- Mehrere Studien im Laufe der Jahre haben einen Zusammenhang zwischen verschiedenen psychischen Problemen und einem kreativen Gehirn gezeigt.
- Viele Künstler und Kreative haben bekanntermaßen mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen, darunter Vincent Van Gogh, Sylvia Plath und Virginia Woolf.
- Aber einige Psychologen sind vorsichtig, wenn es darum geht, zu viel in die Verbindung hineinzulesen.
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Psychologen sind seit langem fasziniert von der vorläufigen Verbindung zwischen psychischer Gesundheit und Kreativität. Es ist kein Geheimnis, dass einige der berühmtesten Künstler aller Zeiten von Wahnvorstellungen und Halluzinationen geplagt wurden, und bis heute sehen wir Nachrichten von Künstlern und Darstellern in der Öffentlichkeit, die mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen haben und sich manchmal das Leben nehmen.
Das Muster scheint einen langen Weg zurück zu gehen. 1888 schnitt sich Vincent Van Gogh nach einem Streit mit seinem Freund Paul Gauguin das Ohr ab. Er starb zwei Jahre später, 1890, durch Selbstmord.“Ich kann nicht genau beschreiben, was mit mir los ist“, schrieb er einige Jahre vor seinem Tod in einem Brief an seinen Bruder. „Ab und zu gibt es schreckliche Anfälle von Angstzuständen, anscheinend ohne Grund, oder auf andere Weise ein Gefühl von Leere und Müdigkeit im Kopf… Manchmal habe ich Anfälle von Melancholie und grausamer Reue.“
Edvard Munch, der eines der ikonischsten und bekanntesten Meisterwerke des 19.Jahrhunderts malte, hatte auch seine Dämonen. Nach dem Malen „Der Schrei,“Er sagte, die Idee sei ihm in einer Vision gekommen, wo der „Himmel blutrot wurde.“Ich blieb stehen und lehnte mich gegen den Zaun, fühlte mich unaussprechlich müde“, schrieb er. „Zungen aus Feuer und Blut erstreckten sich über den bläulich schwarzen Fjord. Meine Freunde gingen weiter, während ich zurückblieb und vor Angst zitterte. Dann hörte ich den gewaltigen, unendlichen Schrei der Natur.“Experten glauben, dass das Gemälde die Angst des Menschen darstellt, gepaart mit Munchs innerer Qual, die seine Kunst beflügelte. Im Jahr 1908 schrieb Munch, wie sein Zustand „am Rande des Wahnsinns“ war, und es war „Touch and Go“, also trat er in die Elektrifizierungstherapie für Halluzinationen und Verfolgungsgefühle ein.
Der „gefolterte“ oder „verhungernde“ Künstler
„Wir haben eine ganze Reihe gefolterter Künstler“, sagte die Psychologin Perpetua Neo gegenüber Insider über den vorgeschlagenen Zusammenhang zwischen psychischen Erkrankungen und Kreativität. „Viele von ihnen stützen sich auf ihr eigenes Selbst, um Sinn zu schaffen und Kunst zu schaffen.“Künstler können ziemlich unglückliche Menschen sein, sagte sie, und sie sind oft ziemlich ehrlich darüber. „Aber gleichzeitig würde ich als Psychologe fragen, ob sie vielleicht glauben müssen, um ihre Identität zu schaffen, ein Künstler mit einer gequälten Seele zu sein.“
Es knüpft an die Idee des „hungernden Künstlers“an, bei dem Menschen ihr Wohlbefinden opfern, um sich auf ihre Kunst zu konzentrieren — mit minimalen Ausgaben zu leben und alles, was sie haben, für ihre Kunstprojekte auszugeben.“Wenn du immer so sein wirst und es als deine Identität annimmst, wirst du Entscheidungen treffen, die dich auf diesen Weg führen“, sagte Neo. „Es gibt diese Idee, diese Wahrnehmung, dass ich nicht weiß, wie ich mit Geld umgehen soll, ich bin schlecht darin, ich weiß nicht, wie ich kommerziell sein soll. Und natürlich, wenn du das denkst, wirst du so bleiben.“Mit der gequälten Künstleridentität glauben sie vielleicht, dass ihre Kreativität eine Form der Therapie ist, um eine fantastische Welt zu schaffen, in der wir leben.
