Frühe KarriereBearbeiten
White wurde am 19.Dezember 1941 in Memphis, Tennessee, geboren. Er wuchs in South Memphis auf, wo er mit seiner Großmutter in den Foote Homes Projects lebte und ein Freund von Booker T Jones und David Porter aus Kindertagen war. Zusammen mit Jones gründete White eine „Cookin ‚little Band“, während er die Booker T. Washington High School besuchte. Er unternahm auch häufige Reisen nach Chicago, um seine Mutter zu besuchen, Edna, und Stiefvater, Verdine Adams, Wer war ein Arzt und gelegentlicher Saxophonist. Während seiner Teenagerjahre zog White nach Chicago, wo er am Chicago Conservatory of Music studierte und in lokalen Nachtclubs Schlagzeug spielte. 1962 schloss er sich den Jazzmen an, einem studentischen Jazztrio am Crane Junior College in Chicago, Illinois, das von Louis Satterfield an der Posaune, Charles Handy an der Trompete und Don Myrick am Altsaxophon gebildet wurde. Die Jazzmen wurden später die Pharaonen. Satterfield, White und Handy wurden Studiomusiker bei Chess Records in Chicago. Während seiner Zeit bei Chess spielte er auf Platten von Künstlern wie Etta James, Chuck Berry, Rotary Connection, Junior Wells, Sonny Stitt, Muddy Waters, the Impressions, the Dells, Betty Everett, Willie Dixon, Sugar Pie DeSanto und Buddy Guy. White spielte auch Schlagzeug auf Fontella Basses „Rescue Me“ (mit Satterfield am Bass), Billy Stewarts „Summertime“ und Jackie Wilsons (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher.Im Juni 1966 verließ er Chess and the Pharaohs, um sich dem Ramsey Lewis Trio anzuschließen und Isaac „Red“ Holt als Schlagzeuger der Gruppe zu ersetzen. Holt und Bassist Eldee Young gründeten Young-Holt Unlimited. Young wurde durch Cleveland Eaton ersetzt. Als Mitglied des Trios spielte Maurice auf mehreren ihrer Alben. Eines davon war Wade in the Water von 1966. Der Albumtrack „Hold It Right There“ gewann einen Grammy Award für den besten Rhythmus & Blues Group Performance, Gesang oder Gruppe . Mit dem Trio spielte White auch auf 1966’s The Movie Album und 1967’s Goin ‚Latin. Er trat auch auf den 1968er LPs Dancing in the Street, Up Pops Ramsey Lewis, Mother Nature’s Son und Maiden Voyage auf. Während in der Gruppe wurde White in einem Chicagoer Trommelladen mit dem afrikanischen Daumenklavier oder Kalimba bekannt gemacht. Damit war der Track „Uhuru“ auf der LP „Another Voyage“ des Trios aus dem Jahr 1969 die erste Aufnahme von White, der die Kalimba spielte.1969 verließ White das Trio und schloss sich seinen beiden Freunden Wade Flemons und Don Whitehead an, um ein Songwriting-Team zu bilden, das Songs für Werbespots in der Region Chicago schrieb. Die drei Freunde bekamen einen Plattenvertrag bei Capitol Records und nannten sich The Salty Peppers. Sie hatten einen moderaten Hit im Mittleren Westen mit ihrer Single „La La Time“, aber ihre zweite Single, „Uh Huh Yeah“, war nicht so erfolgreich. White zog dann von Chicago nach Los Angeles und änderte den Namen der Band in Erde, Wind & Feuer, Der neue Name der Band spiegelt die Elemente in seiner astrologischen Karte wider.
Erde, Wind & FireEdit
Mit Maurice als Bandleader und Produzent der meisten Alben der Band erlangte EWF legendären Status und gewann sechs Grammy Awards aus 17 Nominierungen, einen Stern auf dem Hollywood Boulevard Walk of Fame und vier American Music Awards. Die Alben der Gruppe wurden weltweit über 90 Millionen Mal verkauft. Weitere Auszeichnungen, die Maurice als Mitglied der Band verliehen wurden, waren die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame, die Vocal Group Hall of Fame, die Songwriters Hall of Fame und die NAACP Image Awards Hall of Fame.
