Auf der Suche nach einer Schule mit sofortiger Wiederaufnahme, niedrigem Unterricht und guter Akzeptanzrate? Möchten Sie mehr über die Akzeptanzrate der NYU Graduate Film School erfahren? Möchten Sie Informationen über NYU Tisch Admissions erhalten? Haben Sie versucht, über NYU Tisch Akzeptanzrate zu wissen 2020 die ganze Zeit. Fällt es Ihnen schwer, Details zum Unterricht an der NYU Film School zu erhalten? Wenn ja, dann sind Sie bei uns genau richtig! Unsere Website bietet Ihnen Zugriff auf alle Details zu Fragen wie den GPA-Anforderungen der NYU Film School.
Nach Angaben aus unserer Anwendung Tracker die gemeldeten Tisch School Of The Arts Akzeptanzrate und Mindest GPAs für NYU Tisch sind die folgenden:
NYU – Graduiertenfilm
- FilmSchool.org NYU Tisch Akzeptanzrate: 20% (36 von 177 Bewerbungen)
- Niedrigster gemeldeter Mindest-GPA: 3.2
- Frühestes Interviewbenachrichtigungsdatum: Februar 8
- Frühestes Interviewdatum: Februar 22
- Frühestes Entscheidungsdatum: Februar 24
NYU – Dramatisches Schreiben
- FilmSchool.org NYU Tisch Akzeptanzrate: 36% (23 von 63 Bewerbungen)
- Niedrigster gemeldeter Mindest-GPA: 3.4
- Frühestes Interviewbenachrichtigungsdatum: Februar 22
- Frühestes Interviewdatum: Februar 23
- Frühestes Entscheidungsdatum: 4. März
NYU – Produzierendes Programm (Dual MBA/MFA)
- FilmSchool.org NYU Tisch Akzeptanzrate: 30% (4 von 13 Bewerbungen)
- Niedrigster gemeldeter Mindest-GPA: 3.7
- Frühestes Interviewbenachrichtigungsdatum: Januar 30
- Frühestes Interviewdatum: Februar 17
- Frühestes Entscheidungsdatum: März 18
In den letzten Jahren ist die Bewerbung an der Filmschule äußerst wettbewerbsfähig geworden: top-Schulen wie die USC School of Cinematic Arts bieten jetzt niedrigere Eintrittsraten als die Ivies. Gleichzeitig ist die Zahl der Filmprogramme gewachsen — von etwa 300 im Jahr 2006 auf fast 400 heute.
Wo sollten Sie sich bei so vielen Programmen und so viel Konkurrenz um die Spitzenplätze bewerben? Um Ihnen zu helfen, die richtige Schule für Sie zu finden, habe ich eine Liste der besten Filmschulen in den USA zusammengestellt, basierend auf meiner Erfahrung als Filmstudentin und Schauspielerin in LA.
NYU Tisch Admissions
PORTFOLIO-ANFORDERUNGEN NYU Tisch Film
Die Bewerbungs- und Portfoliofrist für die Filmproduktion sowohl für das Graduate Film Program (MFA) als auch für das Dual Degree Program (MBA /MFA) ist der 1. Dezember.
Ein filmemacherischer Hintergrund ist keine Voraussetzung für die Zulassung zur Tisch School of the Arts. Wir suchen nach potenziellen kreativen Filmemacherfähigkeiten, die durch visuelle und schriftliche Materialien belegt werden.
Es gibt zwei erforderliche Komponenten, die Sie einreichen müssen, um Ihren Zulassungsantrag erfolgreich abzuschließen:
- Der Zulassungsantrag muss bis zum 1. Dezember online beim Tisch Office of Graduate Admissions eingereicht werden, zusammen mit den erforderlichen akademischen Unterlagen, Empfehlungen und unterstützenden Zeugnissen.
- Greifen Sie auf den Anwendungslink 2021 zu.
- Sie müssen ein fünfteiliges Kreativportfolio (siehe unten) erstellen und über SlideRoom einreichen (tischfilmandtv.slideroom.com). Bitte beachten Sie, dass SlideRoom bei der Einreichung Ihres Kreativportfolios eine Gebühr von 12,00 USD für die Nutzung dieses Dienstes erhebt. Sie können diese Gebühr mit einer Kredit- oder Debitkarte bezahlen. Ihr kreatives Portfolio muss am oder vor dem 1. Dezember über SlideRoom hochgeladen werden.