Aber wenn diese Therapie nicht mehr funktioniert, was passiert dann? Ist Virginia Woolf deshalb mitten in einem Fluss geschwommen und ertrunken? Steckt Sylvia Plath deshalb ihren Kopf in einen Ofen, während ihre Kinder im Nebenzimmer schlafen?“Diese Therapie hat nur eine bestimmte Art von Wirkung“, sagte Neo. „Nachdem sie diese Kunst geschaffen haben, fühlen sie sich immer noch ein bisschen verloren, dann gibt es offensichtlich eine Grenze dafür, wie sehr diese Kunst ihnen helfen wird.“
Ein psychisches Gesundheitsproblem kann mit Identität in Verbindung gebracht werden
Für manche Menschen kann ihre psychische Gesundheit Gesundheitsproblem kann als Teil ihrer Identität verwoben werden. Wenn sie auf die Aussicht stoßen, besser zu werden, fragen sie sich möglicherweise, wer sie ohne ihre Probleme sind. Sie könnten denken: „Wer bin ich, wenn der Schmerz weg ist?“ oder „Wenn ich keine gequälte Seele bin, werde ich dann wirklich mehr kreativ sein?“ Sagte Neo.Munch zum Beispiel schrieb in sein Tagebuch: „Meine Angst vor dem Leben ist mir notwendig, ebenso wie meine Krankheit. Sie sind von mir nicht zu unterscheiden, und ihre Zerstörung würde meine Kunst zerstören.“Der Wunsch eines Kreativen, auf seinem Gebiet tiefgreifend und einflussreich zu sein, könnte jeden Wunsch nach Hilfe überwiegen und ihn letztendlich auf einen Weg bringen, auf dem sich seine psychische Gesundheit weiter verschlechtert.
Andererseits können Künstler und andere Kreative unter dem „Impostor-Syndrom“ leiden.“ Im Wesentlichen ist es, wenn jemand glaubt, dass er nur durch Zufall Erfolg oder Ruhm erlangt hat, anstatt durch seine Leistungen.
„Es hat mit dieser Trennung zu tun, wie sie sich selbst sehen“, sagte Neo. „Sie haben oft das Gefühl, etwas nicht verdient zu haben, oder es liegt daran, dass die Kluft zwischen den Erwartungen, wo sie sein sollten und wo sie tatsächlich sind, sehr groß ist.“Jeder sieht nur eine bestimmte Seite von uns, sagte sie, weil wir dargestellt werden oder weil die Menschen die Ereignisse des Lebens einfach anders interpretieren. Diejenigen, die im Rampenlicht stehen, werden eher damit zu kämpfen haben, weil die Medien das, was in ihrem Leben passiert, verdrehen können, um Geschichten zu verkaufen. Sie haben keine Kontrolle darüber, was über sie gedruckt wird oder wie sie wahrgenommen werden.
Die direkte Verbindung ist nicht die wichtigste
Eine Studie des Office of National Statistics in England, die die Jahre von 2011 bis 2015 abdeckte, zeigte, dass Menschen, die in kunstbezogenen Berufen arbeiten, bis zu viermal häufiger durch Selbstmord sterben. Eine andere Studie aus dem Jahr 2013 ergab, dass die Autorschaft speziell mit einer erhöhten Wahrscheinlichkeit von Schizophrenie, bipolarer Störung, unipolarer Depression, Angststörungen, Drogenmissbrauch und Selbstmord verbunden war.Aber viele Psychologen stehen der vorgeschlagenen Verbindung skeptisch gegenüber, was darauf hindeutet, dass Menschen mit emotionaler Volatilität in die Kreativwirtschaft und die Unterhaltungswelt hineingezogen werden könnten. Daher sind wir uns der Öffentlichkeit bewusster, wenn sie sich das Leben nehmen oder an einem schwächenden psychischen Gesundheitsproblem leiden.
