Frühe Bandenbearbeiten
Im Alter von 12 Jahren spielte Frampton in einer Band namens The Little Ravens. Sowohl er als auch David Bowie, der drei Jahre älter war, waren Schüler an der Bromley Technical School, wo Framptons Vater Bowies Kunstlehrer war. Die Little Ravens spielten in der Schule auf derselben Rechnung wie Bowies Band George and the Dragons. Peter und David verbrachten die Mittagspause zusammen und spielten Buddy Holly-Songs.Im Alter von 14 Jahren spielte Peter mit einer Band namens The Trubeats, gefolgt von einer Band namens The Preachers, die von Bill Wyman von den Rolling Stones produziert und verwaltet wurde.
Er wurde ein erfolgreicher Kindersänger und 1966 Mitglied der Herde. Er war der Leadgitarrist und Sänger und erzielte mehrere britische Pop-Hits. Frampton wurde vom Teen-Magazin Rave zum „Gesicht von 1968“ gekürt.1969, als Frampton 18 Jahre alt war, gründete er zusammen mit Steve Marriott von Small Faces Humble Pie.Während er mit Humble Pie spielte, machte Frampton 1972 auch Session-Aufnahmen mit anderen Künstlern, darunter Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis und John Entwistles Whistle Rymes. Pete Drake stellte ihm die „Talk Box“ vor, die zu einem seiner Markenzeichen werden sollte.
Solokarrieredit
Nach vier Studioalben und einem Live-Album mit Humble Pie verließ Frampton die Band und ging 1971 solo, gerade rechtzeitig, um Rockin‘ the Fillmore in den US-Charts aufsteigen zu sehen. Er blieb bei Dee Anthony (1926-2009), dem gleichen persönlichen Manager, den Humble Pie benutzt hatte.
Sein eigenes Debüt war 1972 Wind of Change mit den Gastkünstlern Ringo Starr und Billy Preston. Auf dieses Album folgte 1973 Framptons Camel, auf dem Frampton in einem Gruppenprojekt arbeitete. 1974 veröffentlichte Frampton Somethin’s Happening. Frampton tourte ausgiebig, um seine Solokarriere zu unterstützen, Drei Jahre lang von seinem ehemaligen Bandkollegen Andy Bown am Keyboard begleitet, Rick Wills am Bass, und amerikanischer Schlagzeuger John Siomos. 1975 wurde das Frampton-Album veröffentlicht. Das Album erreichte Platz 32 der US-Charts und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.
Peter Frampton hatte mit seinen frühen Alben wenig kommerziellen Erfolg. Dies änderte sich mit Framptons meistverkauftem Live-Album, Frampton Comes Alive!“Baby, I Love Your Way“, „Show Me the Way“ und eine bearbeitete Version von „Do You Feel Like We Do“ waren 1976 Hit-Singles. Die letzten beiden Tracks zeigten auch seine Verwendung des Talk Box-Gitarreneffekts. Das Album wurde 1975 hauptsächlich im Winterland Ballroom in San Francisco, Kalifornien, aufgenommen, wo Humble Pie zuvor eine gute Anhängerschaft hatte. Frampton hatte eine neue Besetzung, mit den Amerikanern Bob Mayo an Keyboards und Rhythmusgitarre und Stanley Sheldon am Bass. Wills war Ende 1974 von Frampton entlassen worden, und Bown war am Vorabend von Frampton Comes Alive gegangen, um mit Status Quo nach England zurückzukehren und neuen Ruhm zu erlangen. Frampton Comes Alive wurde Anfang Januar veröffentlicht und debütierte am 14. Februar auf Platz 191 der Charts. Das Album war auf der Billboard 200 für 97 Wochen, von denen 55 in den Top 40 waren, von denen 10 an der Spitze waren. Das Album schlug unter anderem Fleetwood Mac’s Fleetwood Mac, um das meistverkaufte Album von 1976 zu werden, und es war auch der 14. Bestseller von 1977. Mit einem Umsatz von acht Millionen Exemplaren wurde es das meistverkaufte Live-Album, obwohl es mit anderen, die später mehr verkauften, jetzt das viertgrößte ist. Frampton wird lebendig! wurde als achtmal Platin zertifiziert. Das Album gewann Frampton einen Juno Award im Jahr 1977.Als Hommage an das Durchhaltevermögen des Albums rangierten die Leser des Rolling Stone Frampton Comes Alive 2012 in einer Umfrage unter den beliebtesten Live-Alben aller Zeiten auf Platz 3. Im Text des Artikels heißt es: „Er wurde von Mädchen im Teenageralter und ihren älteren Brüdern geliebt. Er besaß das Jahr 1976 wie kein anderer im Rock.“ Der Erfolg von Frampton wird lebendig! setzen Sie ihn auf das Cover von Rolling Stone, in einem berühmten hemdlosen Foto von Francesco Scavullo. Frampton sagte später, er bereue das Foto, weil es sein Image als glaubwürdiger Künstler in ein Teenie-Idol verwandelt habe.Ende 1976 besuchten er und Manager Dee Anthony das Weiße Haus auf Einladung von Steven Ford, dem Sohn des Präsidenten.Am 24.August 1979 erhielt Frampton einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6819 Hollywood Boulevard für seine Beiträge zur Plattenindustrie.