White brachte die Kalimba in den Mainstream, indem er ihren Klang in die Musik von Earth, Wind & Fire integrierte. Er war auch verantwortlich für die Erweiterung der Gruppe um eine vollständige Hornsektion, zuerst die Phenix Horns und dann die Earth, Wind & Fire Horns. 1996 hörte Maurice auf, regelmäßig mit der Band zu touren, trat aber immer noch gelegentlich auf der Bühne auf. Er behielt die exekutive Kontrolle über die Band und war immer noch sehr aktiv im Musikgeschäft, Produzieren und Aufnehmen mit der Band und anderen Künstlern.
Eine Website mit dem Titel www.Startalk.org wurde 1999 zu Ehren von Maurice gegründet. Maurice sprach später von einer anhaltenden Parkinson-Krankheit. Künstler wie Steven Tyler von Aerosmith, Boyz II Men, Smokey Robinson, Isaac Hayes, Michael Jackson, Eric Clapton und Tom Morello von Rage Against the Machine veröffentlichten Nachrichten auf der Website für White.
Mit EWF trat er bei mehreren Veranstaltungen auf, darunter bei den Grammy Awards 2004 Tribute to Funk. Er trat auch zusammen mit Alicia Keys bei Clive Davis’2004 Pre-Grammy Awards Party auf, wo sie den 1978er Hit „September“ der Band aufführten.
Deniece williamsbearbeiten
White produzierte zusammen mit Charles Stepney das Debütalbum This Is Niecy von Deniece Williams, als Stepney während der Aufnahme des Albums starb. Williams war ein ehemaliger Backup-Sänger für Stevie Wonders Band Wonderlove. Das Album war das erste für Kalimba Productions, eine Produktionsfirma, die 1976 ebenfalls von White und Stepney gegründet wurde. Als solcher produzierte Maurice hauptsächlich die LP, die schließlich im August 1976 auf Columbia Records veröffentlicht wurde. This Is Niecy stieg auf Platz 3 der US Billboard Top Soul Alben und Nr. 33 auf den US Billboard 200 Charts. Ein Song von der LP namens „Free“ erreichte Platz 25 der US Billboard Hot 100, Platz 2 der US Billboard Hot Soul Songs Charts und Platz 1 der UK Pop Singles Charts. Dies ist Niecy wurde auch Gold in den USA von der RIAA und Silber in Großbritannien von der BPI zertifiziert.Maurice produzierte auch Williams zweites Album Songbird, das 1977 veröffentlicht wurde. Das Album stieg auf Platz 23 der US Billboard Top Soul Albums Charts und auf Platz 5 der UK Blues & Soul Top British Soul Albums Charts. Eine Single mit dem Titel „Baby, Baby My Love’s All for You“ erreichte Platz 13 der US Billboard Hot Soul Songs Charts, Platz 5 der UK Blues & Soul Top British Soul Singles Charts und Platz 32 der UK Pop Singles Charts.Williams veröffentlichte später 1978’s That’s What Friends Are For auf Columbia für Kalimba Productions. Sie veröffentlichte dann 1979 When Love Comes Calling auf ARC Records, Maurices Vanity Label auf Columbia. Er war auch als Gastkünstler auf der LP zu sehen.Das Album erreichte Platz 27 der Billboard Top Soul Albums Charts. Die Single „I’ve Got the Next Dance“ erreichte ebenfalls Platz 1 der Billboard Dance Club Play Charts.Williams veröffentlichte auch 1981’s My Melody und 1982’s Niecy auf ARC Records. In einem Interview 2007 sagte Deniece: „Ich habe es geliebt, mit Maurice White zu arbeiten … er brachte mir das Geschäft der Musik bei, und einen Plan planen und ausführen und eine Show ausführen.“
The EmotionsEdit
Nachdem Stax Records in finanzielle Probleme verwickelt wurde, suchte die Girlgroup the Emotions nach einem neuen Vertrag und fand einen bei Columbia Records. Mit Charles Stepney Co-Produktion mit Weiß, ihr drittes Studioalbum mit dem Titel Blumen wurde 1976 veröffentlicht. Das Album erreichte Platz 5 der Billboard Top Soul Albums Charts. Flowers wurde auch in den USA von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.
