Frühe Karriere (2002-2010)Bearbeiten
Nach dem Abitur im Jahr 2002 beschloss Foster auf Anraten seines Vaters auszuziehen und bei einem Onkel in Sylmar, Kalifornien, zu leben, damit er seinen musikalischen Träumen in Los Angeles näher kommen konnte. In einem Interview mit David Greene von NPR, Foster beschrieb seine Reaktion auf die einschüchternde Stadt, in die er sich geworfen hatte, Reflektieren: „Man muss wirklich einen starken sechsten Sinn haben, um in den Gewässern navigieren zu können, denn das Seltsame an LA ist — besonders in Hollywood —, dass die Unterhaltungsindustrie irgendwie bizarr ist. Es war das erste Mal, dass ich erkannte, dass Menschen, die psychisch krank waren, auch in ähnlichen, mächtigen Positionen waren.Fosters frühe Jahre in Los Angeles waren sehr schwierig für ihn; Von dieser Zeit sagte er: „Acht Jahre lang habe ich einfach als hungernder Künstler Pizzas geliefert, auf Sofas geschlafen, in meinem Auto geschlafen und all diese Dinge.“ Foster arbeitete in den ersten Jahren verschiedene Gelegenheitsjobs auf eigene Faust, während er versuchte, sein eigenes soziales Netzwerk aufzubauen. Dazu gehörten Wartetische, Malhäuser, Telemarketing und Barkeeper. In einem Interview mit der Baltimore Sun aus dem Jahr 2012 sprach er darüber, wie sehr er Barkeeper schätzte und ermutigte aufstrebende Musiker, in seine Fußstapfen zu treten: „Kinder haben mich auf Twitter getroffen und ich sage ihnen, dass sie lernen sollen, wie man Barkeeper macht. Es gibt Karriere Kellner in Los Angeles und sie machen über $ 100.000 pro Jahr.“
In seinen ersten sechs Jahren in Los Angeles hatte Foster nicht viel Erfolg damit, als Solokünstler in das Musikgeschäft einzusteigen. Im Alter von 21 Jahren sicherte sich seine Band fast einen Plattenvertrag in New York. Ungefähr zwei Jahre später erhielt er die Gelegenheit, mit Dr. Dres Plattenlabel Aftermath Entertainment zusammenzuarbeiten. Der Deal scheiterte jedoch und er hatte keine solide Grundlage für eine Solokarriere. Foster Co-komponiert und durchgeführt Lead-Gesang auf der Toques‘ Song „Breakdown“, in der 2006 Film Stick It vorgestellt. Er fand frühe Arbeit als Musiker für den Komiker Andy Dick, für wen er Songs und Partituren für Film schrieb, Fernsehen, und Kurzfilmprojekte, sowie tourte mit, über einen Zeitraum von rund sieben Jahren. Als Solokünstler schrieb Foster den Song „The Ballad of Andy“, der das Leben und die Schwierigkeiten von Dick beschreibt. Foster arbeitete auch als Musikproduzent und produzierte unter anderem Songs für Bands wie Frodad und The Rondo Brothers.
Zur gleichen Zeit kämpfte Foster mit Drogenabhängigkeit, aber nachdem er die Auswirkungen auf seine Gesundheit und seine Freunde gesehen hatte, beschloss er, sich selbst zu rehabilitieren. Er sprach über seinen früheren Kampf mit der Sucht im Jahr 2014 und sagte: „Ich arbeite wirklich hart, um geerdet zu bleiben und nicht zuzulassen, dass irgendetwas davon beeinflusst, wie ich mein Leben lebe. Vieles davon ist eine Fata Morgana, und eine ungesunde zu kaufen.“ Sein Mitbewohner, Schauspieler und Sänger Brad Renfro, kämpfte ebenfalls mit Drogenabhängigkeit und starb am 15.Januar 2008 an einer Überdosis Heroin. Foster war der Produzent des letzten Songs, den Renfro jemals aufgenommen hat. Fünfzehn Monate nach dem Tod seines ehemaligen Mitbewohners veröffentlichte Foster ein Lied namens „Downtown“, in dem er über Leben und Tod von Renfro nachdenkt.