SetbacksEdit
Framptons folgendes Album, I’m in You (1977), enthielt die Hit-Titelsingle und wurde mit Platin ausgezeichnet, blieb aber im Vergleich zu Frampton Comes Alive weit hinter den Erwartungen zurück!.Er spielte mit den Bee Gees in Produzent Robert Stigwoods schlecht aufgenommenem Film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978). Framptons Karriere schien so schnell zu fallen wie sie gestiegen war. Er spielte auch Gitarre im Titelsong des Films Grease von 1978, einem Lied, das Barry Gibb neu für den Film geschrieben hatte.Frampton erlitt 1978 auf den Bahamas einen beinahe tödlichen Autounfall, der das Ende seiner fruchtbaren Zeit und den Beginn einer langen Brache markierte, in der er weniger erfolgreich war als zuvor. 1979 kehrte er ins Studio zurück, um das Album Where I Should Be aufzunehmen. Unter denen, die zum Album beitrugen, waren frühere Bandmitglieder Stanley Sheldon (Bass), Bob Mayo (Keyboards / Gitarre / Gesang) und John Siomos (Schlagzeug / Gesang).
1980 wurde sein Album Rise Up veröffentlicht, um für seine Tour in Brasilien zu werben, obwohl er in diesem Jahr einen weiteren schweren Rückschlag erlitt, als alle seine Gitarren bei einem Frachtflugzeugabsturz, bei dem drei Menschen ums Leben kamen, vermutlich zerstört wurden. Zu den Instrumenten, die er verlor, gehörte die schwarze Les Paul Custom, die er „Phenix“ (auf dem Cover von Frampton Comes Alive abgebildet) genannt hatte, die ihm Mark Mariana gegeben hatte und die er zum ersten Mal in der Nacht der Aufnahme des Humble Pie-Live-Albums verwendete Performance, und die er während seiner frühen Solokarriere benutzt hatte. Die Gitarre wurde geborgen und ihm im Dezember 2011 zurückgegeben. Das Album wurde schließlich zu Breaking All the Rules und erschien im nächsten Jahr 1981. Diese Alben waren die ersten, die er fast vollständig live aufnahm. Im Jahr 1982, nach der Veröffentlichung von The Art of Control, versuchte Frampton erfolglos, seine Verbindungen mit einem&M Records zu trennen; Er unterschrieb jedoch 2006 erneut bei dem Label und veröffentlichte sein Grammy-preisgekröntes Album Fingerabdrücke.
