„Spanish tinge“ — Der kubanische Einfluss im frühen Jazz und Proto-Latin Jazzbearbeiten
Afroamerikanische Musik begann im 19. Die Habanera war die erste schriftliche Musik, die rhythmisch auf einem afrikanischen Motiv basierte. Der Habanera-Rhythmus (auch bekannt als Kongo, Tango-Kongo oder Tango ) kann als eine Kombination aus Tresillo und Backbeat angesehen werden. Wynton Marsalis betrachtet Tresillo als den „Clave“ von New Orleans, obwohl das Muster technisch gesehen nur ein halber Clave ist.
Wiedergabe (Hilfe ·info)
„St. Louis Blues“ (1914) von W. C. Handy hat eine Habanera-Tresillo-Basslinie. Handy bemerkte eine Reaktion auf den Habanera-Rhythmus, der in Will H enthalten war. Tylers „Maori“: „Ich bemerkte, dass es eine plötzliche, stolze und anmutige Reaktion auf den Rhythmus gab…Weiße Tänzer, wie ich sie beobachtet hatte, nahmen die Zahl in Kauf. Ich begann zu vermuten, dass in diesem Beat etwas Negatives war. Nachdem er eine ähnliche Reaktion auf denselben Rhythmus in „La Paloma“ festgestellt hatte, nahm Handy diesen Rhythmus in seinen „St. Louis Blues“, die Instrumentalkopie von „Memphis Blues“, den Refrain von „Beale Street Blues“ und andere Kompositionen auf. Jelly Roll Morton betrachtete die Tresillo-Habanera (die er die spanische Tönung nannte) als wesentlichen Bestandteil des Jazz. Der Habanera-Rhythmus ist in seiner linken Hand auf Liedern wie „The Crave“ (1910, aufgenommen 1938) zu hören.
In einem meiner frühesten Stücke, „New Orleans Blues“, können Sie den spanischen Schimmer bemerken. In der Tat, wenn Sie es nicht schaffen, spanische Noten in Ihre Melodien zu bringen, werden Sie nie in der Lage sein, die richtige Würze zu bekommen, nenne ich es, für Jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
Obwohl die genauen Ursprünge der Jazzsynkope möglicherweise nie bekannt sind, gibt es Hinweise darauf, dass der Habanera-tresillo bei seiner Konzeption. Buddy Bolden, der erste bekannte Jazzmusiker, wird mit der Schaffung der Big Four, ein Habanera-basiertes Muster gutgeschrieben. Die Big Four (unten) war das erste synkopierte Bassdrum-Pattern, das vom Standard-On-the-Beat-Marsch abweichte. Wie das folgende Beispiel zeigt, ist die zweite Hälfte des Big Four-Musters der Habanera-Rhythmus.
Man kann wahrscheinlich mit Sicherheit sagen, dass die einfacheren afrikanischen rhythmischen Muster im Großen und Ganzen in Afrika überlebt haben jazz … weil sie leichter an europäische rhythmische Vorstellungen angepasst werden könnten. Einige überlebten, andere wurden mit fortschreitender Europäisierung verworfen. Es kann auch die Tatsache erklären, dass Muster wie . . . blieb eines der nützlichsten und gebräuchlichsten synkopierten Muster im Jazz—Schuller (1968).
Der kubanische Einfluss ist in vielen Jazz-Melodien vor den 1940er Jahren offensichtlich, aber rhythmisch basieren sie alle auf einzelligen Motiven wie Tresillo und nicht enthalten keine offene zweizellige, Clave-basierte Struktur. „Caravan“, geschrieben von Juan Tizol und erstmals 1936 aufgeführt, ist eine frühe Proto-Latin-Jazz-Komposition. Es ist nicht clave-basiert.
Jazz in-claveEdit
Das erste Jazzstück, das offen in-clave basierte, und daher das erste echte Latin Jazz Stück, war „Tanga“ (1943) komponiert von Mario Bauza und aufgenommen von Machito und seinen Afro-Kubanern im selben Jahr, 1943. Die Melodie war zunächst eine Descarga (kubanische Marmelade) mit überlagerten Jazzsoli, die Bauzá spontan komponierte.
