Robby Krieger spricht über das neue Album "The Ritual Begins At Sundown" und blickt auf The Doors zurück, als "Morrison Hotel" 50 Jahre alt wird

Auf seinem neuesten Studioalbum The Ritual Begins at Sundown bringt Doors-Gitarrist Robby Krieger eine Reihe von 10 neuen Instrumentalsongs heraus, darunter ein Frank Zappa-Cover („Chunga’s Revenge“) und einen überarbeiteten Doors Deep Cut („Yes, the River Knows“).Die Sammlung (jetzt über den Players Club, eine Abteilung der Mascot Label Group, erhältlich) schließt den Kreis des Gitarristen und greift die Jazzeinflüsse auf, die einige seiner frühesten Soloarbeiten angetrieben haben, indem er ihn erneut mit dem langjährigen Produzenten Arthur Barrow und Musikern wie dem Trompeter und Multiinstrumentalisten Sal Marquez zusammenbringt, der 1977 auf seinem Debüt-Soloalbum auftrat.

Es ist ein Projekt, über das Frank Zappa eine große Rolle spielt. Barrow und Marquez verbrachten beide Zeit mit dem legendären Experimentalkünstler, ebenso wie Künstler wie Jock Ellis (Posaune) und Tommy Mars (Keyboards), die beide auf dem ersten Solo-Auftritt des Gitarristen seit fast zehn Jahren spielen.

Trotz seiner Unfähigkeit zu touren, ist Krieger, 74, beschäftigt geblieben und hat sich mit Art For a Cause zusammengetan, um Drucke seiner Gemälde für wohltätige Zwecke zu verkaufen, während er in seinem kalifornischen Studio hart an der Musik arbeitete.

„Also können wir leider nicht rausgehen und die Songs spielen. Aber ich hoffe, dass wir es eines Tages können „, sagte Krieger diesen Monat telefonisch und verwies auf die Coronavirus-Pandemie. „Eine Sache, die ich noch tun kann, ist aufnehmen. Ich habe dieses Studio in Glendale. Also habe ich noch ein paar Alben in der Dose bereit zu gehen.Als er erst 18 Jahre alt war, war Krieger ein relativer Neuling in der E-Gitarre, verfeinerte seinen Stil in einer Band, der sowohl Rhythmus- als auch Bassgitarristen fehlten, und schrieb dennoch legendäre Schnitte wie „Light my Fire“, „Love me Two Times“, „Touch Me“ und „Love Her Madly“ für die legendäre Gruppe.

Ich sprach mit Robby Krieger über sein neuntes Soloalbum The Ritual Begins at Sundown, den Einfluss von Jazz und Improvisation auf die Songs, die er für The Doors schrieb, hitting the road with Jim Morrison und das 50-jährige Jubiläum von Morrison Hotel. Eine Abschrift unseres Gesprächs, leicht für die Länge bearbeitet, folgt unten.

Ich habe gelesen, dass Sie ungefähr fünf Jahre gebraucht haben, um Zeitpläne zu koordinieren und all dies zusammenzustellen? Wurde das neue Album überwiegend live aufgenommen?

ROBBY KRIEGER: Nein. Wir haben einige davon live im Studio meines Kumpels Arthur Barrow aufgenommen. Aber dann beschlossen wir, einfach rauszugehen und zu spielen. Und dann haben sich die Songs irgendwie verändert, als wir ein paar Gigs gemacht haben. Und dann kaufte ich um diese Zeit ein Studio – das war vor vier oder fünf Jahren. Also haben wir sie in meinem Studio überarbeitet.

Du hast im Laufe der Jahre ziemlich viel mit Arthur zusammengearbeitet. Wie ist diese musikalische Beziehung zwischen euch beiden zu diesem Zeitpunkt?

RK: Ich weiß es nicht. Aus irgendeinem Grund klicken wir einfach musikalisch.