ReturnEdit
Obwohl seine Alben im Allgemeinen wenig kommerziellen Erfolg hatten, nahm Frampton in den 1980er Jahren weiterhin auf. Mit der Veröffentlichung seines Premonition-Albums und der Single „Lying“ erreichte er jedoch 1986 ein kurzes, moderates Comeback, das zu einem großen Hit in den Mainstream-Rock-Charts wurde. Vor allem, Er vereinigte sich auch mit seinem alten Freund David Bowie, und beide arbeiteten zusammen, um Alben zu machen. Frampton spielte auf Bowies 1987er Album Never Let Me Down und sang und spielte auf der dazugehörigen Glass Spider Tour. Frampton würdigte 2013 seine Teilnahme an dieser Tour für die Wiederbelebung seiner Karriere.Auf der Suche nach dem Banderlebnis nach einer Tour mit Bowie bezog sich Frampton immer wieder auf Steve Marriott und kehrte Anfang 1991 zu seinem alten Humble Pie-Kumpel für einige Shows (Marriotts letzte englische Gigs) im Half Moon in Putney, London, zurück. Die Chemie war noch eine Weile da, als sowohl Frampton als auch Marriott in L.A. einige Spuren legten und sich auf eine „Frampton-Marriott“ -Tour vorbereiteten. Marriott kehrte jedoch im April abrupt nach England zurück und starb weniger als 24 Stunden nach seiner Rückkehr bei einem Hausbrand. Durch Marriotts Tod aufgelöst, ging Frampton eine Zeit lang von der Straße und reformierte dann seine alte Tourband mit seinen alten Freunden Bob Mayo und John Regan. Mindestens drei Songs, und möglicherweise ein vierter, aus der beendeten Marriott-Frampton-Partnerschaft wurden anschließend aufgenommen; zwei landeten auf Framptons „Shine On“ -Compilation, ein dritter auf seinem nachfolgenden Soloalbum.In den späten 1990er Jahren spielte er in einem Infomercial mit, in dem er die international erfolgreiche eMedia Guitar Method einführte, eine Lehr-Software, die als Alternative zum eigentlichen Gitarrenunterricht dargestellt wurde. Er behauptete im Infomercial, dass die Software der beste Weg sei, Gitarre zu lernen.
1994 schrieb und veröffentlichte Frampton das Album Peter Frampton, dessen endgültige Version Material enthielt, das auf Tascam-Kassettenrekordern aufgenommen wurde. Ursprünglich auf dem Relativity-Label veröffentlicht, wurde dieses Album im Jahr 2000 von Legacy Records mit vier Bonustracks und zusätzlichen Noten von Peter neu veröffentlicht.
1995 veröffentlichte Frampton Frampton Comes Alive! II, die Live-Versionen vieler Songs aus seinen Soloalben der 1980er und 1990er Jahre enthielt. Frampton wird lebendig! II wurde am 15.Juni 1995 im Fillmore Theatre aufgenommen. Obwohl es eine große Menge an Marketing für das Album gab, verkaufte es sich nicht gut. Nach Frampton wird lebendig! Im, Er nahm mit Bill Wymans Rhythm Kings und Ringo Starrs All-Starr Band auf und tourte, wo er und Jack Bruce eine Coverversion von Creams „Sunshine of Your Love.“
Im Jahr 2003 veröffentlichte Frampton das Album Now und begann eine Tour mit Styx, um es zu unterstützen. Auf dieser Tour im Jahr 2004 verlor er seinen guten Freund und langjährigen Bandkollegen Bob Mayo. Er tourte auch mit den Elms und trat 2006 in der Fox Broadcasting Variety Show Celebrity Duets auf, gepaart mit Chris Jericho von WWE Fame. Sie waren das erste Paar, das gewählt wurde.Am 12.September 2006 veröffentlichte Frampton ein Instrumentalwerk mit dem Titel Fingerprints. Seine Band bestand aus Schlagzeuger Shawn Fichter, Gitarrist Audley Freed, Bassist John Regan (Framptons lebenslanger bester Freund) und Keyboarder-Gitarrist Rob Arthur sowie Gastkünstlern wie Mitgliedern von Pearl Jam, Hank Marvin und seinem Bassisten auf Frampton Comes Alive!, Stanley Sheldon – das einzige Mitglied der Begleitband auf diesem Album noch am Leben.
