Künstlerinnen brechen das Stereotyp des „Valley Girl“

LOS ANGELES – Inspiriert vom fast unverständlichen „Valspeak“ -Slang seiner jugendlichen Tochter, Frank Zappas Hit „Valley Girl“ von 1982 parodierte eine bestimmte Art von vapider, kaugummikauender Frau Angeleno, die ihre Tage im Einkaufszentrum verbringt und mit ihren Freunden klatscht. Ein Jahr später folgte ein gleichnamiger Nicolas-Cage-Film, Das Stereotyp wurde zu einem Stellvertreter für Südkalifornien in der populären Vorstellung, hat aber seine Wurzeln fest im San Fernando Valley, Ein weitläufiges Gebiet, das Teile des nördlichen Los Angeles und der umliegenden Gemeinden Burbank umfasst, Glendale, Pacoima, und Calabasas, um nur einige zu nennen. Eine neue Ausstellung in der Brand Library in Glendale, Valley Girl neu definiert, zielt darauf ab, diese sehr begrenzte Darstellung von Frauen aus „dem Tal“ herauszufordern.“

„Diese abstrakte Vorstellung vom Talmädchen, darin fanden wir immer Humor. Es ist nicht einmal nahe an der Wahrheit „, sagte Monica Sandoval, eine der Künstlerinnen der Show, gegenüber Hyperallergic. „Es ist verrückt, wie weit wir vom Stereotyp entfernt sind.“Sandoval wurde in Van Nuys geboren und wuchs in San Fernando und Pacoima auf, Gebieten, von denen sie sagte, sie seien weit entfernt von der mit Einkaufszentren übersäten Landschaft, die mit dem Leben im Tal verbunden ist. „Hier gab es nichts als Menschen, die lebten und arbeiteten, kein Einkaufszentrum. Aufwachsen, das war die Norm; Die umliegende Gemeinde hatte keinen Reichtum.Trotzdem sagte sie: „Ich identifiziere mich absolut als Valley Girl. Schon in der High School, Meine Freunde würden uns die Valley Girls nennen.“

In „Together Again“ (2016), einer großformatigen Fotografie, liegt Sandoval mit dem Gesicht nach unten auf einem Blumenstapel, scheinbar gerade von einer Mauer gefallen, à la Humpty Dumpty. „Ein Großteil meiner Arbeit reagiert auf das Versagen des Verlangens“, erklärt sie, „das Verlangen, dasselbe zu sein wie alle anderen.“ Eine weitere Serie kleinerer Fotos, „want to be“ (2018), isoliert die Kurven des Körpers des Künstlers und verwandelt sie in abstrakte Formen, die sowohl sinnlich als auch fremd sind.

Gegenüber der Galerie von „Together Again“ befinden sich vier Fotografien von Janna Ireland, die eine Afroamerikanerin darstellen, die am Pool sitzt oder inmitten eines Orangenhains steht. Nachts aufgenommen, versetzen die dunklen, stimmungsvollen Bilder eine schwarze Frau in idyllische kalifornische Räume – Räume, die häufiger mit Weiß assoziiert werden – und erfassen gleichzeitig eine Vorahnung, die ein Gefühl des Unbehagens über ihre Anwesenheit dort vermittelt.

Erika Ostranders Haarsäule, die sich vom Boden bis zur Decke erstreckt, spielt auch mit Schönheitsstandards. Seit 2013 sammelt sie Haare von Freunden und Schönheitssalons im Tal und webt sie auf einem Spinnrad, das ebenfalls zu sehen ist, zu langen Strähnen. Die Säule ist dunkelbraun gefärbt — weit entfernt von der stereotypen Blondine – und spielt auf das vielfältige Make-up der Region an, einschließlich Latino, Armenisch, asiatisch, und afroamerikanische Gemeinschaften. „Ich denke, in meinem Impuls, den Körper neu zu schreiben, ist definitiv das Etikett des Talmädchens darin verwurzelt“, erklärt Ostrander. „Es war alles, was ich wusste, als ich aufwuchs.“

Andere Künstler in der Show fühlen sich mehr mit dem stereotypen Valley Girl verwandt, auch wenn sie mit seinen Grenzen spielen und gegen sie vorgehen. „Ich wusste nicht, was es bedeutete, bis ich aufs College ging und die Leute meinen Akzent auf mich zurückführten:‘Sicher!““, erinnert sich Casey Kauffmann. Ihre Eltern passten auch in die Form: Ihr Vater machte Barbie-Werbespots, während ihre Mutter eine Tal-Festzugskönigin war. Kauffmanns Hauptbeitrag zur Show und eines ihrer Highlights ist ein Raster von 300 digitalen Collagen aus ihrem Instagram-Account, das sie unter dem Namen UncannySFValley veröffentlicht. Die Bilder sind eine Mischung aus Popkultur, Pornografie, Berühmtheit, niedlichen Tierbildern und Internet-Memen, die alle vor einem funkelnden Regenbogen-CGI-Hintergrund stehen.

Für Kauffmann ist das knallige, auffällige Furnier der Werke eine perfekte Metapher für das Talmädchen. „Aus dem Tal zu sein hat die Konnotation, Déclassé zu sein, aber einen teuren Look zu erzielen. Schließlich“, fügt sie hinzu, „sind die Kardashians aus dem Tal.“

Entlang des Gitters befinden sich mehrere schwarze Rechtecke, Stand-Ins für Bilder, die die Organisatoren der Show nicht aufgenommen haben. Kauffmann spekuliert, dass sie für einen öffentlich finanzierten Raum wie die Marke zu kontrovers waren. (Trotzdem sagt sie, sie habe die Entscheidung unterstützt, ihre Abwesenheit mit schwarzen Quadraten zu notieren, anstatt sie einfach durch andere Werke zu ersetzen.)