Der „Titeltrack“ des Albums erreichte Platz 16 der Billboard Hot Soul Songs Charts. Eine weitere Single, „I Don’t Wanna Lose Your Love“, erreichte Platz 4 & 13 in den Billboard Dance Club Songs und Hot Soul Songs Charts.Nach Charles Stepneys Tod im Jahr 1976 übernahm White die Produktion der Emotionen. 1977 veröffentlichte die Gruppe ihr Nachfolgealbum mit dem Titel Rejoice Das Album erreichte Platz 1 der Billboard Top R&B Albums Chart und Platz 7 der Billboard 200 Charts. Rejoice wurde auch in den USA von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.
Mit der LP kam die Single „Don’t Ask My Neighbors“, die es in die Top Ten der Billboard R&B Singles Charts schaffte.Ein weiterer Song namens Best of My Love“ erreichte Platz 1 der Billboard Pop und R&B Charts. „Best of My Love“ gewann einen Grammy für die beste R&B Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und einen American Music Award für Favorite Soul/ R&B Single. Best of My Love wurde auch in den USA von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.The Emotions veröffentlichten 1978 ihr drittes Columbia-Album Sunbeam. Das Album stieg auf Platz 12 der Billboard Top Soul Albums Charts und auf Platz 40 der Billboard 200 Charts. Ein Album namens Smile erreichte Platz 6 der Billboard Hot Soul Songs Charts. Sunbeam wurde in den USA von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. The Emotions erhielt 1978 auch eine Nominierung für den American Music Award für Favorite Soul / R&B-Band, Duo oder Gruppe.
1979 arbeiteten Earth, Wind & Fire mit den Emotions an der Single „Boogie Wonderland“ zusammen. Der Song erreichte Platz 6 der Billboard Hot 100 Charts und Platz 2 der Billboard Hot Soul Songs Charts. Boogie Wonderland wurde auch in den USA von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. White produzierte 1979 die LP Come into Our World der Girlgroup, die auf seinem eigenen Columbia-Imprint ARC Records veröffentlicht wurde. Das Album stieg auf Nr. 35 auf der Billboard Top Soul Albums Chart. Ein Lied von der LP namens What’s the Name of Your Love? stieg auch auf Platz 30 der Billboard Hot R&B Songs Chart. White wurde für den Grammy in der Kategorie Produzent des Jahres Non-Classical nominiert.
Die Emotionen gingen weiter zu Gast auf der Erde, Wind & Fire’s 2003 Single „All in the Way“. Alles auf dem Weg stieg auf Platz 13 der Billboard Adult R&B Songs Chart und Platz 25 der Billboard Adult Contemporary Songs Chart. Dieser Track war auf dem EWF-Album The Promise aus dem Jahr 2003 zu hören, das ebenfalls von Maurice White produziert wurde.
Arbeit mit anderen Künstlernbearbeiten
White arbeitete auch mit mehreren anderen berühmten Künstlern zusammen. Als solcher spielte er Schlagzeug auf dem Debütalbum der ehemaligen Rotary Connection-Sängerin Minnie Riperton von 1970, Komm in meinen Garten. White produzierte 1974 das Album Sun Goddess von Ramsey Lewis. Das Album erreichte Platz 1 der Billboard Top Soul Albums Charts und Nr. 12 auf der Billboard Top Pop Albums Chart. Sun Goddess wurde auch in den USA von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Er produzierte auch mit Charles Stepney Lewis ‚1976 LP Salongo. Das Album stieg auf Platz 7 der Billboard Jazz Albums & Auf Platz 17 der Billboard Top Soul Albums Charts.White komponierte auf Eumir Deodatos Studioalbum Love Island von 1978. Das Album erreichte Platz 20 der Billboard Jazz Albums Charts. White diente später als ausführender Produzent des Albums der R&B-Band Take It On Up, das 1978 auf Columbia veröffentlicht wurde. Dieses Album erreichte Platz 22 der Billboard Top R&B Albums chart. Er gastierte dann mit Deniece Williams auf Weather Report’s 1978 Album Mr. Gone.Das Album wurde auf ARC Records, seinem Vanity Label in Columbia, veröffentlicht. Mr. Gone stieg auf Platz 1 der Billboard Jazz Albums Charts auf.Weather Report’s Follow-up LPs 8:30, Night Passage und Weather Report wurden