Dick Hebdige argumentierte, wenn man versuche, die Mod-Kultur der 1960er Jahre zu verstehen, müsse man versuchen, „die Mythologie der Mods zu durchdringen und zu entschlüsseln“. Terry Rawlings argumentierte, dass sich die Mod-Szene entwickelte, als britische Teenager begannen, die „langweilige, schüchterne, altmodische und uninspirierte“ britische Kultur mit ihrer unterdrückten und klassenbesessenen Mentalität und ihrer „Naffness“ abzulehnen. Mods lehnten den „fehlerhaften Pap“ der Popmusik der 1950er Jahre und der saftigen Liebeslieder ab. Sie zielten darauf ab, „cool, ordentlich, scharf, hip und schlau“ zu sein, indem sie „alle Dinge sexy und stromlinienförmig“ umarmten, besonders wenn sie neu, aufregend, kontrovers oder modern waren. Hebdige behauptete, dass die Mod-Subkultur als Teil des Wunsches der Teilnehmer entstand, die „mysteriöse Komplexität der Metropole“ zu verstehen und der schwarzen Kultur des jamaikanischen Rude Boy nahe zu kommen, weil Mods das Gefühl hatten, dass die schwarze Kultur „die Nachtstunden regierte“ und dass es mehr Streetwise „Savoir faire“ hatte. Shari Benstock und Suzanne Ferriss argumentierten, dass der „Kern der britischen Mod-Rebellion eine eklatante Fetischisierung der amerikanischen Konsumkultur“ sei, die „die moralische Faser Englands untergraben“ habe. Auf diese Weise „verspotteten die Mods das Klassensystem, das ihre Väter nirgendwohin gebracht hatte“ und schufen eine „Rebellion, die auf Konsumfreuden beruhte“.
Der Einfluss britischer Zeitungen auf die öffentliche Wahrnehmung von Mods als freizeitbeschäftigter Club-Lifestyle kann in einem Artikel von 1964 in der Sunday Times gesehen werden. Die Zeitung interviewte einen 17-jährigen Mod, der sieben Nächte in der Woche in Clubs ging und Samstagnachmittage damit verbrachte, Kleidung und Schallplatten einzukaufen. Allerdings hätten nur wenige britische Teenager und junge Erwachsene die Zeit und das Geld gehabt, um so viel Zeit in Nachtclubs zu verbringen. Paul Jobling und David Crowley argumentierten, dass die meisten jungen Mods arbeiteten 9 zu 5 bei angelernten Jobs, was bedeutete, dass sie viel weniger Freizeit und nur ein bescheidenes Einkommen hatten, um während ihrer Freizeit zu verbringen.
FashionEdit
Paul Jobling und David Crowley nannten die Mod-Subkultur einen „modebesessenen und hedonistischen Kult der hyper-coolen“ jungen Erwachsenen, die in der Metropole London oder in den neuen Städten des Südens lebten. Aufgrund des zunehmenden Wohlstands des Nachkriegsbritanniens gehörten die Jugendlichen der frühen 1960er Jahre zu den ersten Generationen, die ihr Geld aus außerschulischen Jobs nicht in die Familienfinanzen einbringen mussten. Als mod Teens und junge Erwachsene begannen, ihr verfügbares Einkommen zu nutzen, um stilvolle Kleidung zu kaufen, eröffneten die ersten Boutique-Bekleidungsgeschäfte für Jugendliche in London in den Bezirken Carnaby Street und King’s Road. Die Straßennamen wurden zu Symbolen, wie eine Zeitschrift später feststellte, „ein endloser Fries von minirockigen, gebooteten, blonden, eckigen Engeln“. Zeitungsberichte aus der Mitte der 1960er Jahre konzentrierten sich auf die Mod-Besessenheit mit Kleidung, oft detailliert die Preise der teuren Anzüge, die von jungen Mods getragen wurden, und suchten nach extremen Fällen wie einem jungen Mod, der behauptete, er würde „ohne Essen gehen, um Kleidung zu kaufen“.Zwei Jugend-Subkulturen ebneten den Weg für Mod Fashion, indem sie neue Wege beschritten: die Beatniks mit ihrem böhmischen Image von Baskenmützen und schwarzen Rollkragenpullovern und die Teddy Boys, von denen Mod Fashion seine „narzisstischen und anspruchsvollen Tendenzen“ und den makellosen Dandy-Look erbte. Die Teddy Boys ebneten den Weg, um männliches Interesse an Mode sozial akzeptabel zu machen, denn vor den Teddy Boys war das männliche Interesse an Mode in Großbritannien hauptsächlich mit dem extravaganten Kleidungsstil der homosexuellen Subkultur im Untergrund verbunden.
