Joel Schumacher, Kostümbildner und Regisseur von Filmen wie „St. Elmo’s Fire“, „The Lost Boys“ und „Falling Down“ sowie zwei „Batman“ -Filmen, starb am Montagmorgen in New York City nach einem einjährigen Kampf gegen den Krebs. Er war 80.Schumacher brachte seinen Modehintergrund mit, um in den 1980er und 1990er Jahren eine Reihe stilvoller Filme zu drehen, die nicht immer von der Kritik gefeiert wurden, aber weiterhin vom Publikum geliebt werden, weil sie das Gefühl der Ära einfangen.Schumacher wurde die Zügel der „Batman“ -Franchise übergeben, als Tim Burton nach zwei enorm erfolgreichen Filmen die Caped Crusader-Serie von Warner Bros. verließ. Der erste Film von Schumacher, „Batman Forever“ mit Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey und Nicole Kidman, spielte weltweit mehr als 300 Millionen Dollar ein.Schumachers zweiter und letzter Film im Franchise war 1997 „Batman and Robin“ mit George Clooney als Batman und Arnold Schwarzenegger als Bösewicht Mr. Freeze. Für „Batman Forever“ führte der offen schwule Schumacher die Zuschauer in die Kostüme von Batman und Robin ein und stützte sich auf die langjährige latente Homoerotik zwischen den beiden Charakteren. (2006 erzählte Clooney Barbara Walters, dass er Batman als schwul gespielt hatte.)
Mehrere Jahre nach dem Batman-Debakel inszenierte Schumacher die Spielfilmanpassung von Andrew Lloyd Webbers Musical „Das Phantom der Oper.“ Trotz lauwarmer Kritiken erhielt es drei Oscar-Nominierungen.
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1985 schlug Schumacher mit seinem dritten Spielfilm „St. Elmo’s Fire“, den er inszenierte und mitschrieb, Gold. Brat Packers einschließlich Rob Lowe, Emilio Estevez und Ally Sheedy sowie eine junge Demi Moore spielten in der Geschichte eines Bündels von Georgetown-Absolventen, die sich ihren Weg durch Leben und Liebe bahnen. Sogar der Titelsong war ein Hit und wird immer noch gespielt, um an die Ära zu erinnern. Der Film bot eine ziemlich kluge Sicht auf die Komplexität des Post-College-Lebens.Sein nächster Film war ebenfalls ein großer Erfolg: Die Horrorkomödie „The Lost Boys“ über eine Gruppe junger Vampire, die eine kleine kalifornische Stadt dominieren, mit Jason Patric, Kiefer Sutherland, Corey Feldman und Corey Haim. Es wurde zu einem Kultfavoriten, und eine TV-Serienadaption ist seit langem in Arbeit.
Schumacher hatte ein High-Konzept-Drehbuch von Peter Filardi und eine A—Liste Besetzung — Julia Roberts, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, William Baldwin – für den 1990 Horror-Thriller „Flatliners“, über arrogante Medizinstudenten experimentieren mit Leben und Tod, und der Regisseur traf es wieder ziemlich groß, mit einem inländischen Cume von $ 61 Millionen.Während diese Hits die Ära gut einfingen, waren andere in dieser Zeit Fehlzündungen, wie das 1989 Remake des französischen Hits „Cousin / Cousine“ namens „Cousins“ mit Ted Danson und Isabella Rossellini und das sentimentale „Dying Young“ mit Roberts und Campbell Scott.Aber 1993 zeigte er, wozu er fähig war, mit dem von der Kritik gefeierten „Falling Down“ mit Michael Douglas als Verteidigungsarbeiter, der alles verloren hat und beschließt, es auf jeden zu nehmen, dem er begegnet. Der Film spielte im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes.Die New York Times sagte, der Film „veranschaulicht eine typisch amerikanische Art des Pop-Filmemachens, die mit Geschick und Witz stereotype Einstellungen hervorruft und sie gleichzeitig mit heimtückischer Wirkung ausnutzt. ‚Falling Down‘ ist glitzernd, lässig grausam, hip und grimmig. Es ist manchmal sehr lustig und oft böse in der Art, wie es die dunkelsten Gefühle manipuliert.“
Schumachers nächster Film war ebenfalls ein solider Hit. „The Client“, basierend auf einem Roman von John Grisham, war ein hochwirksamer juristischer Thriller, der auch eine hervorragende Beziehung zwischen Susan Sarandons Anwalt und ihrem 11-jährigen Klienten, einem Jungen, gespielt von Brad Renfro, der Zeuge eines Mordes geworden ist, aufwies.