Er ist ein großer Doors-Fan. Er kennt jeden unserer Songs. Also versucht er immer, sich bei allem, was wir tun, ein wenig einzuschleichen. Manchmal würden Sie es nicht bemerken. Aber darin ist er wirklich gut. Und ich bin ein Zappa-Fan – besonders zu der Zeit, als Arthur in der Band war.

Wir arbeiten einfach sehr gut zusammen, was unser Schreiben angeht.

Dieses Album schließt den Kreis Ihrer Solokarriere ein wenig und arbeitet wieder mit Sal Marquez zusammen, wie Sie es nach den Türen getan haben. Wie kam dieses Projekt ursprünglich zusammen?

RK: Richtig, er war auf meinem ersten Soloalbum. Danach haben wir ein paar Aufnahmen für verschiedene Leute gemacht. Dann hatte ich ihn jahrelang nicht wirklich gesehen. Ich hörte, dass er krank wurde oder so, also rief ich ihn an und wir kamen vor ein paar Jahren wieder zusammen und fingen wieder an, Sachen zu machen.

Er war wirklich toll zu mir. Weil er viele von uns jüngeren Leuten – Musiker, Rock-Typen – mitgenommen und ihnen Jazz beigebracht hat. Er ist einer dieser Lehrer-Typen – wie ein Mentor. Er ist ein wirklich cooler Typ.Frank Zappa scheint bei diesem Projekt eine große Rolle zu spielen – sowohl in deiner Einstellung zu „Chunga’s Revenge“ als auch in der Zusammenarbeit mit Arthur und den Musikern, die du gemacht hast. Hat Franks Geist diese Platte ein bisschen beeinflusst?

RK: Das würde ich sagen.

Weißt du, als ich Frank das erste Mal traf, war er bei den Mothers of Invention. Und ich dachte, es war eine Art dumme Gruppe. Ich war nicht wirklich beeindruckt. Aber dann, als die Jahre vergingen, begann er wirklich in die Musik einzusteigen – mit Leuten wie George Duke und Ruth Underwood und all diesen großartigen Musikern.

Eigentlich wollte er das erste Doors-Album produzieren. Er kam immer zum Whiskey, wenn wir spielten. Und wir sagten: „Nun, es wäre schön, aber …“ Aber wir hatten uns für Paul Rothchild entschieden. Weil er eigentlich einer meiner Lieblingsproduzenten war.

Ich liebte die Sachen, die er mit Paul Butterfield Blues Band und Jungs wie Koerner, Ray & Glover gemacht hatte. Sie waren in den frühen 60ern, als ich in der High School war. Und ich habe all diese Platten bekommen, die Paul Rothchild produziert hatte. Und so habe ich mich immer gefragt: „Wer ist dieser Typ?“ Dann, als wir bei Elektra unterschrieben wurden, sagten sie: „Nun, du wirst mit Paul Rothchild arbeiten.“ Und ich ging“, Weißt du was? Das ist erstaunlich.“

Das hat also ziemlich gut geklappt.

Wie ist es, ein Doors-Lied wie „Yes, the River Knows“ aus deiner Vergangenheit zu nehmen und es für The Ritual Begins at Sundown ganz neu zu drehen?

RK: Nun, als Ray Manzarek starb, hörte ich eines Tages einige der Doors-Sachen. Und ich bemerkte: „Ja, der Fluss weiß es.“ Es ist eines, das ich geschrieben habe. Und für mich ist Rays Klavierpart eines der besten Dinge, die er je gemacht hat. Die Leute denken an „Riders on the Storm“ oder „Light My Fire“, aber niemand merkt wirklich – und ich weiß nicht warum –, was für eine erstaunliche Klavierpartie er dabei gemacht hat.

Also haben wir es genau transkribiert. Und Tommy Mars hat es genau gespielt. Und wir haben ein paar andere Sachen hineingeworfen, um es moderner zu machen, denke ich. Aber der Klavierpart ist genau derselbe, wie Ray ihn gespielt hat.

Das war echt cool.