Die rechte Hand des „Tanga“ -Pianos Guajeo ist im Stil Ponchando bekannt, eine Art nicht arpeggiertes Guajeo mit Blockakkorden. Die Reihenfolge der Angriffspunkte wird betont, anstatt eine Folge von verschiedenen Tonhöhen. Als Begleitform kann es streng repetitiv oder als abwechslungsreiches Motiv ähnlich dem Jazz-Comping gespielt werden. Das folgende Beispiel ist im Stil einer Aufnahme von Machito aus dem Jahr 1949. 2-3 clave, Klavier von René Hernández.
Die erste Descarga, die die Welt zur Kenntnis nahm, geht auf eine Machito-Probe am 29.Mai 1943 im Park Palace Ballroom in der 110th Street und der 5th Avenue zurück. Zu dieser Zeit war Machito in Fort Dix (New Jersey) in seiner vierten Woche der Grundausbildung. Am Tag zuvor im La Conga Club hörte Mario Bauza, Machitos Trompeter und Musikdirektor, den Pianisten Luis Varona und den Bassisten Julio Andino El Botellero-Kompositionen und -Arrangements des in Kuba geborenen Gilberto Valdez spielen, die als dauerhafte Absage (End the Dance) dienen sollten.
An diesem Montagabend beugte sich Dr. Bauza über das Klavier und wies Varona an, denselben Klaviervamp zu spielen, den er am Abend zuvor gespielt hatte. Varonas linke Hand begann mit der Einführung von Gilberto Valdes ‚El Botellero. Bauza wies Julio Andino dann an, was er spielen sollte; dann die Saxophone; dann die Trompeten. Die gebrochenen Akkordklänge nahmen bald Gestalt an zu einer afrokubanisch aufgepeppten Melodie. Gene Johnsons Altsaxophon strahlte dann orientalisch anmutende Jazzphrasen aus. Der afrokubanische Jazz wurde erfunden, als Bauza an diesem Abend des Jahres 1943 „Tanga“ (afrikanisches Wort für Marihuana) komponierte.
Danach, wann immer „Tanga“ gespielt wurde, klang es anders, abhängig von der Individualität eines Solisten. Im August 1948, als der Trompeter Howard McGhee mit Machitos Orchester im Apollo Theatre solospielte, führte seine Zugabe zu „Tanga“ zu „Cu-Bop City“, einer Melodie, die Monate später von Roost Records aufgenommen wurde. Die Jams, die zwischen 1948 und 1949 in den Royal Roots, Bop City und Birdland stattfanden, als Howard McGhee, der Tenorsaxophonist Brew Moore, Charlie Parker und Dizzy Gillespie mit dem Machito Orchestra zusammensaßen, waren unerhörte, ungehemmte, unerhörte Jam-Sessions, die der Zeremonienmeister Sid damals afro-kubanischen Jazz nannte.
Die zehn- oder fünfzehnminütigen Jams des Machito Orchestra waren die ersten in der lateinamerikanischen Musik, die sich von den traditionellen Aufnahmen unter vier Minuten lösten. Im Februar 1949 war das Machito Orchestra das erste, das einen Präzedenzfall in der lateinamerikanischen Musik setzte, als es den Tenorsaxophonisten Flip Phillips in einer fünfminütigen Aufnahme von „Tanga.“ Die Zwölf-Zoll-78 RPM, Teil der Jazz-Szene Album, verkauft für $25-Salazar (1997).