Wenn Sie sich für das Dual-Degree-Programm (MBA/MFA) bewerben, klicken Sie bitte HIER.
Sie können sich unter diesem Link registrieren und ein Abteilungskonto einrichten, wenn das SlideRoom-Portal im September wieder geöffnet wird:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
Sobald Sie sich registriert haben, um ein kreatives Portfolio über SlideRoom zu starten, können Sie jederzeit bis zur endgültigen Frist zurücktreten. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt nach jedem Besuch speichern, und klicken Sie nicht auf Senden, bis Sie 100% sicher sind, dass Sie die unten beschriebenen erforderlichen Komponenten ordnungsgemäß hochgeladen haben. Sobald Sie auf Senden klicken, können Sie Ihr Kreativportfolio nicht mehr bearbeiten.
Bitte beachten Sie, dass SlideRoom Ihnen nach dem Absenden Ihres Kreativportfolios eine E-Mail sendet, um den Erhalt Ihrer Materialien zu bestätigen.
DAS KREATIVE PORTFOLIO
Bitte bereiten Sie die folgenden Elemente für Ihr kreatives Portfolio-Paket vor:
VISUELLE EINREICHUNG
Beispiel(e) Ihrer Arbeit visuell dargestellt. Material, das in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern erstellt wurde, ist akzeptabel, vorausgesetzt, Sie waren die wichtigste kreative Kraft (d. h., Regisseur, Autor, Kameramann oder Redakteur) und erläutern Sie ausführlich die genaue Art Ihres Beitrags.
Wählen Sie EINES der folgenden Formate (d. h. Kombinieren Sie Video und Fotografie nicht):
Video: Die Einreichung sollte einen vollständigen Erzähl- oder Dokumentarfilm mit einer Gesamtlaufzeit von nicht mehr als 15 Minuten enthalten. Videomaterial von inszenierten Theaterstücken oder Theateraufführungen ist nicht akzeptabel. Senden Sie keine Clip-Rolle. Bitte machen Sie sich klar über Ihre spezifischen Beiträge zur Stichprobe. Sie können bis zu zehn Minuten Video direkt auf die Medienseite in SlideRoom hochladen. Wenn die Gesamtlaufzeit Ihres Videobeispiels zehn Minuten überschreitet, muss auf der Medienseite ein YouTube- oder Vimeo-Link zu Ihrer Arbeit bereitgestellt werden. Bitte testen Sie Ihr Video vor der Einreichung. Wenn Sie einen Link einreichen, stellen Sie bitte sicher, dass keine Downloads oder Passwörter erforderlich sind.
ODER
Fotografie (Stills): Es dürfen nicht mehr als 10 Drucke zu einem beliebigen Thema, schwarzweiß oder Farbe, mit oder ohne Kommentar eingereicht werden. Die Fotografien können auch eine Präsentation von Arbeiten in anderen Medien sein, wie Malerei, Illustration, Skulptur, Bühnenbild, Kostümbild, etc. (Standbilder und Scans hochgeladen tischfilmandtv.slideroom.com sollte mindestens 72 dpi betragen.)
SCHRIFTLICHE BEITRÄGE
Sie müssen ALLE folgenden einreichen:
Dramatische Geschichte:Die dramatische Geschichte ist eine erforderliche kurze narrative Schreibübung. Schreiben Sie eine zweiseitige Geschichte, die dramatische Spannung aufbaut und mit einer dieser Zeilen endet:
„Also nahm ich das Paar Turnschuhe und schaute nie zurück.“
„Ich denke, Mama ist psychisch.“
„Noch Fragen?“
„Und zum ersten Mal habe ich eine Maske aufgesetzt.“
„Das Leben soll nicht fair sein.“
„Ich vertraue dir immer noch nicht, aber OK.“
„Jetzt sehe ich es!“
„Wir haben Ellbogen gestoßen und uns geteilt.“
Format für die dramatische Geschichte: 2 Seiten, doppelter Abstand. (Als PDF speichern und hochladen tischfilmandtv.slideroom.com .)