Jobling und Crowley argumentierten, dass der Fokus der Subkultur auf Mode und Musik für Mods der Arbeiterklasse eine Befreiung von der „Hektik des Alltags“ bei ihrer Arbeit sei. Jobling und Crowley stellten fest, dass die Subkultur zwar starke Elemente des Konsums und des Einkaufens aufwies, Mods jedoch keine passiven Konsumenten waren; Stattdessen waren sie sehr selbstbewusst und kritisch und passten „vorhandene Stile, Symbole und Artefakte“ wie die Unionsflagge und das Royal Air Force Rondell an, und sie in einem Pop-Art-Stil auf ihre Jacken setzen, und ihre persönlichen Unterschriften auf ihren Stil setzen. Mods nahmen neue italienische und französische Stile an, teilweise als Reaktion auf die ländlichen und kleinstädtischen Rocker mit ihrer Ledermotorradkleidung im Stil der 1950er Jahre und dem amerikanischen Schmierer-Look.Männliche Mods nahmen einen glatten, raffinierten Look an, der maßgeschneiderte Anzüge mit schmalem Revers (manchmal aus Mohair), dünne Krawatten, Button-Down-Kragenhemden, Woll- oder Kaschmirpullover (Rundhalsausschnitt oder V-Ausschnitt), Chelsea- oder Beatle-Stiefel, Loafers, Clarks Desert Boots, Bowlingschuhe und Frisuren, die das Aussehen der französischen Nouvelle Vague Filmschauspieler imitierten. Einige männliche Mods verstießen gegen Geschlechtsnormen, indem sie Lidschatten, Lidschatten oder sogar Lippenstift verwendeten. Mods wählten Roller gegenüber Motorrädern, teilweise weil sie ein Symbol des italienischen Stils waren und weil ihre Karosserieteile bewegliche Teile verdeckten und sie weniger wahrscheinlich Kleidung mit Öl oder Straßenstaub befleckten. Viele Mods trugen Ex-Militär-Parkas, während sie Roller fuhren, um ihre Kleidung sauber zu halten.Viele weibliche Mods kleideten sich androgyn, mit kurzen Haarschnitten, Herrenhosen oder Hemden, flachen Schuhen und wenig Make—up – oft nur blasse Grundierung, brauner Lidschatten, weißer oder blasser Lippenstift und falsche Wimpern. Miniröcke wurden zwischen Anfang und Mitte der 1960er Jahre immer kürzer. Als weibliche Mod-Mode mehr Mainstream wurde, begannen schlanke Models wie Jean Shrimpton und Twiggy, den Mod-Look zu veranschaulichen. Es entstanden einzelgängerische Modedesigner wie Mary Quant, die für ihre Minirockdesigns bekannt war, und John Stephen, der eine Linie namens „His Clothes“ verkaufte und zu dessen Kunden Bands wie Small Faces gehörten. Das Fernsehprogramm Ready Steady Go! half, das Bewusstsein für Mod-Moden bei einem größeren Publikum zu verbreiten. Die Mod-Kultur beeinflusst weiterhin die Mode, mit dem anhaltenden Trend zu Mod-inspirierten Stilen wie 3-Knopf-Anzügen, Chelsea-Stiefeln und Minikleidern. Das Mod-Revival der 1980er und 1990er Jahre führte zu einer neuen Ära mod-inspirierter Mode, angetrieben von Bands wie Madness, The Specials und Oasis. Die Popularität der This Is England Film- und TV-Serie hielt auch Mod-Mode in der Öffentlichkeit. Zu den heutigen Mod-Ikonen gehören Miles Kane (Frontmann der Last Shadow Puppets), der Radfahrer Bradley Wiggins und Paul Weller, ‚The ModFather‘.