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Ich weiß, dass Sie vor den Doors mit John Densmore in Los Angeles Clubs Jazz entdeckt haben. Wie war dieser Entdeckungsprozess für Sie?

RK: Es war ziemlich cool. John war in der Jazzband an der High School. Und ich kannte diesen anderen Typen, der auch in der Band war. Er war der Bassist. Also gingen wir drei in Shellys Manne-Hole und einige der Jazzclubs in der Stadt.

Und ich habe die Musik auch damals nicht wirklich verstanden – außer Wes Montgomery natürlich. Liebte ihn. Aber wir würden Roland Kirk sehen, Miles Davis. Und diese Jungs waren weit über meinem Verständnis von Musik. Weil ich damals Flamenco und Volksmusik gemacht habe. Solche Sachen. Aber es war ziemlich cool.

Und dann war da noch dieser andere Typ – Grant Johnson. Er war Klavierspieler. Und seine Mutter war Bratschistin beim L.A. Philharmonic. Also ließ sie all diese Musiker zu sich nach Hause kommen und sie würden jammen. Und so würden wir einiges davon sehen.

Und so kam ich zum Jazz.

Du hast gesagt, dass du nicht unbedingt sofort Jazz bekommen hast. Gab es einen Eureka-Moment, der da herausragt, wo er dich wirklich getroffen hat, wo du wirklich angefangen hast, ihn besser zu verstehen?

RK: Gute Frage … ich denke, als ich wirklich anfing zu verstehen, war es mit Sal Marquez. Er brachte mir die verschiedenen Modi und Jazzakkorde und so bei. Ich hatte vorher wirklich keine Ahnung.

In deiner Soloarbeit following The Doors hast du wirklich begonnen, den Jazz eingehend zu erforschen, aber ich denke, dass du diesen Einfluss auch in einigen der Musik, die du für The Doors geschrieben hast, hören kannst. Hat sich der Geist des Jazz oder die Idee der Improvisation in die Musik eingeschlichen, die Sie für die Gruppe geschrieben haben?

RK: Oh ja. Sicher. Ich meine, sogar in „Light My Fire“ werden die Soli wie A-Moll- bis h-Moll-Akkorde überspielt. Welche waren ähnlich wie Coltrane „My Favorite Things.“ Also, obwohl ich nicht wirklich Jazz so viel darüber gespielt habe … habe ich versucht, indische Musikskalen darüber zu machen. Ähnlich wie Jazz, denke ich.

Sie waren bekanntermaßen neu in der Gitarre, als Sie sich den Türen anschlossen und konzertierte Anstrengung, jemanden wie Chuck Berry nicht zu kopieren – wie es damals alle anderen taten. Wie würdest du sagen, dass du früh angefangen hast, deinen eigenen Stil zu entwickeln, während du in einer Gruppe agierst, die keinen Rhythmusgitarristen oder Bassisten hatte?

RK: Nun, das ist es wahrscheinlich. Was du gerade gesagt hast. Weil ich eigentlich in keiner anderen Band gespielt hatte – außer ein paar Aufnahmen hier und da. Aber ich denke, mit diesen Jungs zu spielen – und mit Ray am Piano-Bass – hat die Art und Weise, wie ich spielen musste, wirklich geprägt.

Ich denke also, mein Stil – wäre ich nicht in diese Situation mit den Türen gebracht worden – wäre wahrscheinlich völlig anders ausgegangen.

Es ist ziemlich erstaunlich zu sehen, wie die Türen mit Jims sechs Alben in nur fünf Jahren laufen. Offensichtlich arbeitet niemand mehr an einem solchen Clip. Es gibt dort in nur fünf Jahren ein musikalisches Wachstum, das die meisten Bands über Jahrzehnte nicht erreichen. Das geschah auch genau zu dem Zeitpunkt, als die Beatles einige ihrer größten Fortschritte machten. Wie wichtig war es damals, mit jedem neuen Album immer wieder schnell voranzukommen?

RK: Das haben wir nicht absichtlich gemacht.