Dialogszene: Schreiben Sie ein interessantes Gespräch zwischen zwei Personen, das etwas über die Charaktere verrät. Sie können jedes Zeichen in einem Satz beschreiben, aber bitte nur wesentliche Details angeben. Schreibe keine Geschichte zurück. Schreiben Sie maximal zwei Seiten im Drehbuchformat. (Als PDF speichern und hochladen tischfilmandtv.slideroom.com .)
Konzept:
Beschreiben Sie ein Konzept für ein Drehbuch, einen Erzählfilm oder eine Dokumentation in Spielfilmlänge, die Sie entwickeln möchten. Schreiben Sie nicht mehr als eine Seite, getippt, doppelt beabstandet. (Als PDF speichern und hochladen tischfilmandtv.slideroom.com .)
Foto: Fügen Sie ein Foto von sich hinzu (hochladen auf tischfilmandtv.slideroom.com ).
Lebenslauf & Persönliche Erklärung: Laden Sie Kopien Ihres Lebenslaufs und Ihrer persönlichen Erklärung in SlideRoom hoch. Dies sind auch erforderliche Elemente für die Bewerbung beim Tisch Office of Graduate Admissions.
Bitte laden Sie nur die gewünschten Artikel hoch. Andernfalls wird eine automatische Disqualifikation fällig. Bitte ersetzen, variieren oder fügen Sie keine fremden oder zusätzlichen Teile hinzu. Portfolio-Materialien können nach dem Hochladen in SlideRoom nicht mehr bearbeitet werden.
NYU Filmschule Unterricht
AY 2021
Die jährlichen Kosten für die Teilnahme am Graduate Film Program an der NYU beinhalten die Kosten für Studiengebühren, Anmeldegebühren, erforderliche Einkäufe, Krankenversicherung und eine angemessene Schätzung der Lebenshaltungskosten. Finanzielle Hilfspakete für inländische Studenten werden durch die Teilnahmekosten bestimmt.
Das Folgende sind die geschätzten Kosten für die Teilnahme an AY 2021; jedes Jahr werden diese Teilnahmekosten angepasst, da die Gebühren und Lebenshaltungskosten schwanken können. * Überprüfen Sie Links für genaue Zahlen.
STUDIENGEBÜHREN * 63.196 USD
GEBÜHREN * 2.730 USD
ERFORDERLICHE EINKÄUFE *
Zubehör: 824 USD
Zusätzliche CSI-Versicherung: 155 USD
KRANKENVERSICHERUNG*
Grundkrankenversicherung: $ 3.645
GESCHÄTZTE LEBENSHALTUNGSKOSTEN *
Zimmer und Verpflegung: $ 26.042
Transport: $ 1.110
Persönliche Ausgaben: $ 3,678
JÄHRLICHE GESAMTKOSTEN DER TEILNAHME (HERBST & FRÜHLING): $101,440
NYU FILM SCHOOL STIPENDIEN & STIPENDIEN
Eine begrenzte Anzahl von Vollstudienstipendien und Teilstudienstipendien steht zur Verfügung. Die Preise werden auf der Grundlage des finanziellen Bedarfs, der künstlerischen Exzellenz und des beruflichen Versprechens vergeben.
Stipendien und Studienstipendien sind Mittel, die nur für Studiengebühren verwendet werden. Studierende, die im ersten Studienjahr Stipendien erhalten, erhalten im zweiten und dritten Studienjahr den gleichen Betrag, mit der Möglichkeit einer erhöhten Unterstützung im dritten Studienjahr.
Es gibt keine separate Bewerbung für NYU Grad Filmstipendien. Studierende, die in ihrem Zulassungsantrag angeben, dass sie für ein Stipendium in Betracht gezogen werden möchten, werden automatisch für akademische, leistungsorientierte und finanzielle Stipendien berücksichtigt. Studenten, die U.S. bürger oder berechtigte Nichtbürger, die für eine finanzielle Unterstützung in Betracht gezogen werden möchten, müssen die FAFSA (Free Application for Federal Student Aid) ausfüllen.
Während die finanzielle Unterstützung begrenzt ist und nicht garantiert werden kann, erhalten die meisten Studenten, die dringend finanzielle Unterstützung benötigen, einen gewissen Rabatt auf den Unterricht. Bitte beachten Sie, dass die Universität keine Stipendien für Lebenshaltungskosten zur Verfügung stellt.
Zulassungsentscheidungen basieren nicht auf Ihrer Angabe des finanziellen Bedarfs.
