Charaktere etwas anderes tut.
Nehmen wir zum Beispiel jede Episode von Fox 24.
Sie haben vielleicht Storyline A, in der Jack Bauer der Polizei befiehlt, ein Auto im Auge zu behalten, von dem er hofft, dass es sie zu einigen Geiseln führt.
Dann Crosscut zu Storyline B, wo wir die Geiseln sehen, sie kennenlernen und emotional in ihr Wohlergehen investieren.
Dann Crosscut zu Storyline C, wo wir uns im Polizeipräsidium befinden, komplett mit einer ganzen Reihe neuer Charakterdramen und Komplikationen.
Im Verlauf der Episode werden die 3 Handlungsstränge miteinander verwoben, während sie zum ultimativen Höhepunkt eskalieren, wo die 3 Handlungsstränge zusammenlaufen – genau wie wir es auf einer Mikroebene innerhalb einer Szene gesehen haben. Der offensichtliche Unterschied besteht darin, dass dieser Makro-Level-Cross-Cutting im Laufe von 60 Minuten statt 5-10 Minuten stattfindet.
Cross-Cutting wie dieses ist eine großartige Möglichkeit, drei Dinge zu tun:
- Brechen Sie lange Szenen auf
- Lassen Sie die Leute raten
- Fahren Sie fort, alle verschiedenen Handlungsstränge vorwärts zu bewegen.
Cross-Cutting auf die nächste Stufe bringen
Eines der bekanntesten Beispiele für Cross-Cutting, das im großen Stil ausgeführt wird, ist Christopher Nolans Science-Fiction-Thriller Inception.
Wenn Sie es nicht gesehen haben (Spoileralarm), handelt der Film von einem Team von Dieben, die sich in das Unterbewusstsein derer hacken, die sie ausrauben wollen. Was sie suchen, sind Informationen.
Ihnen wird die Möglichkeit geboten, ihre kriminelle Geschichte zu löschen, indem sie sich in den Kopf eines hochrangigen Ziels hacken und eine Idee implantieren. Um dies zu tun, müssen sie immer tiefer in sein Unterbewusstsein vordringen.
Während des Höhepunkts des Films treten mehrere verschiedene Ereignisse gleichzeitig auf. Hier kam die Cross-Cutting-Technik zum Einsatz, da Regisseur und Schnitt die Möglichkeit hatten, nahtlos zwischen den Ereignissen zu springen und die Spannung von einer Szene auf dem gleichen Niveau wie die Spannung von einer anderen zu halten. In der Zwischenzeit bewegen sich alle Szenen auf den ultimativen Höhepunkt zu.
Wie hier dargestellt, gibt es vier verschiedene Ereignisse:
Der Editor musste aus jeder dieser einzelnen Szenen ganz bestimmte Momente auswählen und in die richtige Reihenfolge bringen. Wir werden uns nicht einmal die Mühe machen, den spezifischen Hin- und Herschnitt in dieser Filmsequenz aufzuschlüsseln, weil es unglaublich kompliziert ist.
Wenn Sie wirklich Ihr Gehirn durcheinander bringen wollen, versuchen Sie, eine Szene wie diese zu schneiden – mehrere Orte, mehrere Charaktere, über mehrere Versionen der Zeit auf mehreren Ebenen eines Traums. Gott helfe dem armen Redakteur, der vor einer solchen Herausforderung steht!
Do’s und Don’ts von Cross-Cutting
DO: Betrachten Sie den Zweck jeder Szene.
Bevor Sie beginnen, Ihre aufregende Sequenz von Cross-Cut-Ereignissen zu konstruieren, überlegen Sie, wie sich jede Szene auf die anderen um sie herum auswirkt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Bombentimer, der herunterzählt. Ziemlich klassisches Gerät. Sie möchten Teile dieser Szene zeitweise verwenden, um das Publikum daran zu erinnern, dass sich ein dringender Termin nähert. Dies ist ein grundlegendes Beispiel, veranschaulicht jedoch die ordnungsgemäße Verwendung der Technik.
TUN: Verwenden Sie diese Technik, um beim Tempo zu helfen
Cross-Cutting ist eine großartige Möglichkeit, Dinge zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Jede kleine Vignette, die Sie schneiden, kann so lang oder so kurz sein, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass das zu lange Festhalten an einem bestimmten Schuss den Schwung verlangsamen kann. Umgekehrt kann es für den Betrachter verwirrend sein, zu schnell wegzuschneiden. Sie müssen Ihr bestes Urteilsvermögen verwenden.
NICHT den Überblick verlieren
Denken Sie daran, dass es unsere Aufgabe als Redakteur ist, dem Publikum zu helfen, zu verstehen, was passiert. Indem Sie sich von einer Szene entfernen und sich auf eine andere konzentrieren, ist es wichtig, das Publikum daran zu erinnern, wo es sich befindet, wenn Sie die Szene wechseln.
Sie müssen sorgfältig darüber nachdenken, wann Sie Ihre verschiedenen Nahaufnahmen im Vergleich zu Ihren breiten, etablierten Aufnahmen verwenden sollten. Verwenden Sie zu viele Nahaufnahmen und die Standortänderungen können verwirrend werden. Auf der anderen Seite, verwenden Sie zu viele Weitwinkelaufnahmen und das Tempo wird zum Stillstand kommen und die ständige Wiederherstellung der Abdeckung wird sich überflüssig anfühlen.
DON’T: Cut away planhazardly
Das Lustige an dieser Technik ist, dass Sie jeden Moment ein- oder ausschneiden können und den Betrachter an der Kante seines Sitzes hängen lassen, um zu sehen, was als nächstes passieren wird. Achten Sie nur darauf, nicht willkürlich oder zufällig wegzuschneiden. Es sollte ein gewisses Maß an Mikroauflösung geben, bevor Sie zur nächsten Szene springen.
Oft ist ein großartiger Ort, um wegzuschneiden, nachdem ein Charakter sichtbar auf etwas reagiert hat, das gerade passiert ist. Dies verhindert, dass sich das Cross-Cutting wie ein Haufen zufälliger Aufnahmen anfühlt, die Rücken an Rücken platziert werden, und hilft, das menschliche Drama in der Geschichte voranzutreiben.
Einpacken
Die Idee des Querschnitts ist nicht neu. Dies mindert jedoch nicht seine Wirkung als leistungsstarke Bearbeitungstechnik. Sie können dieses Tool in fast jedem Genre in Stücken aller Formen und Größen verwenden – von einem Action-Feature in voller Länge bis zu einem 2-minütigen Horror-Trailer. Es ist unglaublich vielseitig und es lohnt sich, ein bisschen Zeit zum Üben zu verbringen.
Es ist verlockend für Redakteure, immer nach dem „neuen Feature“ oder dem „neuesten Trick“ zu suchen, aber manchmal sind es die klassischen, zuverlässigen Tools, die wir wirklich verwenden müssen. Immerhin gibt es den Hammer schon seit ein paar tausend Jahren … und ich sehe ihn nirgendwohin gehen.