Freytags Pyramide: Definition, Beispiele und wie man diese dramatische Struktur beim Schreiben verwendet

Die meisten großartigen Geschichten, egal ob es sich um einen Pixar-Film oder einen Roman Ihres Lieblingsautors handelt, folgen einer bestimmten dramatischen Struktur.

Wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, ist es schwierig zu verstehen, wie die Struktur funktioniert. Selbst wenn Sie zurückgehen und Ihre Lieblingsbücher und -filme analysieren, kann es immer noch schwierig sein, Ihre eigenen Geschichten zu strukturieren. Hier kann Freytags Pyramide helfen.

Freytags Pyramide ist eines der ältesten dramatischen Bauwerke. Entwickelt von Gustav Freytag in der Mitte des 19.Jahrhunderts, ist diese Struktur so allgegenwärtig geworden, dass viele der besten Schriftsteller sie benutzt haben, um ihre eigenen Geschichten zu schreiben, auch wenn sie nicht wussten, dass es Freytags Pyramide hieß.

In diesem Artikel werden wir uns Freytags Pyramide ansehen. Ich werde teilen, was es ist, Beispiele geben, wie man es benutzt, und teilen, ob es hilfreich wäre, zu verwenden, wie Sie die Handlung Ihrer eigenen Geschichten strukturieren. Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Scapple, eine großartige Buchschreibsoftware, verwenden, um Ihre Geschichten basierend auf Freytags Pyramide zu strukturieren.

Wenn Sie jedoch mehr über die Handlung und die Strukturierung Ihrer Geschichte erfahren möchten, schauen Sie sich mein neues Buch The Write Structure an, das für 0,99 USD erhältlich ist (für eine begrenzte Zeit!). Es hilft Schriftstellern wie Ihnen, ihre Handlung zu verbessern und Bücher zu schreiben, die Leser lieben. Klicken Sie, um das Buch zu erhalten.

Inhalt

Was ist dramatische Struktur?
Was ist Freytags Pyramide?
Freytags Pyramid Plot Diagramm
Wie man Freytags Pyramide versteht
Freytags Pyramide vs. Moderne dramatische Struktur
Die 5 Elemente von Freytags Pyramide:
Einführung
Steigende Bewegung
Höhepunkt
Fallende Aktion
Katastrophe
Beispiel für Freytags Pyramide: Romeo und Julia
Sollten Sie Freytags Pyramide verwenden?
Bonus: Zitate aus Freytags Technik schreiben
Freytags Pyramid Creative Writing Exercise

Was ist dramatische Struktur?

Dramatische Struktur ist eine Idee, die aus Aristoteles ‚Poetik stammt, dass effektive Geschichten in Elemente zerlegt werden können, in der Regel einschließlich Exposition, steigende Aktion, Höhepunkt, fallende Aktion und Auflösung, und dass, wenn Schriftsteller eine Geschichte konstruieren, sie sollten diese fünf Elemente enthalten.

Was ist Freytags Pyramide?

Freytags Pyramide ist ein dramatischer struktureller Rahmen, der von Gustav Freytag, einem deutschen Dramatiker und Schriftsteller der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, entwickelt wurde. Er theoretisierte, dass effektive Geschichten in zwei Hälften geteilt werden könnten, das Spiel und das Gegenspiel, mit dem Höhepunkt in der Mitte.

Diese beiden Hälften bilden eine Pyramiden- oder Dreiecksform, die fünf dramatische Elemente enthält: Einleitung, aufsteigende Bewegung, Höhepunkt, fallende Bewegung und Auflösung oder Katastrophe.

Freytags Pyramidendiagramm

Die Pyramide, manchmal auch Freytags Dreieck genannt, lässt sich am besten im folgenden Diagramm visualisieren:

Wie man Freytags Pyramide versteht

Gustav Freytag formulierte ursprünglich Freytags Pyramide in seinem 1863 erschienenen Buch Freytags Technik des Dramas und in den letzten mehr als 150 Jahre hat es sich zu einem der am häufigsten unterrichteten dramatischen Strukturen der Welt entwickelt und findet seinen Weg in Tausende von Klassenzimmern und Schreibwerkstätten.