Play (Hilfe·info)) und 2-3 clave (
Play (help·info)) geschrieben in Cut-time
Mario Bauzá entwickelte das 3-2 / 2-3 clave Konzept und Terminologie. Eine Akkordfolge kann auf beiden Seiten von Clave beginnen. Wenn die Progression auf der Dreiseite beginnt, soll sich der Song oder Songabschnitt in 3-2 Clave befinden. Wenn die Akkordfolge auf der Zweiseite beginnt, ist es in 2-3 Clave. In Nordamerika repräsentieren Salsa- und Latin-Jazz-Charts üblicherweise Clave in zwei Takten der Cut-Time (2/2); Dies ist höchstwahrscheinlich der Einfluss von Jazzkonventionen. Wenn Clave in zwei Takten geschrieben ist (oben), muss die Reihenfolge der Takte umgekehrt werden, wenn von einer Clave-Sequenz zur anderen gewechselt wird.
Bobby Sanabria, der Bauzás Schlagzeuger war, zitiert einige wichtige Neuerungen von Machitos Band:
- Die erste Band, die Jazz-Arrangement-Techniken mit authentischen afro-kubanischen Rhythmen auf einer konsistenten Basis erforschte und ihr einen einzigartigen identifizierbaren Sound verlieh, den keine andere Band im Genre der afro-kubanischen Tanzmusik zu dieser Zeit hatte. Der kubanische Big-Band-Arrangeur Chico O’Farill erklärte: „Dies war ein neues Konzept, um kubanische Musik mit so viel (harmonischem) Reichtum wie möglich zu interpretieren. Sie müssen verstehen, wie wichtig das war. Es machte jede andere Band, die danach kam, Anhänger.“
- Die erste Band, die modale Harmonie (ein Konzept, das viel später von Miles Davis und Gil Evans erforscht wurde) aus einer Jazz-Arrangement-Perspektive durch ihre Aufnahme von „Tanga.“ Bemerkenswert ist die Art des Klangeffekts in der Anordnung durch die Verwendung mehrerer Schichten.
- Die erste Big Band, die aus einer afrokubanischen rhythmischen Perspektive groß angelegte erweiterte kompositorische Werke erkundete. zum Beispiel „The Afro-Cuban Jazz Suite“ von Chico O’Farill.
- Die erste Band, die erfolgreich Jazz-Big-Band-Arrangement-Techniken in einer Originalkomposition mit Jazz-orientierten Solisten unter Verwendung einer authentischen afro-kubanischen Rhythmusgruppe auf erfolgreiche Weise mischte. z.B. Gene Johnson – Alt, Brew Moore – Tenor, Komposition – „Tanga“ (1943).
- Die erste afrokubanische Tanzband, die das Konzept des Clave-Kontrapunkts offen vom Standpunkt des Arrangements aus erforscht. Die Fähigkeit, nahtlos von einer Seite der Clave zur anderen zu weben, ohne ihre rhythmische Integrität innerhalb der Struktur eines musikalischen Arrangements zu brechen.
Bauzá stellte dem kubanischen Conga-Schlagzeuger Chano Pozo den Bebop-Innovator Dizzy Gillespie vor. „Manteca“ ist der erste Jazzstandard, der rhythmisch auf Clave basiert. „Manteca“ wurde 1947 von Dizzy Gillespie und Chano Pozo gemeinsam geschrieben. Laut Gillespie schuf Pozo die geschichteten, kontrapunktischen Guajeos (afrokubanische Ostinatos) des A-Abschnitts und der Einleitung, und Gillespie schrieb die Brücke. Der Rhythmus der Melodie des A-Abschnitts ist identisch mit einem gängigen Mambo-Glockenmuster.
Am 31. März 1946 nahm Stan Kenton „Machito“ auf, das von seinem Mitarbeiter / Arrangeur Pete Rugolo geschrieben wurde und von einigen als die erste Latin-Jazz-Aufnahme amerikanischer Jazzmusiker angesehen wird. Die Kenton Band wurde von Ivan Lopez auf Bongos und Eugenio Reyes auf Maracas ergänzt. Später, am 6. Dezember desselben Jahres, nahm Stan Kenton mit Mitgliedern von Machitos Rhythmusgruppe ein Arrangement der afrokubanischen Melodie „The Peanut Vendor“ auf. Kenny Dorham „Minor’s Holiday“, „Basheer’s Dream“, Hank Mobley „Recado Bossa Nova“ und Sabu Martinez jazz tune entwickelten den afro-kubanischen Jazz von den 50er bis 60er Jahren.