Die Schüler werden ermutigt, sich auch nach einer externen Hilfsquelle umzusehen.
Weitere Informationen zu Stipendien und Stipendien finden Sie unter Stipendien und Stipendien der NYU.
NYU FILM SCHOOL INTERNATIONAL STUDENTS
Das Graduate Film Program schätzt die Vielfalt, die internationale Studierende in das Programm einbringen, und berücksichtigt internationale Studierende für Tisch-basierte Stipendien und finanzielle Unterstützung auf die gleiche Weise wie für US-Bewerber, wenn Sie für die Zulassung ausgewählt werden.
Bitte beachten Sie, dass Nicht-U.S. bürger haben keinen Anspruch auf Bundeszuschüsse und -darlehen und können daher keinen kostenlosen Antrag auf Bundesstudentenhilfe (FAFSA) bei der US-Regierung stellen. In der Folge haben internationale Studierende weniger Chancen auf finanzielle Unterstützung durch die Universität.
Ein internationaler Student im ersten Jahr kann ein US-Studentendarlehen (bis zu den Kosten der Teilnahme) mit einem kreditwürdigen US-Endorser (Mitunterzeichner) erhalten. Informationen zu solchen Darlehen finden Sie unter www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
Wenn finanzielle Unterstützung ein wichtiger Aspekt Ihrer Bewerbung ist, sollten Sie die Finanzierungsmöglichkeiten aus Ihrem Heimatland und von international ansässigen Stiftungen sowie alle möglichen persönlichen, familiären und lokalen Ressourcen nicht übersehen.
Filmschulen IN NYU
Sie sollten Rankings niemals als Fakten betrachten — nicht einmal solche aus vertrauenswürdigen Branchenquellen wie The Hollywood Reporter. Stattdessen sollten Sie diese Artikel als Ausgangspunkt für Ihre eigene College-Forschung verwenden. Wenn Sie sich eine Rangliste ansehen, sollten Sie auch herausfinden, wie die Ranglisten ermittelt wurden.
Im Moment werde ich erklären, wie ich auf diese sehr unwissenschaftliche Liste der besten Filmschulen gekommen bin. Ich begann damit, meine Suche auf Hochschulen zu beschränken, die Film priorisieren, indem ich nur Kunstabschlüsse anbot oder eine spezialisierte Filmschule innerhalb der größeren Institution hatte. Dann habe ich die folgenden drei Kriterien berücksichtigt:
#1: Ranking. Ich habe Ranglisten von angesehenen Branchenzeitungen wie The Hollywood Reporter als Ausgangspunkt für meine Recherchen verwendet.
#2: Auf und außerhalb des Campus außerschulische Möglichkeiten. Der Erfolg in der Unterhaltungsindustrie hängt sehr davon ab, wen Sie kennen. Um mehr Menschen kennenzulernen (über Ihre Klassenkameraden und Lehrer hinaus), müssen Sie die Möglichkeit haben, bei Produktionsfirmen, Studios, Agenturen, Verwaltungsgesellschaften, Postämtern, Casting-Büros usw. zu praktizieren. Außerdem ist es wichtig, die Möglichkeit zu haben, Filme zu machen und Ihre Arbeit zu präsentieren, um Ihren Namen bekannt zu machen und Feedback zu erhalten. Bietet die Schule die Möglichkeit, Studentenfilme zu drehen und zu zeigen?
#3: Bemerkenswerte Alumni. Wie viele Alumni sind an die Spitze ihres Fachs aufgestiegen? Wenn viele dies getan haben, bedeutet dies, dass die Schule ihnen wahrscheinlich die Ressourcen (auch bekannt als Verbindungen) und / oder Fähigkeiten zur Verfügung gestellt hat, die für den Erfolg erforderlich sind.
Ich habe diese Liste in zwei Stufen aufgeteilt, anstatt jede Schule zu bewerten, da bestimmte Rankings normalerweise nicht so aussagekräftig sind.Was die Tier-1-Schulen unterscheidet, ist, dass sie den besten Ruf haben, die meisten außerschulischen Möglichkeiten bieten und die längsten Listen bemerkenswerter Alumni haben. Während die Tier-2-Schulen auch gut sind, haben sie nicht die gleichen Branchenverbindungen und nicht so viele bemerkenswerte Alumni wie die Tier-1-Schulen.