Hier ist das Originaldiagramm (gefunden auf Seite 115 von Freytags Technik):

Das Handlungsdiagramm aus der Originalübersetzung von Freytags Pyramide der 1863er Version von Freytags Technik des Dramas.

Das Handlungsdiagramm aus der Originalübersetzung von Freytags Pyramide der 1863er Version von Freytags Technik des Dramas.

Ich denke, viele von uns haben eine Art vagen Sinn für diese Geschichte Struktur, auch wenn wir es nie formell gelehrt wurden.

Nachdem ich Freytags Technik tatsächlich gelesen hatte, wurde mir jedoch klar, dass die Struktur, die ich gelernt habe, nicht wirklich der Vorstellung des deutschen Schriftstellers entspricht. Es hat mich überrascht, dass viele der von Freytag verwendeten Begriffe anders sind als die Art und Weise, wie sie später gelehrt wurden.

Zum Beispiel verwenden viele Artikel über Freytags Pyramide den Begriff „Auflösung“, um einen Teil der Story-Struktur zu beschreiben. Das Wort Auflösung taucht in Freytags Werk jedoch nie auf (auch nicht im deutschen Original).

Darüber hinaus stellte ich fest, dass sich viele der Konzepte radikal von dem unterscheiden, was wir heute allgemein verstehen.

Im Folgenden habe ich versucht, Freytags Pyramide so zusammenzufassen, wie ich sie in Freytags Technik verstanden habe, und gleichzeitig moderne Interpretationen einzubeziehen. Aber wenn Sie sich für dieses Thema interessieren, lohnt es sich, sein Buch selbst zu lesen.

Die 5 Elemente der Freytag-Pyramide

Hier sind Definitionen für die fünf Elemente der Freytag-Pyramide:

Einleitung

Die Einleitung enthält sowohl die Exposition als auch die „aufregende Kraft“:

Ausstellung. Dies ist eine Szene, in der keine größeren Änderungen auftreten und es darum geht, die Hauptfiguren vorzustellen, Zeitraum, und Ton, und richten Sie die „aufregende Kraft“ ein.“

Aufregende Kraft. Freytag nennt dies auch die „Komplikation“, und andere Frameworks nennen es den „anstiftenden Vorfall“, wenn eine Willenskraft des Protagonisten oder eine äußere Komplikation den Protagonisten in Bewegung setzt.

Steigende Bewegung

Nun, da die Hauptaktion gestartet wurde, baut sich die Geschichte in Aktion auf den Höhepunkt zu. Alle Charaktere, die noch nicht eingeführt wurden, sollten hier eingeführt werden.(Beachten Sie, dass viele Leute dies die „steigende Aktion“ nennen, aber Freytag nennt es steigende Bewegung.)

Höhepunkt

In Freytags Rahmen findet der Höhepunkt in der Mitte der Geschichte statt.

In diesem Rahmen kann der Höhepunkt als Reflexionspunkt betrachtet werden. Wenn die Dinge für den Protagonisten gut gelaufen sind, beginnen sie auf dem Höhepunkt tragisch auseinanderzufallen.Oder in einer Komödie, wenn die Dinge für den Protagonisten schlecht gelaufen sind, beginnen sich die Dinge zu verbessern.

Der Autor sollte laut Freytag sein Bestes geben, um diese Szene zu schreiben, da es der Moment ist, der die Geschichte als Ganzes trägt.