MusicEdit
Die frühen Mods hörten den „anspruchsvollen, modernen Jazz“ von Musikern wie Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck und dem Rhythm and Blues (R&B) von Künstlern wie Bo Diddley und Muddy Waters. Die Musikszene der Mods war eine Mischung aus Modern Jazz, R&B, Psychedelic Rock und Soul. Terry Rawlings schrieb, dass Mods „R&B und ihren eigenen Tänzen gewidmet“ wurden.“ Schwarze amerikanische Soldaten, die zu Beginn des Kalten Krieges in Großbritannien stationiert waren, brachten R&B- und Soul-Platten mit, die in Großbritannien nicht verfügbar waren, und verkauften diese oft an junge Leute in London. Ab etwa 1960 umarmte Mods die Off-Beat, jamaikanische Ska-Musik von Künstlern wie the Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan und Prince Buster auf Plattenlabels wie Melodisc, Starlite und Bluebeat.
Die ursprünglichen Mods versammelten sich in Nachtclubs wie dem Flamingo und dem Marquee in London, um die neuesten Platten zu hören und ihre Tanzbewegungen zu zeigen. Als sich die Mod-Subkultur in ganz Großbritannien ausbreitete, wurden andere Clubs populär, darunter der Twisted Wheel Club in Manchester.
Die britischen R&B / Rock-Bands The Rolling Stones, The Yardbirds und The Kinks hatten alle Mod-Anhänger, und andere Bands entstanden, die speziell mod-orientiert waren. Dazu gehörten The Who, Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke und John’s Children. Das frühe Werbematerial der Who bezeichnete sie als „Maximum Rhythm and Blues“, und eine Namensänderung im Jahr 1964 von The Who zu The High Numbers war ein Versuch, dem Mod-Markt noch mehr gerecht zu werden. Nach dem kommerziellen Scheitern der Single „Zoot Suit / I’m the Face“ änderte die Band ihren Namen wieder in The Who. Obwohl sich die Beatles eine Weile wie Mods kleideten (nachdem sie sich früher wie Rocker gekleidet hatten), war ihre Beatmusik nicht so beliebt wie British R&B unter Mods.Die späten 1970er Jahre sahen eine explosive mod Wiederbelebung in England aufgrund der Popularität der New Wave Mod Band The Jam und der Erfolg des Films Quadrophenia im Jahr 1979. The Jam wurden von Paul Weller angeführt, der als ‚The Modfather‘ bekannt wurde. Andere Mod Revival Bands, die zu dieser Zeit entstanden, waren Secret Affair, The Merton Parkas und The Lambrettas.
AmphetaminesEdit
Ein bemerkenswerter Teil der Mod-Subkultur war der Freizeitkonsum von Amphetamin, der verwendet wurde, um die ganze Nacht in Clubs zu tanzen. Zeitungsberichte beschrieben Tänzer, die um 5 Uhr morgens mit erweiterten Pupillen aus Clubs kamen. Einige Mods konsumierten ein kombiniertes Amphetamin / Barbiturat namens Drinamyl mit dem Spitznamen „Purple Hearts“. Aufgrund dieser Assoziation mit Amphetaminen mag Pete Meadens „Clean Living“ -Aphorismus über die Mod-Subkultur widersprüchlich erscheinen, aber die Droge war in Großbritannien in den frühen 1960er Jahren noch legal, und Mods verwendeten die Droge zur Stimulation und Wachsamkeit, die sie als anders betrachteten als die Vergiftung durch Alkohol und andere Drogen. Andrew Wilson argumentierte, dass für eine bedeutende Minderheit, „Amphetamine symbolisierten den Smart, am Ball, cooles Image“ und dass sie „Stimulation statt Vergiftung“ suchten … mehr Bewusstsein, nicht entkommen“ und „Vertrauen und Artikulation“ statt der „betrunkenen rowdiness früherer Generationen.“Wilson argumentierte, dass die Bedeutung von Amphetaminen für die Mod-Kultur der von LSD und Cannabis in der nachfolgenden Hippie-Gegenkultur ähnlich war. Dick Hebdige argumentierte, dass Mods Amphetamine verwendeten, um ihre Freizeit bis in die frühen Morgenstunden zu verlängern und um die Kluft zwischen ihrem feindlichen und entmutigenden Arbeitsalltag und der „inneren Welt“ des Tanzens und Verkleidens in ihrer Freizeit zu überbrücken.