Der kubanische Perkussionist Mongo Santamaria nahm seine Komposition „Afro Blue“ erstmals 1959 auf.“Afro Blue“ war der erste Jazzstandard, der auf einem typisch afrikanischen Drei-gegen-Zwei (3: 2) -Kreuzrhythmus oder Hemiola aufbaute. Das Lied beginnt damit, dass der Bass wiederholt 6 Querschläge pro Takt von 12/8 oder 6 Querschläge pro 4 Hauptschläge spielt – 6: 4 (zwei Zellen von 3: 2). Das folgende Beispiel zeigt die original Ostinato „Afro Blue“ Basslinie. Die aufgeschlitzten Notenköpfe zeigen die Hauptschläge (keine Bassnoten) an, bei denen Sie normalerweise mit dem Fuß tippen würden, um „die Zeit zu halten.“
Bossa novaEdit
Bossa nova ist eine hybride Form, die auf dem Samba-Rhythmus basiert, aber von europäischer und amerikanischer Musik von Debussy bis US-Jazz beeinflusst ist. Bossa Nova entstand in den 1950er Jahren vor allem aus den Bemühungen der Brasilianer Antonio Carlos Jobim und João Gilberto. Sein berühmtestes Lied ist wohl „Das Mädchen aus Ipanema“, gesungen von Gilberto und seiner Frau Astrud Gilberto. Während sich der Musikstil aus Samba entwickelte, ist er harmonisch komplexer und weniger perkussiv. Bossa Nova entstand hauptsächlich aus den gehobenen Strandvierteln von Rio de Janeiro im Gegensatz zu Sambas Ursprüngen in den Favelas von Rio. Bestimmte ähnliche Elemente waren bereits offensichtlich und beeinflussten sogar die westliche klassische Musik wie Gershwins kubanische Ouvertüre, die den charakteristischen lateinamerikanischen Clave-Rhythmus aufweist. Der Einfluss von Jazzstilen wie Cool Jazz auf Bossa Nova wird oft von Historikern und Fans diskutiert, aber eine ähnliche „coole Sensibilität“ ist offensichtlich.Bossa nova wurde Mitte der 1950er Jahre in Brasilien entwickelt und wurde Künstlern wie Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim und João Gilberto zugeschrieben. Einer der ersten Songs war „Bim-Bom“(Gilberto). Bekannt wurde Bossa Nova durch Dorival Caymmis „Saudade da Bahia“ und Elizete Cardosos Aufnahme von „Chega de Saudade“ auf der Canção do Amor Demais LP, komponiert von Vinícius de Moraes (Text) und Antonio Carlos Jobim (Musik). Das Lied wurde bald darauf von Gilberto veröffentlicht.Die ersten Veröffentlichungen von Gilberto und der international beliebte Film Orfeu Negro (1959) („Black Orpheus“, mit Partitur von Luiz Bonfá) brachten eine bedeutende Popularität dieses Musikstils in Brasilien und anderswo in Lateinamerika, die sich über amerikanische Jazzmusiker nach Nordamerika ausbreitete. Die daraus resultierenden Aufnahmen von Charlie Byrd und Stan Getz festigten seine Popularität und führten zu einem weltweiten Boom mit Getz /Gilberto von 1963, zahlreichen Aufnahmen berühmter Jazzkünstler wie Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) und Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Seit dieser Zeit hat der Bossa Nova-Stil über mehrere Jahrzehnte und sogar bis heute einen nachhaltigen Einfluss auf die Weltmusik.Die erste Bossa Nova Single, die internationale Popularität erlangte, war vielleicht die erfolgreichste aller Zeiten, die 1964 Getz / Gilberto Aufnahme „The Girl From Ipanema“, bearbeitet, um nur den Gesang von Astrud Gilberto, Gilbertos damaliger Frau, aufzunehmen. Das Genre würde in den nächsten vier Jahrzehnten einer erheblichen „Verwässerung“ durch populäre Künstler standhalten.Ein früher Einfluss auf Bossa nova war das Lied „Dans mon île“ des französischen Sängers Henri Salvador, das 1957 im italienischen Film Europa di notte von Alessandro Blasetti zu sehen war; das Lied wurde in Brasilien vertrieben und später von den brasilianischen Künstlern Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) und Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981) gecovert. Im Jahr 2005 erhielt Henri Salvador den brasilianischen Kulturverdienstorden, den er vom Sänger und Kulturminister Gilberto Gil in Anwesenheit von Präsident Lula für seinen Einfluss auf die brasilianische Kultur erhielt.