Die Art und Weise, wie Freytag selbst in Freytags Dramatechnik darüber spricht, ist viel weniger simpel. Der Höhepunkt ist immer noch der Punkt, an dem sich die Geschichte reflektiert und danach zur Spiegelgeschichte, zum Gegenspiel wird.Aber anstatt sich nur auf das Schicksal des Protagonisten zu konzentrieren, denkt Freytag über den Höhepunkt als die Szene oder Gruppe von Szenen nach, in denen die vollste Energie des Protagonisten dargestellt wird, ob zum Guten oder zum Schlechten, Pathos oder Stolz. Nach dem Höhepunkt wird der Ehrgeiz, den die Protagonistin zeigte, gegen sich selbst umgekehrt, und das Leiden, das sie erlitten hat, wird eingelöst. Mit anderen Worten, die in der ersten Hälfte gezeigten Energien, Werte und Themen werden in der zweiten Hälfte umgekehrt und rückgängig gemacht.

Wie Freytag es ausdrückt: „Diese Mitte, der Höhepunkt des Stücks, ist der wichtigste Ort der Struktur; die Handlung steigt dazu auf; die Handlung fällt davon ab.“

Fallende Aktion

In der fallenden Aktion entwickeln sich die Dinge entweder für den Protagonisten weiter oder verbessern sich im Falle einer Komödie, was zur „Kraft der letzten Spannung“ führt, einen Moment vor der Katastrophe, wenn der Autor die endgültige Katastrophe projiziert und das Publikum darauf vorbereitet.

Wie Freytag sagt: „Es ist klar, dass die Katastrophe das Publikum nicht völlig überraschen darf.“

Aber kurz nach dieser Vorahnung muss es einen Moment der Spannung geben, in dem die geringe Möglichkeit einer Umkehrung angedeutet wird.“Obwohl rationale Überlegungen die inhärente Notwendigkeit seiner Zerstörung sehr offensichtlich machen . . . es ist ein altes, unprätentiöses poetisches Mittel, um dem Publikum für einige Momente eine Aussicht auf Erleichterung zu geben. Dies geschieht durch einen neuen Ansatz, Spannung.“

Katastrophe oder Auflösung

Freytag konzentrierte sich hauptsächlich auf die Tragödie, nicht auf die Komödie, und er sah die Endphase einer Geschichte als den Moment der Katastrophe, in dem die Hauptfigur schließlich durch ihre eigenen Entscheidungen, Handlungen und Energie rückgängig gemacht wird.

Nach der Katastrophe ist ein Moment der Katharsis, in dem die Handlung der Geschichte gelöst wird und die Spannung sich löst, wenn das Publikum das Endergebnis der Geschichte aufnimmt.

Während Freytag das Wort „Auflösung“ nie in seinem eigenen Rahmen verwendet, haben Leute, die ihn interpretieren, den Begriff verwendet, um Endungen mit einem glücklichen Ergebnis für den Protagonisten zu beschreiben.

Freytags Pyramide vs. Moderne dramatische Strukturen

Freytags Pyramide wurde vor fast zweihundert Jahren erfunden, bevor die Erfindung von Radio, Film und Fernsehen das Geschichtenerzählen veränderte. Es ist also nicht verwunderlich, dass die Theorie der Plotstruktur seitdem fortgeschritten ist.

Es gibt vier Hauptunterschiede zwischen Freytag und der modernen Storystrukturtheorie:

Freytags Pyramide eignet sich hervorragend für Tragödien. Moderne Theorien sind universeller.

Freytag interessierte sich vor allem für eine Art von Geschichte: die Tragödie. Er dachte, es sei eine Form des Geschichtenerzählens. Alle Romane und Theaterstücke, die er schrieb, waren Tragödien, und fast alle Geschichten, die er in Freytags Technik studiert, sind Tragödien.

Dies veranlasste ihn, ein Story-Struktur-Framework zu erstellen, das besonders für einen bestimmten dramatischen Bogen geeignet ist, eine Tragödie (speziell ein Icarus-Story-Bogen, über den Sie hier erfahren können), aber eine, die nicht sehr hilfreich ist für jeden, der eine Geschichte mit Happy End schreibt.Während Freytags Pyramide sicherlich für Autoren hilfreich sein kann, insbesondere für diejenigen, die Tragödien schreiben, ist sein Framework viel weniger universell als die Schreibstruktur, das Story Grid oder sogar Save the Cat, die alle eine größere Vielfalt von Geschichten besser beschreiben.