Laut Neo geht es nicht so sehr darum, eine direkte Verbindung zu finden, sondern darum, was dazwischen passiert.Zum Beispiel haben Studien gezeigt, dass Nachtschwärmer (Menschen, deren natürlicher Rhythmus sie dazu bringt, später aufzubleiben und später aufzuwachen) oft kreativer sind als Frühaufsteher. Aber die meisten von uns leben nicht in einer Welt, in der unser Sozial- und Arbeitsplan um unsere innere Uhr passt, also müssen wir uns damit begnügen, manchmal ein bisschen schlaflos zu sein.Kreative Typen, besonders wenn sie Nachtschwärmer sind, können bis in die frühen Morgenstunden arbeiten, weil sie dann einfallsreiche Ideen bekommen.
„Alles wird schön“, sagte Neo. „Es kann auf melancholische Weise schön sein, und Kreative neigen dazu, diese Melancholie und Reflexion als Inspirationsquelle zu nutzen.“
Manche trainieren sich sogar, aus Träumen aufzuwachen und ihren Schlafzyklus zu stören.
‚Die richtige Zeit, der richtige Ort, die richtige Person‘
Mary Shelley hat ihre Inspiration für Frankenstein bekanntermaßen aus einem Traum. Dmitri Mendelejew sah auch, wie das Periodensystem im Schlaf angeordnet werden sollte, wachte dann auf und zeichnete, was er sich vorgestellt hatte.
Im Wachzustand wählt der präfrontale Kortex im Gehirn die Dinge herunter, auf die wir uns nicht konzentrieren müssen, wie die Tabuthemen oder irrelevanten Gedanken, die wir normalerweise beiseite schieben. Aber wenn wir schlafen, hat der präfrontale Kortex eine Pause, während der visuelle Lappen in Hyperantrieb tritt. Im Wesentlichen sind diese Gedanken frei, und deshalb können Träume so lebendig sein.Schlafexperten glauben auch im Allgemeinen, dass es eine Periode in der Nacht gibt, in der unser Gehirn den größten Teil seiner regenerativen Arbeit leistet und alles löscht, was Sie nicht brauchen. Die Melatoninproduktion — das Hormon, das uns schläfrig macht — ist auch zwischen 10 und 2 Uhr morgens am höchsten.
Wenn Sie in dieser wichtigen Zeit aufbleiben, anstatt sich auszuruhen, können Sie leicht aus dem Takt geraten, was Ihren Körper und Geist zerstören kann – besonders wenn Sie es die ganze Zeit tun. Eine Studie im vergangenen Mai fand eine mögliche Verbindung zwischen einer gestörten Körperuhr und affektiven Störungen wie Depressionen, so dass es nicht schwer zu sehen ist, wie die Late-Night-kreativen Lebensstil könnte jemandes psychische Gesundheit auf lange Sicht auswirken.
Es gibt auch das Thema Drogenmissbrauch, das in der Kreativbranche weit verbreitet ist. Ob Zeichnen, Schreiben, Präsentieren oder Aufführen, illegale Drogen können zu einem ganz normalen Aspekt des Tages werden. Stimulanzien halten Sie nicht nur wach, sie wurden auch mit mehreren psychischen Problemen in Verbindung gebracht.“Wenn Sie in einer verletzlichen Zeit sind, versuchen Sie, einen Eindruck zu hinterlassen, und Sie müssen lange aufbleiben, und jemand pumpt Sie mit freien Amphetaminen voll, Ihr Gehirn beginnt zu feuern — es ist die richtige Zeit, der richtige Ort“, sagte Neo. „Dann wird es zur Gewohnheit. Und manche Menschen neigen dazu, viel impulsiver zu sein, manche weniger. Es ist also die richtige Zeit, der richtige Ort, die richtige Person.“
Es gibt keine übergreifende Erklärung, warum manche Menschen Schwierigkeiten haben, andere nicht
Ein weiterer möglicher Zusammenhang zwischen Kreativität und psychischer Gesundheit wurde in einem Artikel aus dem Jahr 2014 entdeckt. Der Neurowissenschaftler Andreas Fink und sein Team von der Universität Graz in Österreich rekrutierten kreative Menschen und Menschen mit Schizotypie — einer weniger schweren Form der Schizophrenie — und untersuchten ihre Gehirnaktivität.Die Ergebnisse der Studie fanden heraus, dass die Gehirne von Menschen mit Schizotypie und denen, die sehr kreativ und originell waren, ziemlich ähnlich verdrahtet waren.