ebenfalls am ARC veröffentlicht.White arbeitete 1980 mit Ramsey Lewis auf seiner LP Routes und dem Gospelkünstler Walter Hawkins auf seinem 1980 für einen Grammy nominierten Album The Hawkins Family zusammen. Außerdem komponierte er auf Barry Manilows 1980er Album Barry. Das Album wurde Platin in den USA von der RIAA zertifiziert Er erschien auch als Gastkünstler auf dem ersten 1983 Album Outside Inside.White produzierte später Jennifer Holliday’s Grammy nominierte 1983 LP Feel My Soul.White produzierte 1984 Barbra Streisand auf ihrem Album Emotion. Emotion wurde in den USA von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Er produzierte auch Ramsey Lewis auf seinem 1985er Album Fantasy. Das Album erreichte Platz 13 der Cashbox Jazz Albums Charts.Er trat als Gastkünstler auf Lee Ritenours 1986 für einen Grammy nominiertem Album Earth Run auf. White produzierte später Stücke von a Dream’s 1986 LP Joyride. Das Album erreichte Platz 3 der Billboard Traditional Jazz Albums Charts und Platz 18 der Billboard Top Soul Albums Charts.White produzierte auch Neil Diamond auf seinem 1986er Album Headed for the Future. Headed for the Future wurde in den USA von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Er arbeitete als Produzent mit Atlantic Starr auf der LP All in the Name of Love der Band aus dem Jahr 1987. Das Album wurde in den USA von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Anschließend hatte er einen Gastauftritt auf Chers selbstbetitelter LP von 1987. Das Album wurde in den USA von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Außerdem spielte er Schlagzeug und koproduzierte Ramsey Lewis ‚1987er Album Keys to the City. Dieses Album erreichte Platz 22 der Billboard Top Contemporary Jazz Albums Charts. White produzierte auch El DeBarge auf seiner 1992 LP In The Storm. Das Album erreichte Platz 22 der Blues & Soul Top UK Soul Albums Charts.White arbeitete mit der japanischen Band Dreams Come True an zwei Songs zusammen: „Wherever You Are“ von ihrem 1994er Album „Delicious“ und „Eternity“, die auf dem Soundtrack für den 1994er Animationsfilm The Swan Princess erschienen.Außerdem produzierte er 1993 das Album Sky Islands von Ramsey Lewis. Das Album stieg auf Platz 4 der Billboard Contemporary Jazz Albums Charts und auf Platz 6 der Billboard Top Jazz Albums Charts. Er erschien auch auf Marcus Millers 1993er Album The Sun Don’t Lie. Das Album stieg auf Platz 10 der Billboard Jazz Albums Charts.White produzierte das Debütalbum der Jazzgruppe Urban Knights, das 1995 von GRP Records veröffentlicht wurde. Urban Knights I featured Ramsey Lewis, Schlagzeuger Omar Hakim, Trompeter Freddie Hubbard, The Emotions und Saxophonist Grover Washington, Jr.. Das Album stieg auf Platz 5 der Billboard Jazz Albums Charts.In diesem Jahr trat er auch bei der Single Midnite der britischen Soul-Gruppe D’Influence auf. Der Song erreichte Platz 17 der UK R&B Single Charts.1996 gründete White auch sein eigenes Plattenlabel Kalimba Records. Das zweite Album Urban Knights II wurde erneut von Maurice produziert. Urban Knights II präsentierte Auftritte von Ramsey Lewis, Paulinho Da Costa, Verdine White, Singer-Songwriter und Gitarrist Jonathan Butler und Jazz-Saxophonist Najee. Das Album erreichte Platz 7 der Billboard Jazz Albums Charts. White arrangierte auch für die britische Mädchengruppe Cleopatra auf ihrem 1998er Album Comin ‚Atcha!. Comin ‚Atcha erreichte Platz 20 der UK Albums Chart und wurde in Großbritannien vom BPI mit Silber ausgezeichnet.White produzierte auch die 2000er LP Undercover des Saxophonisten Paul Taylor. Das Album erreichte Platz 6 der Billboard Jazz Albums Charts. Er war auch Gastkünstler auf dem 2003 erschienenen Album Into My Soul des Jazzsaxophonisten Kirk Whalum. Auch White gastierte mit der französischen Jazzband Nojazz auf den Tracks „Nobody Else“ und „Kool“ von ihrem 2006er Album Have Fun. „Kool“ war