Die sogenannte „Bossa nova Clave“ (oder „Brazilian Clave“) wird im Bossa nova auf dem Snarerand des Schlagzeugs gespielt. Das Pattern hat einen ähnlichen Rhythmus wie die Son Clave, aber die zweite Note auf der Zweiseite ist um einen Impuls verzögert (Subdivision). Das Muster ist unten in 2/4 dargestellt, wie es in Brasilien geschrieben ist. In nordamerikanischen Charts wird es eher in Cut-Time geschrieben.
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Laut Schlagzeuger Bobby Sanabria betrachtet der brasilianische Komponist Antonio Carlos Jobim, der das Pattern entwickelt hat, es lediglich als rhythmisches Motiv und nicht als Clave (Guide Pattern). Jobim bedauerte später, dass Latino-Musiker die Rolle dieses Bossa-Nova-Musters missverstanden hatten.
Beyond Latin jazzbearbeiten
Der brasilianische Perkussionist Airto Moreira wurde im Alter von 13 Jahren professioneller Musiker. Er gewann Anerkennung als Mitglied der Samba-Jazz-Pioniere Sambalanço Trio und für seine bahnbrechende Aufnahme Quarteto Novo mit Hermeto Pascoal im Jahr 1967. Kurz darauf folgte er seiner Frau Flora Purim in die Vereinigten Staaten. In den USA führte Airto afro-brasilianische folkloristische Instrumente in eine Vielzahl von Jazzstilen ein, wie es noch nie zuvor geschehen war. In der ursprünglichen Return to Forever-Band von Chick Corea konnte Airto seine Samba-Fähigkeiten auf mehreren Percussion-Instrumenten, einschließlich Schlagzeug, unter Beweis stellen. Die Begriffe Jazz Samba oder Latin Jazz beschränken jedoch ein Label für die Arten von Musik, an denen Airto in den 1970er Jahren in den USA teilgenommen hat. Airto spielte in den beiden wichtigsten Avantgarde-Electric—Jazz-Bands des Tages – Miles Davis und Weather Report. Er trat auch auf Mainstream-Alben auf, wie denen von CTI Records. Neben energetischen rhythmischen Texturen fügte Airto Percussion-Farbe hinzu und verwendete Glocken, Shaker und Pfeifen, um eindrucksvolle Texturen des Timbres zu erzeugen. Airto ebnete anderen brasilianischen Avantgarde-Musikern wie Hermeto Pascoal den Weg in die nordamerikanische Jazzszene.Ein weiterer innovativer brasilianischer Perkussionist ist Naná Vasconcelos. Vasconcelos trug von 1976 bis 1980 zu vier Jon Hassell-Alben bei (einschließlich möglicher Musik von Brian Eno und Hassell) und später zu mehreren Werken der Pat Metheny-Gruppe und Jan Garbarek-Konzerten von Anfang der 1980er bis Anfang der 1990er Jahre. 1984 erschien er auf dem Pierre Favre-Album Singing Drums zusammen mit Paul Motian. Er erscheint auch auf Arild Andersens Album „If You Look Far Enough“ mit Ralph Towner. Vasconcelos gründete mit Don Cherry und Collin Walcott eine Gruppe namens Codona, die 1978, 1980 und 1982 drei Alben veröffentlichte. Während Vasconcelos afro-brasilianische Rhythmen und Instrumente verwendet, überschreitet er wie Airto die Kategorien des brasilianischen Jazz und Latin Jazz.