Moderne Theorien setzen den Höhepunkt später in der Geschichte.

Einer der Kernunterschiede ist der Begriff „Höhepunkt.“ Freytags Rahmen stellt den Höhepunkt in die Mitte der Geschichte, wo er als der wichtigste Wendepunkt der Geschichte fungiert.Für ein traditionelles Verständnis der dreiaktigen Story-Struktur – wie in Story Grid oder Save the Cat – wird das, was Freytag den Höhepunkt nennt, stattdessen als „Mittelpunkt“ bezeichnet.“

Siehe das Diagramm unten für ein Beispiel:

Der Höhepunkt in diesen Frameworks tritt am Ende des zweiten oder dritten Aktes auf und ist oft eine der letzten Szenen der Geschichte, die den Ort von Freytags Katastrophe einnimmt.

Handlungselemente

Freytag schrieb die erste große Aufschlüsselung der Handlungsstruktur in der modernen Geschichte, eine erstaunliche Leistung.Aber da er so einflussreich war, bekommt er auch Anerkennung für viele Handlungselemente, die er nicht erfunden und nie benutzt hat, wie Auflösung (er benutzte den Begriff Katastrophe), Auflösung (gleich), steigende Aktion (er benutzte den Begriff steigende Bewegung) und mehr.

Seitdem haben sich die gängigen Storystrukturbegriffe langsam in etwas verwandelt, das Freytag nicht wiederzuerkennen finden würde. Schlimmer noch, die neuen Begriffe werden immer noch als „Freytags Pyramide“ gelehrt, obwohl sie nicht seinen ursprünglichen Theorien ähneln.

Schauen Sie sich die folgenden Unterschiede an:

*Obwohl es viele Variationen davon gibt, sind dies die am häufigsten gelehrten Plotpunkte.

Beachten Sie auch, dass wir die fallende Aktion nicht in das Write Structure Framework aufnehmen. Hier ist der Grund.Während viele dieser Unterschiede geringfügig sind, haben einige von ihnen große Auswirkungen (wie der Unterschied zwischen Freytags Version von „climax“ und der modernen Version von climax).

Beachten Sie vorerst, wie sich diese Begriffe seit Freytag verändert haben.

Freytag verwendete eine fünfaktige Struktur, während moderne Autoren eine dreiaktige Struktur verwenden.

„Ein Theaterstück, das nachgefragt und, obwohl es gesehen wird, neu dargestellt werden soll, soll weder kürzer noch länger sein als der fünfte Akt“, sagte der römische Dramatiker Horaz im ersten Jahrhundert v. Chr.

Während der Aufklärung, als Schriftsteller und Philosophen wie Freytag diese alten römischen Texte ausbaggerten, wurden fünf Akte zum Standard

Das Problem ist, dass die Fünf-Akt-Struktur wirklich nicht viel Sinn macht, zumindest in der Art und Weise, wie Freytag befürwortet (mit im Wesentlichen drei winzigen Akten und zwei riesigen Akten).

Hier erfährst du mehr über Freytags Fünf-Akt-Struktur und warum du sie nicht nutzen solltest. Für die meisten Autoren ist eine Drei-Akt-Struktur eine viel bessere Wahl.Der griechische Philosoph Aristoteles scheint in seiner poetischen Abhandlung sogar für eine dreiaktige Struktur einzutreten, indem er den ersten aufgezeichneten Geschichtenstrukturtipp gibt und kurz gesagt sagt, dass eine Geschichte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben sollte. Nicht gerade ein tiefgreifender Einblick, aber hey, es ist besser als nichts!

Beispiel für Freytags Pyramide: Romeo und Julia

Lassen Sie uns anhand eines Beispiels, in diesem Fall eines, mit dem die meisten Menschen vertraut sind und das Freytag selbst verwendet hat, Shakespeares Romeo und Julia, aufschlüsseln, wie Freytags Pyramide tatsächlich funktioniert:

Um besser zu verstehen, wie die Fünf-Akt-Struktur funktioniert, habe ich auch eine kommentierte Version von Romeo und Julia erstellt.

