Afroamerikanisches Musiktheater
Hintergrund:
Vor der Wende zum 20. Dies begann sich zu ändern, als afroamerikanische Komponisten und Lyriker wie Will Marion Cook und Bob Cole 1898 schwarz geschriebene Musikkomödien an den Broadway brachten.Cook’s Clorindy, oder der Ursprung des Cake Walk, eine einstündige Skizze, war das erste rein schwarze Musical, das in einem prestigeträchtigen Broadway-Haus, dem Roof Garden des Casino Theatre, gespielt wurde. Coles A Trip to Coontown war die erste abendfüllende New Yorker Musikkomödie, die ausschließlich von Schwarzen geschrieben, inszeniert und aufgeführt wurde. Bob Cole und seine Brüder John Rosamond Johnson und James Weldon Johnson konzentrierten sich darauf, die lyrische Raffinesse afroamerikanischer Lieder zu steigern. Ihre erste Zusammenarbeit war „Louisiana Lize“, ein Liebeslied in einem neuen lyrischen Stil geschrieben, die die Wassermelonen weggelassen, Rasierer, und „hot mamas“ typisch für frühere „coon Songs.“
Cole und die Johnson-Brüder kreierten Musicals wie The Belle of Bridgeport, The Red Moon (mit Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment In Newport, Humpty Dumpty und Sally in Our Alley (mit Bob Coles „Under The Bamboo Tree“).Bert Williams und George Walker, genannt die „Two Real Coons“, wurden 1896 mit einer musikalischen Farce namens The Gold Bug berühmt. Die Aufführung des Cakewalk durch das Duo erregte die Aufmerksamkeit des Publikums, und sie wurden bald so eng mit diesem Tanz verbunden, dass viele Menschen sie als ihre Urheber betrachten. Sie stellten dann eine Reihe kleiner Produktionen zusammen, darunter A Lucky Coon, Sons of Ham und The Policy Players, aber ihr ultimatives Ziel war es, ihr eigenes Broadway-Musical zu produzieren und zu spielen. Also dachten sie an die Zeit in San Francisco zurück und produzierten In Dahomey (1903) neben Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp und Will Marion Cook. 1911 war Bob Cole gestorben. Will Marion Cook und die Johnson Brothers hatten neue Karrieren eingeschlagen und Bert Williams zog zu den Ziegfeld Follies und Black Musical Theatre ging in eine Pause. – Wikipedia (bearbeitet)
SECHS GROßE AFROAMERIKANISCHE MUSICALS
TREEMONISHA
$ 1,000
Dieses Poster ist für ein Washington Tryout einer Houston Grand Opera-Produktion vor einem Broadway-Lauf. (Washington, D.C., 1975. Jahrgang original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) Fensterkartenplakat, etwas Abnutzung und Handhabung an den Kanten, einige leichte Falten, aber sehr gut oder besser, mit hellen Farben.Scott Joplin, ein Meister der Ragtime-Musik, schrieb „Treemonisha“ 1911 als Feier des afroamerikanischen Lebens und der Kultur auf einer Plantage in Arkansas. Die Oper war vor ihrer ersten vollständigen Aufführung 1972 weitgehend unbekannt. Joplin wurde posthum mit dem Pulitzer-Preis für Musik im Jahr 1976 für Treemonisha ausgezeichnet. Die Aufführung wurde vom Musikhistoriker Gilbert Chase als „Halbwunder“ bezeichnet, Wer sagte, Treemonisha „verlieh vielen Tausenden begeisterten Zuhörern und Zuschauern seine kreative Vitalität und moralische Botschaft“, als es neu erstellt wurde. Der musikalische Stil dieser schwarzen Oper ist der beliebte romantische des frühen 20. Es wurde als „charmant und pikant und … tief bewegend“ beschrieben, mit Elementen schwarzer Volkslieder und Tänze, einschließlich einer Art Pre-Blues-Musik, Spirituals, und eine Call-and-Response-Szene mit einem Prediger und einer Gemeinde. – Wikipedia (bearbeitet)
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PORGY UND BESS
$750
Eine Oper, Musik von George Gershwin, Text von Ira Gershwin und Du Bose Heyward, Libretto von Du Bose Heyward basiert auf seinem Stück PORGY.
Originalfoto der Theatre Guild von 1935. (Jahrgang original 8 x 10″ (20 x 25 cm.) doppel gewicht foto. (New York: Theatre Guild, 1935] Es gibt einige Markierungen in leeren Rändern zum Drucken, typisiertes beschreibendes Etikett auf der Rückseite zusammen mit einer zeitgenössischen Drucknotiz in Bleistift, in der Nähe von fein.)
Das Foto zeigt die Scheidungsszene mit Todd Duncan und Anne Wiggins Brown, die die Rollen von Porgy und Bess kreierten. Neben ihnen ist J. Rosamond Johnson, in der Rolle des Anwalts Frazier, und verschiedene Darsteller.