Foster the People (2008–heute)Bearbeiten
Foster landete schließlich 2008 einen Job als kommerzieller Jingle-Autor für das Plattenlabel Mophonics. In dieser Position konnte er Jingles für Unternehmen wie Honey Bunches of Oats und Verizon schreiben. (Foster hat seine Verwendung von medizinischem Cannabis, das für arbeitsbedingten Stress verschrieben wird, im Kompositionsprozess besprochen. Er hatte jedoch immer noch Schwierigkeiten, die richtigen Melodien zu finden, um weiter in die Musikindustrie einzudringen. Aufgrund von Problemen mit der Schreibblockade und der Unfähigkeit, verschiedene Elemente seiner Musik zusammenzufassen, kam er zu der Erkenntnis, dass er Hilfe in Form von Mitgliedern einer Band brauchte.
Im folgenden Jahr nahm Foster sein erstes und bisher einziges Soloalbum Solo Songs auf und veröffentlichte es. Das Neun-Track-Album enthielt Demoversionen von zwei Songs aus dem Torches-Album, „Don’t Stop (Color on the Walls)“ und „I Would Do Anything for You. Ein weiterer Song namens „Polartropic (You Don’t Understand Me)“wurde im Soundtrack des Animationsfilms Frankenweenie aus dem Jahr 2012 vorgestellt. Er spielte Solo-Shows in Los Angeles, um seine Platte zu unterstützen.Im Oktober 2009 organisierte Foster eine dreiköpfige Band, die sich aus ihm, seinem Kollegen Mark Pontius und seinem langjährigen Freund Jacob „Cubbie“ Fink zusammensetzte (den Foster zunächst durch einen gemeinsamen Freund während des Schauspielstudiums kennengelernt hatte). Pontius war so dankbar für Fosters Musikstil, dass er seine Band Malbec verließ, um sich ihm als Schlagzeuger der neuen Band anzuschließen. Fink hatte kürzlich seine Position bei einer Fernsehproduktionsfirma infolge der Rezession verloren, also trat er als Bassist bei. Die Band sollte ursprünglich „Foster and the People“ heißen, aber nachdem die Mehrheit seiner Freunde den Namen mit „Foster the People“ verwechselt hatte, Foster beschloss, es stattdessen letzteres zu nennen. Er bevorzugte den Titel „Foster the People“, da er ein Bild von Fürsorge und Entwicklung heraufbeschwor.Der erste Song, den Foster mit der Band veröffentlichte, war „Pumped Up Kicks“, ein Song über Waffengewalt, der 2009 bei Mophonics aufgenommen wurde. Er schrieb und nahm den Song in fünf Stunden mit Logic Pro-Software, ursprünglich beabsichtigt, die erste Version nur die Demo zu sein. Die Demo wurde schließlich zur Vollversion des Songs und „Pumped Up Kicks“ wurde Anfang 2010 von Foster online veröffentlicht. Durch Internet-Outlets, das Lied gewann allmählich Traktion mit der Öffentlichkeit, schließlich seinen Weg zu Fernsehshows wie Entourage und Werbekampagnen für Unternehmen wie Nylon. Im Mai 2010 wurde die Band aufgrund des zunehmenden Erfolgs des Songs beim Columbia Records-Imprint Startime International für einen Multi-Album-Deal unter Vertrag genommen. Es wurde offiziell als erste Single der Band am 14.September 2010 veröffentlicht und würde eine immense populäre Anhängerschaft für die Band produzieren.
Im Januar 2011 erschien „Pumped Up Kicks“ auf der ersten nichtkommerziellen Single-Veröffentlichung der Band, Foster the People, und stieg einige Monate später in die amerikanischen Charts ein. Es wurde aufgrund seines langsamen Anstiegs der Popularität als „Schläferhit“ bezeichnet. Es erreichte schließlich Platz 3 der Billboard Hot 100, beginnend mit der Woche vom 10. September 2011 und endend in der Woche vom 29. Oktober 2011. Es wurde für den Grammy Award für die beste Pop-Duo / Gruppe Leistung im Februar 2012 nominiert.Am 23. Mai 2011 wurde das erste Studioalbum der Band, Torches, veröffentlicht und brachte Foster seine zweite Grammy Award-Nominierung ein, eine für das beste alternative Musikalbum. Er hat erklärt, dass das Album aus „Schweiß über Inspiration“ produziert wurde.“ Es erreichte auch Platz 8 der Billboard 200.