In diesem Dokument können Sie durch das Inhaltsverzeichnis klicken, jeden Akt erkunden und sehen, wo er endet und wo der nächste Akt beginnt. Sie werden auch in der Lage sein, die aufregende Kraft und die Kraft der letzten Spannung zu erkennen.

Erkunde Romeo und Julia, kommentiert mit der Fünf-Akt-Struktur hier „

Dann werde ich im Folgenden mehr darüber sprechen, wie jeder Abschnitt von Freytags Pyramide im folgenden Stück funktioniert.

Einleitung

Wir beginnen damit, ein Gefühl für die Rivalität zwischen den Montagues und den Capulets zu bekommen. Wie Freytag sagt: „eine offene Straße, Schlägereien und das Klappern der Schwerter feindlicher Parteien.“

Dann treffen Sie die wichtigen Charaktere, darunter Romeo, der über eine Verliebtheit mit einem anderen Mädchen hinwegkommt; Mercutio, Romeos Bestie; und Tybalt, der Capulet-Angriffshund und Cousin von Julia.

Wir treffen auch Julia, ihre Eltern und ihre Krankenschwester.

Aufregende Kraft: Romeo und seine Truppe beschließen, am Capulets-Ball teilzunehmen.

Ein paar Anmerkungen zur Einleitung:

• Die Einleitung ist ziemlich kurz, besonders im Vergleich zur aufsteigenden Bewegung.
• Bis zur erregenden Kraft treten hier keine größeren Veränderungen auf.
• Die aufregende Kraft sollte eine große Veränderung sein, aber Freytag fand sie in Romeo und Julia nicht stark genug. Er sagt: „Wenn ihm die erregende Kraft jemals zu klein und schwach ist, wie in Romeo und Julia, versteht er es, sie zu stärken. Deshalb muss Romeo, nachdem er beschlossen hat, in die Capulets einzudringen, seine düsteren Vorahnungen vor dem Haus aussprechen.“

Steigende Bewegung: Die Paare treffen sich, heiraten und geraten dann in Schwierigkeiten

Freytag identifiziert vier Stufen der aufsteigenden Aktion:

Stufe Eins: Der Maskenball. Beinhaltet Juliet, die sich auf den Ball vorbereitet, Romeo mit seiner Truppe, bevor er sich in den Ball schleicht, Tybalts Wut darüber, dass die Montagues am Ball anwesend sind, Romeo sieht zuerst Julia, Romeo und Julias erstes Gespräch, und schließlich Julias Nachbesprechung mit ihrer Krankenschwester.

Stufe zwei: Die Gartenszene. Enthält Romeos Freunde, die ihn suchen, sowie Romeo und Julias Gespräch und Entscheidung zu heiraten.

Stufe drei: Die Ehe. Enthält vier Szenen, die dazu führen, dass Bruder Laurence das Paar heiratet und ihre Post-.

Stufe vier: Tybalts Tod. Romeo trifft Tybalt. Sie kämpfen und Tybalt wird getötet.

Ein paar Anmerkungen zur Rising-Aktion:

• Die Rising-Aktion deckt viel Boden ab, vom Treffen über die Heirat bis hin zur Hauptkomplikation in Tybalts Tod.
• Aus irgendeinem Grund überspringt Freytag völlig Mercutios Tod, was ich überraschend fand. Mercutio ist der Mann!
• Persönlich würde ich, wenn ich dieses Stück in eine dreiaktige Struktur bringen würde, den ersten Akt mit der Gartenszene beenden und den zweiten Akt mit ihren Vorbereitungen für die Ehe beginnen. Aber das bin ich. Der Punkt ist jedoch, dass sich dieser Ansatz von der Art und Weise unterscheidet, wie die meisten Menschen heute eine dreiaktige Story-Struktur betrachten. Tatsächlich war Freytag mehr an einer Fünf-Akt-Struktur interessiert.