das erste Mal, dass White mit seinem Freund Stevie Wonder zusammenarbeitete.White war ausführender Produzent eines EWF-Tribute-Albums mit dem Titel Interpretations: Celebrating The Music Of Earth, Wind & Fire, das im März 2007 von Stax Records veröffentlicht wurde. Das Album stieg auf Nr. 28 auf der Plakatwand oben R&B/ Hip-Hop-Album-Chart. Auf der LP waren Künstler wie Chaka Khan, Musiq Soulchild, Mint Condition, Kirk Franklin und Angie Stone zu sehen. Kirk Franklins Cover vom September erreichte Platz 17 der Billboard Adult R&B Songs Charts und Platz 26 der Billboard Hot Gospel Songs Charts. Sowohl Dweles Remake von „That’s The Way Of The World“ als auch Meshell Ndegeocellos Cover von „Fantasy“ wurden beide für den Grammy für die beste Urban / Alternative Performance nominiert.White produzierte ausführend das Album Bringing Back The Funk des Jazzmusikers Brian Culbertson, das 2008 auf GRP Records veröffentlicht wurde. Bringing Back the Funk stieg auf Platz 3 der Billboard Jazz Albums Charts und auf Platz 18 der Top R&B/Hip Hop Albums Charts. Das Album enthielt Gastkünstler wie Ray Parker Jr., Sheldon Reynolds, Bootsy Collins, Larry Graham, Ledisi, Ronnie Laws, Musiq Soulchild, Bernie Worrell, Maceo Parker, Larry Dunn und Gerald Albright. Ein Lied aus dem Album namens Always Remember erreichte Platz 1 der Billboard Smooth Jazz Songs Charts. Culbertson enthüllte in einem Interview, dass er „ist…immer noch ungläubig. Ich habe so viel von (Maurice) gelernt und er hat tatsächlich gesagt, dass er viel von mir gelernt hat. Es war unglaublich, mit ihm zu arbeiten.“
Solo workEdit
1985 veröffentlichte White ein selbstbetiteltes Soloalbum auf Columbia. Robin Denselow von The Guardian nannte das Album eine „üppige Sammlung von selbst produzierten Dance-Tracks, und die gelegentliche Ballade, mit Synths und Drum-Programmierung makellos an Ort und Stelle, und der Gesang so edel wie eh und je“. J.D. Considine of Musician sagte auch: „Angesichts seines Status als Earth, Wind & Fire’s Shining Star ist es keine Überraschung, dass Whites erstes Soloprojekt dem klassischen EW&F : eng, fokussiert und druckvoll. Aber während White sich daran erinnert, einen Haken in jede Strophe und jeden Refrain zu versenken, liegt der Schwerpunkt hier auf Subtilität und Raffinesse, während er sich von R&B basics , von der Studiomechanik von „Switch on Your Radio“ zum modifizierten Doo Wop von „Stand By Me“, mit einem Sinn für Handwerk, der Slickness irrelevant macht“. Das Album stieg auf Platz 12 der Billboard Top Soul Albums Charts. Auf der LP erschien ein Cover von Ben E. Kings „Stand by Me“ mit einem Gastauftritt des Jazzsaxophonisten Gerald Albright.
Whites Version von „Stand by Me“ kam auf Nr. 6 auf der Billboard Hot Soul Singles und No. 11 auf der Billboard Adult Contemporary Songs Chart.Ein weiterer Song aus dem Album namens „I Need You“ stieg auf Platz 20 der Billboard Adult Contemporary Songs Charts und auf Platz 30 der Billboard Hot Soul Singles Charts.
Screen and stageEdit
White schrieb und produzierte Songs für die Spielfilme Coming to America, A Low Down Dirty Shame und Gatchaman OVA. Er komponierte auch Musik für die Fernsehserie Life Is Wild. Im Jahr 2006 arbeitete er mit Gregory Hines ‚Bruder Maurice an dem Broadway-Stück Hot Feet. White und Allee Willis schrieben auch mehrere neue Songs für das Stück.
Im Film BAADASSSSS!, der Schauspieler Khalil Kain porträtierte einen jungen Maurice White, der die frühe Inkarnation der Erde, Wind & Fire . Der Film wurde 2004 auf dem Sundance Film Festival veröffentlicht und basierte auf Melvin Van Peebles ‚Kämpfen, den Film Sweet Sweetbacks Baadasssss Song zu filmen und zu vertreiben. Sein Sohn Mario Van Peebles inszenierte den Film und porträtierte seinen Vater in der Hauptrolle. White gewann auch einen ASCAP Award als Komponist von, „Das ist der Weg der Welt“, Es ist ein Titelsong der Sitcom Hearts Afire.