Neben Isom Innis, damals ein Tourmitglied der Band, produzierte Mark Foster elektronische Musik als Mister Smims des Duos Smims & Belle. Unter diesem Namen veröffentlichten Foster und Innis 2012 einen bemerkenswerten Remix von „Blue Jeans“ von Lana Del Rey mit Azealia Banks. Smims & Belles letzte (bestätigte) Veröffentlichung war ihr 2014er Remix einer Single aus dem zweiten Album von Foster the People.
Drei Jahre nach Torches veröffentlichte die Band am 14.März 2014 ihr zweites Album Supermodel. Es ist derzeit ihr höchstes Studioalbum auf dem Billboard 200 auf Platz 3. Foster hat gesagt, dass das Thema des Albums von seiner Faszination für die „hässliche Seite“ des Kapitalismus sowie von der Popularität sozialer Medien und dem sozialen Druck, den Menschen empfinden, beeinflusst wurde. Als Antwort darauf hat er es als ein Stück markiert, das ihn an das Glück erinnert, eine unterstützende Gemeinschaft zu haben, um eine optimistische Haltung beizubehalten. Er diskutierte mit der Los Angeles Times über die Enthüllungen, die er während seiner Tour für das vorherige Album hatte und die ihm halfen, das Thema hinter Supermodel zu formulieren: „Ich ging nach Indien, verbrachte einige Zeit im Nahen Osten und ging nach Nordafrika — Orte, an denen die Prioritäten völlig unterschiedlich sind. Diese Kulturen konzentrieren sich nicht auf Individuen. Sie konzentrieren sich auf Gemeinschaften. Das hat meine Sichtweise auf das Leben verändert. Ich sah Menschen, die Freude und menschliche Verbindungen hatten und sie haben nicht ein Tausendstel der Dinge, die wir hier haben. Aber sie haben etwas, was wir nicht haben, ‚ein Gefühl der Gemeinschaft.“Im Juni 2014 enthüllte Luke Pritchard, mit dem Foster zuvor zusammengearbeitet hatte, dass das Paar zwischen drei und vier unvollendete Tracks hatte, die noch veröffentlicht werden mussten.
Im Jahr 2015 war Foster Produzent des Soundtracks für das Drama Little Boy aus dem Zweiten Weltkrieg (von dem ein Track Mark Pontius enthielt). Es war seine erste Erfahrung, einen Film zu drehen, und war besonders aufregend für ihn aufgrund des „gitarrengetriebenen“ Soundtracks, den er kreierte.
Am 21. Juli 2017 veröffentlichte Foster the People ihr drittes Album Sacred Hearts Club, ein Album, das von den globalen Themen der Gegenwart und der Stimmung beeinflusst ist, die Foster für diejenigen empfand, die von Ereignissen im Zusammenhang mit Terrorismus, Rassismus, Homophobie und Wahlen betroffen waren. Foster sagte nach der Veröffentlichung des Albums: „Ich wollte die Leute ein bisschen schlagen, kaltes Wasser auf sie werfen. Dieser Rekord, es hätte sich falsch angefühlt, das zu tun. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute eine Umarmung brauchten.“
Im September 2019 veröffentlichten Foster the People die EP Pick U Up. Die Band hat auch zwei (Nicht-EP) Singles, eine Überarbeitung eines Mobley-Songs und mehrere Kollaborationen mit The Knocks, MØ und Louis the Child veröffentlicht. Mark Foster ist derzeit Co-Autor eines Horrorfilms.
Im Dezember 2020 debütierte Foster mit seiner Radiosendung Escapology auf Sirius XMS Alt Nation. Im Dezember 11, Die Band veröffentlichte ihre EP In the Darkest of Nights, Lass die Vögel singen; eine Platte, die auf dem Konzept der Liebe basiert.