Erwägen Sie, eine Schule im Herzen von Hollywood zu besuchen!
Tier 1 Film Schools
Tier 1 umfasst die besten Filmschulen in den USA — dies sind äußerst prestigeträchtige Programme mit vielen erfolgreichen Alaunen.
University of Southern California’s School of Cinematic Arts
Ich mag als Alaun voreingenommen sein, aber es würde Ihnen schwer fallen, eine Rangliste zu finden, die USC nicht in der Nähe der Spitze hatte. Die USC School of Cinematic Arts hat mehr Verbindungen in der Unterhaltungsindustrie als alle anderen Schulen zusammen (und ein Hollywood Walk of Fame Stern vor der Schule, um es zu beweisen).
Die Lage der USC in Los Angeles macht sie zu einer Top-Filmschule. Sie erhalten nicht nur Praktikumsmöglichkeiten: Sie haben auch die Möglichkeit, an Branchenveranstaltungen teilzunehmen (den Studenten werden gelegentlich Freikarten für Hollywood-Premieren angeboten) und mehr Möglichkeiten, sich mit Branchenfachleuten zu vernetzen.
Die School of Cinematic Arts ist äußerst selektiv, nur etwa 3% der Bewerber werden zugelassen. Es gibt separate Bachelor-Programme für Animation, Drehbuch, kritische Studien, Medienkunst, interaktive Medien und Filmproduktion.Die USC ist wohl eine der „praktischeren“ Schulen, die ich diskutieren werde, weil sie versucht, die Schüler auf das sich verändernde Medium vorzubereiten (da sie über typische Filme hinaus auf Webserien und virtuelle Realität ausdehnt), indem sie es den Schülern ermöglicht, Unterricht in neuen Medien zu nehmen.
Die Liste der bemerkenswerten Alumni ist unglaublich lang (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig und viele mehr), aber noch beeindruckender ist, dass im Grunde jedes Hollywood-Büro, in dem ich internierte, mindestens ein USC-Alaun beschäftigte.
Die Schule bietet während des gesamten Schuljahres und des Sommers Zugang zu großartigen Praktika außerhalb des Campus an Orten wie NBCUniversal, Lionsgate und Pixar. Darüber hinaus gibt es viele Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu screenen. Zu diesen Möglichkeiten gehört das renommierte USC First Look Film Festival, an dem viele Branchenexperten teilnehmen.
NYU Tisch
Ich weiß nicht, ob NYU Tisch Studenten dieses Sprichwort auch gehört haben, aber das Sprichwort in Filmkreisen lautet: „Wenn du deinen Lebensunterhalt verdienen willst, geh zu USC; Wenn du Kunst machen willst, geh zu NYU.“ Es hat mit Tischs Standort zu tun: während L.A. ist das Zentrum des kommerziellen Films und Fernsehens, New York ist zum Zentrum des unabhängigen Filmemachens geworden.
Das Bachelor-Programm von Tisch bietet nur drei Abschlüsse an: Film & Fernsehen, Kinowissenschaften und dramatisches Schreiben. Die NYU konzentriert sich darauf, echte Autoren mit starken visuellen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen hervorzubringen und sie auf den Erfolg in der Welt des unabhängigen Filmemachens vorzubereiten.Während die NYU einige berühmte Alumni hat, die in Hollywood arbeiten, wie Martin Scorsese und Spike Lee, hat sie eine längere Liste von Alumni, die in der Independent-Szene arbeiten: Alfonso Gomez-Rejon (Ich und Earl und das sterbende Mädchen), Joel Coen (Fargo), Dokumentarfilmer Morgan Spurlock (Super Size Me) und Experimentalfilmer George Von Steiner.Aufgrund ihrer Lage in New York bietet die NYU Studenten die Möglichkeit, das ganze Jahr über an Orten wie Fox Searchlight, The Tonight Show mit Jimmy Fallon und Late Show mit Stephen Colbert zu praktizieren. Außerdem bietet die Schule unzählige Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu zeigen, unter anderem bei den Manoogian Screenings (im Directors Guild Theatre in Los Angeles).
New York ist ein weiterer großartiger Ort für Filme!