Höhepunkt

Julia drängt Rom zur Flucht und Romeo verabschiedet sich von Julia.

Ein paar Anmerkungen zum Höhepunkt:

• Der Höhepunkt ist relativ kurz, mit nur einer großen Szene.
• Der Höhepunkt tritt in der Mitte des Stücks auf (leicht rechts, vielleicht ⅗ des Weges durch die Geschichte).
• Ehrlich gesagt ist es nicht so klimatisch. Heute würden die meisten Autoren wahrscheinlich die letzte Todesszene als Höhepunkt bezeichnen, nicht diese Szene. Stattdessen, Wir würden dies den Mittelpunkt nennen, ein Wendepunkt, der zur „dunklen Nacht der Seele“ führt.“
• Dies ist, wenn das Gegenspiel beginnt. In der ersten Hälfte, dem Stück, vereinen sich die Liebenden. Im Gegenspiel trennen sich die Liebenden, bis sie schließlich durch den Tod getrennt werden.

Falling Action

Romeo ist im Exil. Julias Eltern zwingen sie zu einer Verlobung mit Paris, und um dies zu vermeiden, hilft Bruder Laurence ihr, ihren eigenen Tod vorzutäuschen. Romeo glaubt, dass seine Frau tot ist und verlässt das Exil, nachdem er Gift gekauft hat, um sein Leben in einer Apotheke zu beenden.

Kraft der letzten Spannung: Romeo steht Paris auf dem Friedhof gegenüber und tötet ihn und betritt Julias Grab. Bruder Laurence betritt den Friedhof hinter ihm.

Ein paar Anmerkungen zur fallenden Aktion:

• Obwohl dieser Abschnitt einen großen Teil der Geschichte ausmacht, beschäftigt sich Freytag nicht sehr damit. In der Tat, während jeder andere Schritt in der Pyramide einen eigenen Abschnitt hat, macht sich Freytag nicht einmal die Mühe, einen Abschnitt dafür zu erstellen, als ob er davon ausgeht, dass die Szenen in der fallenden Aktion sich selbst schreiben werden.
• Freytag konzentriert sich jedoch auf die Wucht der Endspannung und sieht sie zunächst als Vorahnung der Endkatastrophe und dann als momentane Möglichkeit der Umkehrung.

Katastrophe

Rom entdeckt Julia, anscheinend tot, und hält eine letzte Rede, bevor er sich mit Gift tötet. Als er stirbt, wacht Julia von ihrem vorgetäuschten Tod auf und entdeckt, dass Romeo stirbt. Sie teilen einen letzten Kuss. Julia beendet ihr Leben mit Romeos Dolch.

Bruder Laurence kommt zu spät, um sie zu retten. Dann schließen sich der Prinz, die Montagues und die Capulets ihnen an und der Prinz verurteilt ihre Rivalität und fordert einen endgültigen Frieden.

Einige Anmerkungen zur Katastrophe:

• Der Katastrophenabschnitt ist wie der Höhepunkt ziemlich kurz und enthält nur die eigentliche Katastrophenszene und eine Szene mit Folgen des Ereignisses.
• Heute würden die meisten Autoren diese Szene den Höhepunkt der Geschichte nennen.

Sollten Sie Freytags Pyramide verwenden?

Vielleicht.

Ich denke, Freytags Pyramide ist am hilfreichsten, wenn du eine Tragödie schreibst und wenn du einen Rahmen willst, der dir hilft, deine Geschichte aus der Perspektive von zwei getrennten Hälften mit einer zentralen Szene in der Mitte zu durchdenken, die als Reflexionspunkt fungiert.

Für die meisten Storys sollten Sie jedoch ein flexibleres, universelleres Framework wie Story Grid oder die Schreibstruktur verwenden.

Sie können mehr über Story Grid und seine fünf Gebote in unserem Krisenführer oder aus dem Story Grid-Buch erfahren.