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San Francisco Opera – The Gershwins’®: Porgy and Bess
PORGY
$2.500
Ein Stück in vier Akten von Dorothy Heyward und DuBose Heyward, adaptiert aus dem Kurzroman von DuBose Heyward, der zur Quelle für die nachfolgende Gershwin-Oper wurde..
Unverwechselbares Kunstwerk von Simonson für das Originalstück (Theatre Guild, 1927. Jahrgang original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) fenster karte poster, gesichert mit erhaltung papier, in der nähe feine.)
Die Entwicklung von PORGY zu PORGY UND BESS
DuBose Heyward, ein Nachkomme von Thomas Heyward Jr., stammte aus einer alten, weißen Familie in Charleston, South Carolina. 1925 veröffentlichte er seinen ersten und angesehensten Roman, Porgy, der von einer Nachrichtengeschichte inspiriert und aus seinen sympathischen Beobachtungen der schwarzen Kultur gezogen wurde. Das Buch war ein Bestseller.
PORGY – Das Stück
Heywards Frau, die Dramatikerin Dorothy Heyward, entwarf eine Bühnenadaption des Romans, die ihren Ehemann von den dramatischen Möglichkeiten der Geschichte überzeugte. Sie schrieben das Stück zusammen, Stärkung des Charakters von Bess, Einbeziehung von Volksliedern, und ein optimistischeres Ende schaffen, das zeigt, wie Porgy Bess nach New York folgt.So wie der Roman einer der ersten war, der die afroamerikanische Kultur ernst nahm, war Porgy die erste authentische Präsentation der schwarzen Kultur auf der Broadway-Bühne. Die Heywards bestanden darauf, dass eine schwarze Besetzung das Stück aufführte und dem weißen Publikum eine reife Sicht auf das afroamerikanische Leben bot. DuBose Heyward würdigte die Schauspieler – von denen viele über Generationen hinweg Theatererfahrung hatten – als Mitarbeiter, deren Beiträge das Drama auf der Bühne veränderten.Von der Theatre Guild gesponsert, wurde Porgy am Broadway vom 10.Oktober 1927 bis August 1928 im Guild Theatre und im Republic Theatre uraufgeführt. Es war das Broadway-Regiedebüt von Rouben Mamoulian.Porgy ging dann auf Tour — neun Wochen lang in Chicago, 11 Wochen in London und in Städten wie Boston, Philadelphia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles und anderen im Nordwesten der USA und Kanada. Die Show kehrte nach New York zurück und lief vom 13.September bis Oktober 1929 im Martin Beck Theatre.Nach insgesamt 55 Wochen in New York tourten alle ursprünglichen Hauptdarsteller von Porgy erneut durch die Nation und traten vom 14.Oktober 1929 bis Januar 1930 auf.
PORGY AND BESS – Die Oper
George Gershwin las Porgy 1926 und schlug Heyward vor, an einer Opernversion mitzuarbeiten. Im Herbst 1933 unterzeichneten Gershwin und Heyward einen Vertrag mit der Theatre Guild, um die Oper zu schreiben. Im Sommer 1934 gingen Gershwin und Heyward nach Folly Beach, South Carolina (eine kleine Insel in der Nähe von Charleston), wo Gershwin ein Gefühl für das Gebietsschema und seine Musik bekam. Er arbeitete an der Oper dort und in New York. Ira Gershwin, in New York, schrieb Texte zu einigen der klassischen Lieder der Oper, vor allem „Es ist nicht unbedingt so“. Die meisten Texte, einschließlich „Summertime“, wurden von Heyward geschrieben, der auch das Libretto schrieb. In einem Artikel der New York Times aus dem Jahr 1935 erklärte Gershwin seine Motivation, Porgy and Bess als Volksoper zu bezeichnen:
„Porgy and Bess ist ein Volksmärchen. Seine Leute würden natürlich Volksmusik singen. Als ich anfing, in der Musik zu arbeiten, entschied ich mich gegen die Verwendung von Original-Folk-Material, weil ich wollte, dass die Musik aus einem Stück besteht. Deshalb schrieb ich meine eigenen Spirituals und Volkslieder. Aber sie sind immer noch Volksmusik — und deshalb wird Porgy and Bess in Opernform zu einer Volksoper“.
Porgy and Bess wurde am 30.September 1935 in Boston uraufgeführt, bevor es an den Broadway zog. Es zeigte eine Besetzung klassisch ausgebildeter afroamerikanischer Sänger – eine gewagte künstlerische Entscheidung zu dieser Zeit. Nach einem anfänglich unpopulären öffentlichen Empfang erlangte eine Produktion der Houston Grand Opera von 1976 neue Popularität und ist heute eine der bekanntesten und am häufigsten gespielten Opern.