Damals gab es keine großen Touren. Es gab keine Reisebusse. Es gab nichts dergleichen. Es war fliegen hier, fliegen dort. Und Jim Morrison auf diese Weise herumhirten zu müssen, war nicht einfach!

Und dann, nachdem das Miami-Ding passiert war, konnten wir nirgendwo spielen. Weil sie uns verboten haben! Es gab dieses Ding namens Hall Managers Association oder so. Und wir konnten nirgendwo spielen – sowieso in keiner der großen Hallen.

Also sagten wir: „Nun, in Ordnung. Lass uns einfach ins Studio gehen und aufnehmen.“ Es hat gut geklappt für uns, denke ich.

Das Morrison Hotel ist vor einigen Monaten 50 Jahre alt geworden. Ich habe gesehen, dass der Morrison Hotel Comic im Oktober kommt. Die Band ging auf diesem Album wirklich in eine etwas andere, weniger produzierte, bluesigere Richtung – die auf L.A. Woman fortgesetzt wurde. Wie war es für euch, an diesem Punkt in diese Richtung zu gehen?

RK: Es hat Spaß gemacht. Das hat sehr viel Spaß gemacht. Weil wir gerade das Soft Parade-Album mit all dem orchestralen Zeug gemacht hatten und bereit waren, zu etwas zurückzukehren, das wir gewohnt waren.

Also waren Morrison Hotel und L.A. Woman wirklich lustige Alben.

Selbst so weit habe ich gehört, dass Sie ständig betonen, wie wichtig es ist, als Gitarrist voranzukommen. Wie gehen Sie damit um?

RK: Einfach indem man mit verschiedenen Leuten spielt. Ich bin es leid, die gleichen alten Sachen zu spielen. Selbst wenn ich das Doors-Zeug mache, Ich versuche nicht, meine Soli genau nachzubilden, obwohl alle Jungs, die für mich arbeiten – meine Roadies, Gitarren– und Schlagzeugtechniker – Sie sind alle Jungs, die in Doors-Tribute-Bands sind und ständig gehen, „Hallo! Du hast diese Rolle nicht gespielt. Du hast ‚Light My Fire‘ nicht richtig gemacht.“ Also, es ist ziemlich lustig.

Aber früher haben wir nie einen Song zweimal gleich gespielt. Es war immer anders. Das war der Spaß daran.Das ist eines der Dinge, die mir als Musikfan während der Pandemie am meisten Angst machen – was die Zukunft für kleine, unabhängige Veranstaltungsorte wie diese bringen könnte. Wie wichtig ist es, das hier im Hinterkopf zu behalten, mit einer vollständigen Rückkehr zur Live-Performance auf unbestimmte Zeit?

RK: Nun, ich hoffe, wir tun es. Eigentlich, Die Ofenkartoffel ist der letzte Auftritt, den ich im März gemacht habe, bevor das alles passiert ist.

Es war irgendwie verrückt. Kurz davor war ich auf einer dieser Rock’n’Roll-Kreuzfahrten in Miami. Und sobald wir ins Boot stiegen, schalteten wir den Fernseher ein und sie sprachen darüber, wie es dieses Tourboot in Japan gibt und die Leute wegen COVID-19 nicht aussteigen können. Wir gingen zu einigen dieser Inseln in der Karibik und sie ließen uns nicht vom Boot. Wir hatten Angst, dass sie uns unter Quarantäne stellen würden, wenn wir zurückkämen. Aber das taten sie nicht.

Dann, in der nächsten Woche, hatte ich diesen Gig im Baked Potato. Und das war irgendwie beängstigend. Weil du weißt, wie klein dieser Ort ist. Die Leute sind direkt in deinem Gesicht.

Aber wir haben es geschafft. Und starb nicht.Holen Sie sich das Beste von Forbes in Ihren Posteingang mit den neuesten Erkenntnissen von Experten auf der ganzen Welt. Folgen Sie mir auf Twitter. Schauen Sie sich meine Website an.

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