Zwischen den beiden „Batman“ -Filmen drehte Schumacher eine weitere Grisham-Adaption, „A Time to Kill“, die eine großartige Besetzung (darunter Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Sandra Bullock, Ashley Judd und ein Karrierestart) aufwies Wende von einem jungen Matthew McConaughey) und stellte, obwohl nicht ohne eigene Schwächen, wichtige Fragen zur Rasse.Nach dem zweiten „Batman“ drehte er den viel dunkleren, kleineren Thriller „8MM“, der einem fehlgeleiteten Nicolas Cage als Familienvater-Privatdetektiv folgte, um diejenigen zu verfolgen, die einen scheinbar Schnupftabakfilm drehten.Sein nächster Film, „Flawless“ von 1999, über einen homophoben Polizisten, der einen Schlaganfall erlitten hat, gespielt von Robert De Niro, und einen Drag-tragenden Philip Seymour Hoffman, war formelhaft — das seltsame Paar, das nicht unterschiedlicher sein könnte Finden Sie heraus, dass sie viel gemeinsam haben — aber es zeigte hervorragende Leistungen der Hauptdarsteller und hatte sicherlich Herz.
Schumacher schaltete dramatisch den Gang und drehte „Tigerland“ mit einem jungen Colin Farrell in der Geschichte junger Rekruten, die sich auf den Weg nach Vietnam vorbereiten. Es sah düster aus, aber während einige Kritiker eine ernsthafte Qualität sahen, sahen andere Zynismus.
Schumachers Thriller „Phone Booth“ aus dem Jahr 2002, der den Regisseur mit Colin Farrell und Kiefer Sutherland wiedervereinigte — und Farrells Antiheld fast während der gesamten Laufzeit des Films auf faszinierende Weise im Titel gefangen hielt New York City Phone Booth — hatte Kritiker und Publikum gleichermaßen zum Reden, auch wenn das Ende ein Cop-Out war.Zu seinen weiteren Filmen gehörten „Bad Company“ mit Anthony Hopkins und Chris Rock; „Veronica Guerin“ mit Cate Blanchett als Journalistin, die rücksichtslos gegen den irischen Drogenhandel vorgeht; und Jim Carrey Thriller „The Number 23“ und „Trespass“ mit Nicolas Cage und Nicole Kidman.Schumacher begann im Showbiz als Kostümbildner und verdiente Credits für „Play It as It Lays“ von 1972, Herbert Ross ‚ „The Last of Sheila“ (1973), Paul Mazurskys „Blume in Love“ (1973), Woody Allens „Sleeper“ (1973) und „Interiors“ (1978) und 1975 Neil Simons „The Prisoner of Second Avenue.“ Er wurde auch als Produktionsdesigner des 1974er TV-Horrorfilms „Killer Bees “ ausgezeichnet.Er begann auch Drehbücher zu schreiben, darunter „Sparkle“ von 1976, „Car Wash“ von 1978 und die Adaption des Musicals „The Wiz“ von 1978.Schumachers erste Regieaufträge kamen im Fernsehen: das Telepic „Virginia Hill“ von 1974, das er auch mit Dyan Cannon schrieb und in dem er die Hauptrolle spielte, und das Telepic „Amateur Night at the Dixie Bar and Grill“ von 1979, das er auch schrieb. Er trat mit der Science-Fiction-Komödie „The Incredible Shrinking Woman“ von 1981 mit Lily Tomlin in die Feature-Arena ein, gefolgt von „DC Cab“, einem Action-Comedy-Fahrzeug für Mr. Schumacher schrieb auch.
Geboren in New York City, studierte er an der Parsons the New School for Design und dem Fashion Institute of Technology in New York. Er arbeitete in der Modebranche, entschied sich aber stattdessen für eine Karriere als Filmemacher. Nach dem Umzug nach Los Angeles, Er wandte seinen Modehintergrund zunächst als Kostümbildner an und arbeitete im Fernsehen, während er einen MFA an der UCLA erwarb.
Schumacher drehte 2013 einige Folgen von „House of Cards“ und produzierte 2015 auch die Serie „Nicht stören: Hotel Horrors.“
Camerimage, das Internationale Filmfestival der Kinematographie, verlieh Schumacher 2010 einen Sonderpreis. Er erhielt auch den Distinguished Collaborator Award bei den Costume Designers Guild Awards im Jahr 2011.