AFI
AFI steht immer ganz oben auf der Rangliste der Filmhochschulen. Ein echtes Filmkonservatorium ohne die traditionelle College-Erfahrung und die allgemeinen Bildungsanforderungen, AFI bietet Zertifikate für diejenigen ohne Bachelor-Abschluss und MFAs für Hochschulabsolventen.Die Programme an der AFI sind extrem spezialisiert (mehr als jede andere Schule auf dieser Liste), so dass die Schüler mit einzigartigen Abschlüssen in Regie, Kinematographie, Schnitt, Produktion, Produktionsdesign und Drehbuchschreiben abschließen können.
AFI verfügt über eine beeindruckende Liste von Alumni, darunter Darren Aronofsky, David Lynch und Terrence Malick. Das LA Locale ermöglicht es den Studenten, das ganze Jahr über zu praktizieren. Davon abgesehen, als Konservatorium, AFI legt Wert darauf, Studenten beim Filmen zu helfen, anstatt ihnen zu helfen, Praktikumsmöglichkeiten zu erhalten. Das Erstellen und Vorführen von Filmen ist für Interning jedoch ebenso wichtig. Durch das Erstellen und Vorführen von Filmen können die Schüler sehen, wie das Publikum auf ihre Arbeit reagiert und ihr Handwerk verbessert.
AFI-Studenten machen TONNEN von Filmen. Zum Beispiel haben allein im ersten Jahr Regie-, Produktions- und Kamerastudenten die Möglichkeit, drei Erzählprojekte zu machen. Schnittstudenten arbeiten an bis zu sechs Projekten, Produktionsdesignstudenten arbeiten an bis zu vier, und Drehbuchstudenten schreiben mindestens einen Kurzfilm und beginnen mit der Arbeit an einem Spielfilmdrehbuch. Es gibt renommierte Screening-Möglichkeiten wie beim berühmten AFI Film Festival.
Einige Schulen verwenden noch Kameras der alten Schule!
Tier 2 Schulen
Tier 2 Schulen bieten auch Top-Filmprogramme an, aber sie haben nicht so viele Branchenverbindungen oder so viele bemerkenswerte Alumni wie die Tier 1 Schulen.
UCLA
Als Alaun ihrer rivalisierenden Schule schmerzt es mich, sie in diese Liste aufzunehmen, aber die Filmschule der UCLA ist erstklassig und sehr wettbewerbsfähig, mit nur etwa 30 Studenten, die jedes Jahr zugelassen werden.UCLA ist weniger spezialisiert als die anderen Schulen auf dieser Liste und bietet nur Studenten einen generalisierten Film, Fernsehen und digitale Medien Grad. Die Studierenden wählen Konzentrationen innerhalb des Studiums, aber nicht bis zum Frühjahr ihres Juniorjahres; Die Konzentrationen umfassen Filmproduktion, Dokumentarfilm, Drehbuchschreiben, Animation, digitale Medien oder Kino & Medienwissenschaften.
Nur einige der berühmten Alumni der UCLA sind Francis Ford Coppola, Alexander Payne und Rob Reiner. UCLA bietet Junioren und Senioren die Möglichkeit, das ganze Jahr über intern. Frühere Studenten haben an Orten wie NBC Universal und Bad Robot interniert.
Chapman University
Die Chapman’s Film School bietet Studenten die Möglichkeit, sich auf Bachelor-Niveau mit einzigartigen Abschlüssen in Filmproduktion, Digitaler Kunst, kreativem Produzieren, Fernsehschreiben, Drehbuchschreiben, neuem / Rundfunkjournalismus und Dokumentarfilm zu spezialisieren. Dies macht Chapman zu einer großartigen Option für Schüler, die wissen, an welcher Nische der Filmindustrie sie teilnehmen möchten, bevor sie das College betreten.Die Schule verfügt über eine Handvoll bemerkenswerter Alumni wie The Amazing Race Produzent Darren Bunkley, Masters of Sex Editor Rebekah Parmer und Dear White People Regisseur Justin Simien.
Im Gegensatz zu anderen Schulen auf dieser Liste hat Chapman eine eigene Produktionsfirma, Chapman Filmed Entertainment, die den Schülern Erfahrung in der Herstellung, Vermarktung und dem Vertrieb von Filmen bietet. Dies ist eine unglaubliche Gelegenheit, die die meisten Schüler in der Schule nicht bekommen; es ermöglicht ihnen, die Vor- und Nachteile von Fundraising, Marketing und Vertrieb zusätzlich zur Produktion zu lernen.Chapman bietet einige Screening- und Praktikumsmöglichkeiten, wenn auch nicht so viele wie andere Schulen. Seine Lage in Orange County, etwa eine 45-minütige bis zweistündige Fahrt nach LA, je nach Verkehr, macht es schwierig, während des Schuljahres zu praktizieren.