„Ich habe viel Zeit im Einkaufszentrum verbracht“, sagte Michelle Nunes. „Falsche Nägel und Spray bräunt, es ist eigentlich ein Teil dessen, wer ich bin. Ich glaube, ich bin der Karikatur sehr nahe.“ Trotz ihrer Identifikation mit dem Valley Girl ist Nunes’Kunst weit entfernt von oberflächlichem Glanz. Bestürzt über den Ausschlag von Massenerschießungen im Land, ihr Video „Little Liberty“ (2017) zeigt Nunes, wie sie die Anweisungen für die Installation eines Bump Stock rezitiert, während eine Zensurleiste mit explodierendem Feuerwerk über ihrem Gesicht schwebt. Die Arbeit schwankt zwischen Unbehagen und Humor, als sie ihren Mund mit Marshmallows stopft, Würgen und sabbern durch die Rezitation.

Neben der jüngeren Generation von Künstlern zeigt Valley Girl Redefined Mitglieder einer früheren Generation, die ihre Karriere begannen, bevor die düstere, luftköpfige Ikone kodifiziert wurde. Lynn Coleman zog 1962 als junges Mädchen nach Woodland Hills im Tal und lebt dort noch heute. Schon damals, Es gab erhebliche Feindschaft gegenüber Valley-Leuten von Bewohnern anderer Teile von Los Angeles. Als Surfer, Sie würde per Anhalter zum Strand wandern, um Wellen zu fangen, „Aber wenn jemand dort erfuhr, dass ich ein Talmädchen war, Ich war Persona non grata,“ Sie erinnert sich. „Ich konnte die Vorurteile nicht glauben. Spray auf den Felsen gemalt war, ‚Tal Nach Hause gehen.“

Coleman hat Seiten aus ihrem Comic „Alleygator“ über einen umweltfreundlichen Skateboard-Alligator gezeigt, der in Thrashers kurzlebigem Comic-Magazin aus den 80er Jahren lief. Coleman lebte in der Nähe der Nebenflüsse, die den LA River speisten, die gepflastert wurden, als sie aufwuchs. Dies führte zur Inspiration für den Comic, als sie sich vorstellte, dass der Alligator nach dem Verlust seines Lebensraums Skateboarding auf dem Betonbecken aufnahm.

Judy Baca, Schöpferin des bekanntesten Kunstwerks des San Fernando Valley, „The Great Wall of Los Angeles“ Mural, ist mit Fotos aus ihrer 1973er „La Pachuca“ -Serie vertreten, in der sie eine Campy-Version des Latina Bad Girl porträtiert. Mit ihrem stark geschminkten Gesicht, und gehänselte Haare, Baca konnte als brauner Vorläufer des Massenmarktes Valley Girl gesehen werden.

Zusätzlich zu den ausgestellten Kunstwerken sammelte Kuratorin Erin Stone vier Monate lang Bilder und Geschichten von Valley women, von denen einige auf einer Tafel veröffentlicht sind, die eine vielfältige Bevölkerung widerspiegelt. „Unser Ziel ist es, die tatsächliche Gemeinschaft des San Fernando Valley widerzuspiegeln“, sagte Kuratorin Erin Stone, die auch die Gründerin von 11:11 ist, einem Kunstkollektiv mit Sitz im Tal. „Die Erzählung der albernen, weißen Frau, die in ein Einkaufszentrum geht, ist die, die die ganze Welt kennt. Aber die Realität, die Demografie, schreit etwas ganz anderes.“ Ein Kiosk im Atrium hält Dutzende von lokalen weiblichen produzierten Zines, so dass sie eine weitere Möglichkeit, ihre eigenen Erzählungen zu steuern.

Obwohl die Show einen guten Job darin macht, verschiedene Perspektiven darzustellen, ist ein Versehen der Mangel an armenisch-amerikanischen Stimmen. Dies ist besonders eklatant, da Glendale die Heimat einer der größten armenischen Diasporagemeinden der Welt ist. Stone sagte, sie habe Interviews mit einigen Bewohnern armenischer Herkunft geführt; angesichts der jüngsten Kontroverse der Marke, armenisch-amerikanische Künstler nicht in ihre „Glendale Biennale“ aufzunehmen, wäre jedoch ein größerer Fokus auf ihre Einbeziehung zu erwarten gewesen.

Die Künstler, die enthalten sind, sprengen jedoch die eindimensionale Vision der südkalifornischen Weiblichkeit und bieten Alternativen zu Rasse, Alter und Schönheitsidealen. Ein Großteil der Arbeit ist körperorientiert, aber selbst die Künstler, die sich auf die Umwelt oder die gebaute Landschaft konzentrieren, präsentieren Alternativen zu den klimatisierten, langweiligen Vororten, die das Valley Girl besetzt.

Unter der oberflächlichen Fassade des Valley Girl sieht Kauffmann eine komplexere Realität, die sie natürlich mit Alicia Silverstones Figur Cher im Film Clueless von 1995 vergleicht. „Cher scheint dumm zu sein, aber der ganze Film handelt davon, dass sie eigentlich ziemlich schlau ist“, sagt sie. „Das ist das Mädchen, das ich liebe. Es macht mir nichts aus, einen Valley-Akzent zu haben, weil ich gerne unterschätzt werde. Wenn du dir das ansiehst und nur ‚Frivolität‘ denkst, liegt das an dir.“

Valley Girl Redefined wird in der Markenbibliothek fortgesetzt & Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) bis März 22. Die Ausstellung wurde von 11:11 A Creative Collective kuratiert.