Rollerbearbeiten
Viele Mods fuhren Motorroller, normalerweise Vespas oder Lambrettas. Roller waren ein praktisches und erschwingliches Transportmittel für Jugendliche der 1960er Jahre, da die öffentlichen Verkehrsmittel bis Anfang der 1970er Jahre relativ früh in der Nacht anhielten. Für Jugendliche mit schlecht bezahlten Jobs, Roller waren billiger und einfacher zu parken als Autos, und sie konnten durch neu verfügbare Mietkaufpläne gekauft werden.
Mods behandelten Roller auch als modisches Accessoire. Italienische Roller wurden aufgrund ihrer klaren Linien bevorzugt, geschwungene Formen und glänzendes Chrom, mit Verkäufen, die durch enge Verbindungen zwischen Händlern und Clubs getrieben wurden, wie das Ace of Herts.
Für junge Mods waren italienische Roller die „Verkörperung des kontinentalen Stils und eine Möglichkeit, den Reihenhäusern der Arbeiterklasse ihrer Erziehung zu entkommen“. Mods passten ihre Roller an, indem sie sie in „zweifarbig und Candyflake und überbewertet mit Gepäckträgern, Sturzbügel, und Dutzende von Spiegeln und Nebelscheinwerfern“. Einige Mods fügten ihren Rollern vier, zehn oder sogar 30 Spiegel hinzu. Sie setzen oft ihre Namen auf die kleine Windschutzscheibe. Manchmal brachten sie ihre Motorseitenteile und vorderen Stoßfänger zu Galvanisierungswerkstätten, um sie mit hochreflektierendem Chrom zu bedecken.Harte Mods (die sich später zu den Skinheads entwickelten) begannen aus praktischen Gründen mehr Roller zu fahren. Ihre Roller waren entweder unverändert oder abgeholzt, was als „Skelly“ bezeichnet wurde. Lambrettas wurden auf den nackten Rahmen geschnitten, und die Unibody (Monocoque) -Design Vespas hatten ihre Karosserieteile abgespeckt oder neu geformt.
Nach den Schlägereien im Badeort begannen die Medien, italienische Roller mit gewalttätigen Mods in Verbindung zu bringen. Viel später, Schriftsteller beschrieben Gruppen von Mods, die zusammen Roller fuhren, als „bedrohliches Symbol der Gruppensolidarität“, das „in eine Waffe umgewandelt“ wurde. Mit Ereignissen wie dem 6 November 1966, „Scooter Charge“ im Buckingham Palace, wurde der Roller zusammen mit den kurzen Haaren und Anzügen der Mods als Symbol der Subversion angesehen.Stuart Hall und Tony Jefferson argumentierten 1993, dass die Mod-Szene im Vergleich zu anderen Jugendsubkulturen jungen Frauen eine hohe Sichtbarkeit und relative Autonomie verlieh. Sie schrieben, dass dieser Status sowohl mit den Einstellungen der Mod-jungen Männer zusammenhing, die die Idee akzeptierten, dass eine junge Frau nicht an einen Mann gebunden sein musste, als auch mit der Entwicklung neuer Berufe für junge Frauen, die ihnen ein Einkommen verschafften und sie unabhängiger machten. Hall und Jefferson bemerkten die zunehmende Anzahl von Arbeitsplätzen in Boutiquen und Damenbekleidungsgeschäften, die, obwohl schlecht bezahlt und ohne Aufstiegschancen, jungen Frauen verfügbares Einkommen, Status und ein glamouröses Gefühl gaben, sich zu verkleiden und zur Arbeit in die Stadt zu gehen.Hall und Jefferson argumentierten, dass das vorzeigbare Image weiblicher Mod-Mode bedeutete, dass es für junge Mod-Frauen einfacher war, sich in die nicht-subkulturellen Aspekte ihres Lebens (Zuhause, Schule und Arbeit) zu integrieren als für Mitglieder anderer Subkulturen. Die Betonung der Kleidung und ein stilisierter Look für Frauen zeigten die „gleiche Umständlichkeit für Details in der Kleidung“ wie ihre männlichen Mod-Kollegen.Shari Benstock und Suzanne Ferriss behaupteten, dass die Betonung in der Mod-Subkultur auf Konsum und Einkaufen der „ultimative Affront gegen männliche Arbeitertraditionen“ im Vereinigten Königreich sei, weil in der Arbeitertradition Einkaufen normalerweise von Frauen gemacht wurde. Sie argumentierten, dass britische Mods „Freizeit und Geld verehrten … die männliche Welt der harten Arbeit und der ehrlichen Arbeit verachten „, indem sie ihre Zeit damit verbringen, Musik zu hören, Schallplatten zu sammeln, Kontakte zu knüpfen und in Nachtclubs zu tanzen.