Loyola Marymount University (LMU)
Die School of Film and Television der LMU ermöglicht es den Studierenden, sich auf Produktion, Animation, Drehbuch, Filmwissenschaft oder Aufnahmekunst zu spezialisieren. Es ist eine von wenigen Schulen mit dem Recording Arts-Abschluss, was es zu einer perfekten Wahl für Studenten macht, die wissen, dass sie Karrieren als Sound-Editoren, Sound-Mixer oder Sound-Designer verfolgen wollen.
Es hat einige bekannte Alumni wie James Bond Franchise Produzent Barbara Broccoli, Die Simpsons Produzent David Mirkin, American Horror Story Autor / Produzent James Wong und Hunger Games Regisseur Francis Lawrence.
Die LMU erkennt die Bedeutung von Praktika an und arbeitet mit großen Unternehmen wie Disney, Sony, NBCUniversal und Paramount zusammen, um jährlich etwa 100 LMU-Studenten Praktika anzubieten.
Die meisten Filmschulen bieten Ihnen erstklassige Ausstattung.
Boston University
Film der Boston University & Die Fernsehabteilung bietet nur allgemeinere Filme an & TV oder Kino & Medienwissenschaftliche Abschlüsse an der ebene. Die BU bietet den Studierenden jedoch ein abgerundetes Studienangebot in den Bereichen Produktion (Regie, Schnitt, Kinematographie, Sounddesign, Kurzfilmproduktion), Film- und Fernsehdrehbuchschreiben, Produktion, Management und Filmwissenschaft. Für Studenten, die sich über die Filmschule nicht sicher sind, ist BU eine großartige Option, da Sie Ihr Hauptfach erst im Frühjahr Ihres zweiten Jahres offiziell deklarieren, sodass Sie den Film testen und ein anderes Hauptfach auswählen können, wenn Sie es nicht mögen.
BU hat eine Handvoll berühmter Alumni, darunter Joe Roth, Howard Stern und Nina Tassler. In Anerkennung seiner suboptimalen Lage und wie wichtig LA-Verbindungen für den zukünftigen Erfolg sind, eröffnete BU einen LA-Campus, den jedes Jahr über 200 Studenten besuchen. Während in LA, BU Studenten nehmen an Praktika bei Unternehmen wie The Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts ist ein Konservatorium, das 1961 von Walt Disney gegründet wurde und für die Produktion von A-List-Animatoren wie John Lasseter bekannt ist. Neben zwei Animationsabschlüssen (Charakteranimation und Experimentelle Animation) bietet CalArts aber auch einen Film- und Video-Abschluss an.
Da CalArts in erster Linie für seine Animationsprogramme gelobt wird, sind die meisten seiner berühmten Alumni (mit Ausnahme von Tim Burton) Animatoren: Frozen-Co-Regisseur Chris Buck, Big Hero 6-Regisseur Don Hall und Inside Out-Regisseur Pete Docter.Die Lage der Schule etwa 45 Minuten außerhalb von LA macht es schwierig, während des Schuljahres zu praktizieren. CalArts tut jedoch sein Bestes, um den Schülern zu helfen, während des Schuljahres und des Sommers Praktikumsplätze zu erhalten.
Emerson College
Emerson hat auch die Bedeutung von LA Connections für Studenten erkannt, einen Campus in Hollywood eröffnet und ein jährliches Filmfestival in Los Angeles veranstaltet. Emerson ist die einzige Schule des Landes, die einen Abschluss in Comedy Arts anbietet, Dies macht es zu einer großartigen Wahl für Studenten, die ausschließlich im Comedy-Filmemachen arbeiten möchten.
Die Schule verfügt über einige bekannte Alumni wie Pam Abdy von New Regency, Holly Bario von DreamWorks, Andrea Giannetti von Sony und Doug Herzog von Viacom. Die Schule bietet den Schülern hervorragende Screening-Möglichkeiten wie beim Los Angeles Emerson Film Festival.