Aktuelle Ereignissebearbeiten
Am 11.Februar 2007 wurde Fingerprints mit dem Grammy Award 2007 für das beste Pop-Instrumentalalbum ausgezeichnet. Im Februar 2007 trat er auch in der in Chicago ansässigen PBS-Fernsehsendung Soundstage auf.Am 27.April 2010 veröffentlichte Frampton sein 14. Studioalbum Thank You Mr. Churchill. Im Sommer 2010 begann er mit der englischen Band Yes durch Nordamerika zu touren; Die beiden Acts hatten 1976 gemeinsam Stadionshows auf einer Rechnung gespielt. Seine Band 2010 bestand aus Rob Arthur (Keyboards, Gitarre, Backing Vocals), John Regan (Bass), Adam Lester (Gitarre) und Dan Wojciechowski (Schlagzeug).
Im März 2011 unternahm er eine UK-Tour zur Unterstützung seines neuen Albums und besuchte Leamington Spa, Glasgow, Manchester, London und Bristol.
Frampton ging 2011 mit der Frampton Comes Alive 35th Anniversary Tour auf Tour, die genau die Songs auf der Playlist für die Original-Tour von 1976 präsentierte und folgte, aufgenommen für das berühmte Frampton Comes Alive! Die Konzerte begannen jeden Abend mit dem aufgenommenen Schlag eines Mikrofons, das vielen Fans des Albums vertraut war, gefolgt von der aufgenommenen Stimme von Jerry Pompili, der sagte: „Wenn es jemals einen Musiker gab, der Ehrenmitglied der San Francisco Society war, Mr. Peter Frampton …“ und dann tobt die Menge. Zwischen dem 15.Juni 2011 und dem 22. Oktober 2011 spielte er das Album Song for Song an 69 Orten in den USA.Am 11.Juni 2011 spielte Frampton ein Live-Set für „Guitar Center Sessions“ auf DirecTV. Die Episode enthielt ein Interview mit Programmmoderator Nic Harcourt.2013 trat er im Rahmen der „Frampton’s Guitar Circus“ -Tour durch Nordamerika auf, auf der regelmäßig Gastmusiker wie B.B. King, Robert Cray, Don Felder, Rick Derringer, Kenny Wayne Shepherd, Steve Lukather, Sonny Landreth, David Hidalgo, Mike McCready, Roger McGuinn und Vinnie Moore auftraten.Am 9. Februar 2014 war Frampton einer von mehreren Musikern, die an der Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles tribute to the Beatles zum 50. Jahrestag ihres ersten Auftritts im amerikanischen Fernsehen teilnahmen.Am 23.Juni 2014 veröffentlichte Frampton ein neues Album mit dem Titel Hummingbird in a Box.Am 11.Juni 2015 kündigte Frampton sein neues Studioalbum an: Acoustic Classics; am 14.Januar 2016 veröffentlichte er den ersten Song: eine Version von „Do You Feel Like I Do.“
2016 wurde Frampton in die Musicians Hall of Fame and Museum aufgenommen.
In den Jahren 2017 und 2018 tourte Frampton mit der Steve Miller Band und eröffnete die Show.Am 22. Februar 2019 gab Frampton bekannt, dass er sich mit seiner ‚Peter Frampton Finale—The Farewell Tour‘, die am 18.Juni 2019 in Tulsa, Oklahoma, beginnt und bis zum 12. Oktober in Concord, Kalifornien, im Concord Pavilion endet, von der Tour zurückziehen wird. Die Tour beinhaltet den Special Guest Jason Bonhams Led Zeppelin-Abend sowie Peters Sohn Julian Frampton an der Westküste. Er enthüllte auch den Grund für die Abschiedstournee; er hat die Diagnose erhalten, dass er Inclusion Body Myositis (IBM) hat, eine fortschreitende Muskelstörung, die durch Muskelentzündung, Schwäche und Atrophie (Verschwendung) gekennzeichnet ist. Ein Dollar von jedem Ticket, das für die Tour verkauft wird, kommt Framptons neu gegründetem Myositis Research Fund an der Johns Hopkins zugute, wo er behandelt wird.
Im Juni 2019 debütierte sein jüngstes Album All Blues auf Platz eins der Billboard Top Blues Albums Charts.
Im Dezember 2019 kündigte Frampton seine Abschiedstournee in Großbritannien an, die im Mai 2020 aus fünf Auftritten bestehen wird. Im April wurde diese UK / EU-Tour „wegen des COVID-19-Virus abgesagt.“