Konflikte mit Rockernbearbeiten
In Großbritannien der frühen 1960er Jahre waren die beiden wichtigsten Jugendsubkulturen Mods und Rocker. Mods wurden 2012 als „verweichlicht, hochnäsig, die Mittelschicht nachahmend, nach einer wettbewerbsfähigen Raffinesse strebend, snobistisch, falsch“ und Rocker als „hoffnungslos naiv, loutish, ungepflegt“ beschrieben, die die Motorradgangmitglieder im Film nachahmen The Wild One, indem sie Lederjacken tragen und Motorräder fahren. Dick Hebdige behauptete 2006, dass die „Mods die grobe Vorstellung des Rockers von Männlichkeit, die Transparenz seiner Motivationen, seine Ungeschicklichkeit“ ablehnten; die Rocker betrachteten die Eitelkeit und Besessenheit der Mods mit Kleidung als unmännlich.Wissenschaftler diskutieren, wie viel Kontakt die beiden Subkulturen in den 1960er Jahren hatten. Hebdige argumentierte, dass Mods und Rocker wenig Kontakt miteinander hatten, weil sie eher aus verschiedenen Regionen Englands stammten (Mods aus London und Rocker aus ländlichen Gebieten) und weil sie „völlig unterschiedliche Ziele und Lebensstile“ hatten. Mark Gilman behauptete jedoch, dass sowohl Mods als auch Rocker bei Fußballspielen zu sehen seien.
John Covach schrieb, dass Rocker im Vereinigten Königreich oft in Schlägereien mit Mods verwickelt waren. BBC-Nachrichten vom Mai 1964 besagten, dass Mods und Rocker nach Unruhen in Badeorten an der Süd- und Ostküste Englands wie Margate, Brighton, Bournemouth und Clacton inhaftiert wurden. Der Konflikt zwischen Mods und Rockern wurde vom Soziologen Stanley Cohen in seiner Studie Folk Devils and Moral Panics, in der die Medienberichterstattung über die Mod- und Rocker-Unruhen in den 1960er Jahren untersucht wurde, als Beispiel für „moralische Panik“ untersucht. Obwohl Cohen zugab, dass Mods und Rocker Mitte der 1960er Jahre einige Kämpfe hatten, argumentierte er, dass sie sich nicht von den abendlichen Schlägereien unterschieden, die zwischen Nicht-Mod- und Nicht-Rocker-Jugendlichen in den 1950er und frühen 1960er Jahren sowohl in Badeorten als auch nach Fußballspielen stattfanden.Zeitungen der Zeit waren begierig darauf, die Mod- und Rocker-Zusammenstöße als „katastrophale Ausmaße“ zu beschreiben, und bezeichneten Mods und Rocker als „Sägemehl-Caesars“, „Ungeziefer“ und „Louts“. Zeitungsredaktionen schürten die Flammen der Hysterie, wie ein Leitartikel der Birmingham Post im Mai 1964, der davor warnte, dass Mods und Rocker „innere Feinde“ im Vereinigten Königreich seien, die „den Zerfall des Charakters einer Nation herbeiführen“ würden. Die Zeitschrift Police Review argumentierte, dass der angebliche Mangel an Respekt vor Recht und Ordnung durch die Mods und Rocker dazu führen könnte, dass Gewalt „wie ein Waldbrand aufflammt“. Infolge dieser Medienberichterstattung reisten zwei britische Parlamentsmitglieder in die Küstengebiete, um den Schaden zu untersuchen, und der Abgeordnete Harold Gurden forderte eine Resolution für verstärkte Maßnahmen zur Bekämpfung des Jugendrowdytums. Einer der Staatsanwälte im Prozess gegen einige der Clacton-Schläger argumentierte, Mods und Rocker seien Jugendliche ohne ernsthafte Ansichten, denen es an Respekt vor Recht und Ordnung mangele.