Wenn Sie eine komplexe Aufgabe ausführen, wird normalerweise ein Teil Ihres Gehirns, der Precuneus, weniger aktiviert, sodass Sie sich konzentrieren können. Bei Menschen mit hohem Schizotyp und Originalität feuert ihr Precuneus immer noch weg.Dies bedeutet, dass Menschen mit Schizotypie weiterhin viele Informationen aufnehmen und fremde Details nicht ignorieren können. Sie haben keinen Laserfokus für eine Aufgabe und absorbieren stattdessen absolut alles und stellen Verbindungen her, die andere Menschen möglicherweise nicht verstehen.
Es ist wichtig hinzuzufügen, dass Kreativität keine Depression und Selbstmord hervorruft. Nicht jede kreative Person hat Angst oder bipolare Störung. Es kann leicht sein, anekdotische Beweise zu betrachten und voreilige Schlüsse zu ziehen, anstatt sich auf die Daten zu konzentrieren — vor allem, wenn es zwei hochkarätige Fälle von Selbstmord in unmittelbarer Nähe zueinander gibt, wie in diesem Jahr mit dem Tod von Kate Spade und Anthony Bourdain.
Letztendlich erreichte ihr Leben tragische Enden auf eine Weise, die niemand sonst verstehen wird. Es gibt viele mögliche Gründe, warum jemand mit seiner psychischen Gesundheit zu kämpfen hat. Aber es gibt keine übergreifende Erklärung, und man kann nie wirklich wissen, warum jemand entscheidet, dass er nicht mehr mit der Welt umgehen kann.
Psychische Gesundheitsforschung, ob es sich um Angstzustände, Depressionen oder eine andere Störung handelt, kann widersprüchlich erscheinen. Jemandes mentaler Zustand ist so subjektiv und persönlich, dass es sowieso schwierig sein kann, ihn zu definieren, daher sollten Verallgemeinerungen vermieden werden.Aber Forscher versuchen immer wieder, das Puzzle zusammenzusetzen, da mehr Antworten letztendlich mehr Möglichkeiten bedeuten, Menschen durch ihre Kämpfe zu führen.Während einige Künstler ihr Problem im Streben nach tieferen Kreationen verewigen können, können andere Trost darin finden und es sogar benutzen, um anderen Menschen zu helfen, die auch harte Zeiten durchgemacht haben. Neo sagte, das nennt man posttraumatisches Wachstum.“Sie wissen, dass ihre Arbeit für andere heilt, sie heilt auch für sie“, sagte sie. „Aber nur so wissen sie, wie sie mit Emotionen umgehen sollen. Wenn Sie tiefer schauen, liegt es daran, dass wir nicht wirklich wissen, wie wir mit Emotionen umgehen sollen?Besonders in westlichen Kulturen ist es immer noch etwas verpönt, ehrlich über deine Gefühle zu sein, aus Angst, „deine schmutzige Wäsche zu lüften“ oder jemand anderem Unbehagen zu bereiten. Aber wenn wir ständig unser wahres Selbst unterdrücken, müssen Sie sich fragen, ob es auf andere Weise herauskommen wird.
„Wir gehen so viele Jahre zur Schule, aber niemand sagt uns, ob du das fühlst, es ist okay. Es ist in Ordnung, Emotionen zu haben „, sagte Neo. „Im Kern geht es darum, wie wir unsere Emotionen verarbeiten — ob wir kreativ sind oder nicht.“