Über die Pyramide hinaus fand ich jedoch viel von Freytags Technik des Dramas eine faszinierende Methodik und Studie des Geschichtenerzählens. Die Art und Weise, wie er die Handlung und die Struktur der Geschichte verstand, war einzigartig und herausfordernd, und sobald ich einige seiner wichtigsten kulturellen Fallstricke überwunden hatte, Ich habe viel davon gelesen.

Alles, was zu sagen ist, wenn Sie damit umgehen können, einen Text zu lesen, der Mitte der 1800er Jahre geschrieben wurde, probieren Sie es aus. Freytags Technik des Dramas können Sie hier kostenlos lesen.

Bonus: Schreiben von Zitaten aus Freytags Technik

Hier sind einige meiner Lieblingszitate aus Freytags Dramatechnik:

„Der Dichter der Gegenwart neigt dazu, mit Erstaunen auf eine Arbeitsmethode zu schauen, in der die Struktur der Szenen, die Behandlung der Charaktere und die Reihenfolge der Effekte durch einen übermittelten Code fester technischer Regeln bestimmt wurden.“

„Wenn der Dichter einmal seine eigene Seele in das Material hineingegossen hat, dann nimmt er von der realen Darstellung einige Dinge an, die seinem Zweck entsprechen.“

„Seit Tausenden von Jahren hat die Menschheit so das Leben im Himmel und auf Erden für sich umgesetzt; sie hat ihre Darstellungen des Göttlichen reichlich mit menschlichen Attributen ausgestattet. Alle heroische Tradition ist aus einer solchen Umwandlung von Eindrücken aus dem religiösen Leben, der Geschichte oder natürlichen Objekten in poetische Ideen hervorgegangen.“

„Zum Dramatischen gehören jene Seelenemotionen, die sich dem Willen unterwerfen…, auch die inneren Vorgänge, die der Mensch vom ersten Schein der Wahrnehmung bis zum leidenschaftlichen Verlangen und Handeln erfährt, sowie die Einflüsse, die die eigenen und die Taten anderer auf die Seele ausüben; auch das Hervorstürzen der Willenskraft aus den Tiefen der menschlichen Seele in die Außenwelt und der Zustrom einflüsse aus der Außenwelt in das innerste des Menschen hineingestalten; auch das Entstehen einer Tat und ihre Folgen für die menschliche Seele.“

„Eine Aktion an sich ist nicht dramatisch. Leidenschaftliches Gefühl an sich ist nicht dramatisch. Nicht die Darstellung einer Leidenschaft für sich selbst, sondern einer Leidenschaft, die zur Handlung führt, ist das Geschäft der dramatischen Kunst; Nicht die Darstellung eines Ereignisses für sich selbst, sondern für seine Wirkung auf eine menschliche Seele ist die Mission des Dramatikers. Die Darstellung leidenschaftlicher Emotionen als solche liegt in der Provinz des Lyrikers; die Darstellung spannender Ereignisse ist die Aufgabe des epischen Dichters.“

„Durch diese Verknüpfung von Vorfällen wird eine dramatische Idealisierung bewirkt.“

„Was die Geschichte erklären kann, kann für den Dichter nur der Rahmen sein, in dem er seine brillantesten Farben malt, die geheimsten Enthüllungen der menschlichen Natur.“

„Die Struktur des Dramas muss zeigen, dass diese beiden gegensätzlichen Elemente des Dramas in einer Einheit verbunden sind, Ausfluss und Zustrom von Willenskraft, die Vollendung einer Tat und ihre Reaktion auf die Seele, Bewegung und Gegenbewegung, Streit und Gegenstreit, Steigen und Sinken, Binden und Lösen.“

Wie wäre es mit dir? Welchen dramatischen Strukturrahmen folgen Sie in Ihrem Schreiben? Lass es mich in den Kommentaren wissen.

Joe Bunting

Joe Bunting ist Autor und Leiter der Write Practice Community. Er ist auch der Autor des neuen Buches Crowdsourcing Paris, eine echte Abenteuergeschichte in Frankreich. Es war eine # 1 neue Version auf Amazon. Sie können ihm auf Instagram folgen (@jhbunting).