Das Libretto von Porgy und Bess erzählt die Geschichte von Porgy, einem behinderten schwarzen Straßenbettler, der in den Slums von Charleston lebt. Es geht um seine Versuche, Bess aus den Fängen von Crown, ihrem gewalttätigen und besitzergreifenden Liebhaber, und Sportin ‚Life, ihrem Drogendealer, zu retten. Die Opernhandlung folgt im Allgemeinen dem Bühnenstück. – Wikepedia (bearbeitet)
Weitere Informationen zu dieser Entwicklung finden Sie unter: Porgy und Porgy und Bess
JELLY’S LAST JAM
$325
Ein Musical mit einem Buch von George C. Wolfe, Texte von Susan Birkenhead und Musik von Jelly Roll Morton und Luther Henderson.George C. Wolfe führte in dieser Show Regie bei Gregory Hines.(New York: 1992] Vintage original Gelee Rolle 22×14 „(56×36 cm.) Poster. In der Nähe von fein.)
Jelly Roll Morton
Das Musical basiert auf dem Leben und der Karriere von Ferdinand Joseph LaMothe, professionell bekannt als Jelly Roll Morton. Er gilt allgemein als eine der treibenden Kräfte hinter der Einführung des Jazz in die amerikanische Öffentlichkeit im frühen 20.Jahrhundert und dient als sozialer Kommentar zur afroamerikanischen Erfahrung während der Ära. LaMothe wurde in eine kreolische Familie in Louisiana hineingeboren, die vor dem Bürgerkrieg gegründet und frei war.
Ein amerikanischer Ragtime- und Jazzpianist, Bandleader und Komponist. Morton war der erste Arrangeur des Jazz und bewies, dass ein in der Improvisation verwurzeltes Genre seine wesentlichen Eigenschaften behalten konnte, wenn es notiert wurde. Seine 1915 veröffentlichte Komposition „Jelly Roll Blues“ war eine der ersten veröffentlichten Jazzkompositionen. Morton schrieb auch „King Porter Stomp“, „Wolverine Blues“, „Black Bottom Stomp“ und „I Thought I Heard Buddy Bolden Say“, das letzte eine Hommage an New Orleans Musiker aus der Wende des 20. – Wikipedia (bearbeitet)
Für weitere Informationen siehe: Jelly Roll Morton
Auf YouTube ansehen:
Der endgültige Jelly Roll Morton – Ragtime & Frühe Klänge aus New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY in HELLO DOLLY
$1,500
Ein imposantes Bild der großen Pearl Bailey, die 1967 als Dolly Levi einen enormen Eindruck hinterließ, als sie die Rolle übernahm. Dieses klassische Musical mit Texten und Musik von Jerry Herman und einem Buch von Michael Stewart basiert auf Thornton Wilders Farce The Merchant of Yonkers aus dem Jahr 1938, die Wilder 1955 überarbeitet und umbenannt hat Der Matchmaker.
Dieses seltene Vintage-Poster mit drei Blättern ist für eine nationale Tour, bei der ihr Co-Star Billy Daniels war. (Jahrgang original 81 x 41″ (205 x 104 cm.) Poster. Entfaltet, in zwei Abschnitten gedruckt, gibt es ein paar winzige Risse in extremen leeren Rändern, fast in Ordnung. New York, 1975.Pearl Mae Bailey (29. März 1918 – 17. August 1990) begann in den 1930er Jahren in Philadelphias schwarzen Nachtclubs zu singen und zu tanzen und trat bald auch in anderen Teilen der Ostküste auf. Im Jahr 1941, während des Zweiten Weltkriegs, tourte Bailey mit der USO durch das Land und trat für amerikanische Truppen auf. Nach der Tour ließ sie sich in New York nieder. Ihren Solo-Erfolgen als Nachtclub-Performerin folgten Acts mit Entertainern wie Cab Calloway und Duke Ellington. 1946 gab Bailey ihr Broadway-Debüt in St. Louis Woman. Für ihre Leistung gewann sie einen Donaldson Award als beste Broadway-Newcomerin.
1967 waren Bailey und Cab Calloway Headliner einer komplett schwarzen Besetzung von Hello, Dolly! Die Touring-Version war so erfolgreich, dass Produzent David Merrick sie an den Broadway brachte, wo sie vor ausverkauften Häusern spielte und das lang laufende Musical wiederbelebte. Bailey erhielt einen speziellen Tony Award für ihre Rolle und RCA Victor machte ein zweites Original-Cast-Album. Dies ist die einzige Aufnahme der Partitur, die eine Ouvertüre enthält, die speziell für diese Aufnahme geschrieben wurde.
In ihren späteren Jahren schrieb Bailey mehrere Bücher: Die rohe Perle (1968), Mit mir selbst sprechen (1971), Pearl’s Kitchen (1973) und Beeilen Sie sich Amerika und spucken (1976). 1975 wurde sie von US-Präsident Gerald Ford zur Sonderbotschafterin bei den Vereinten Nationen ernannt. Ihr letztes Buch, Between You and Me (1989), beschreibt ihre Erfahrungen mit der Hochschulbildung. Am 19. Januar 1985 trat sie in der landesweit im Fernsehen übertragenen Sendung der 50. Eröffnungsgala des Präsidenten auf, die Nacht vor der zweiten Amtseinführung von Ronald Reagan. 1988 erhielt Bailey von Präsident Reagan die Presidential Medal of Freedom. – Wikipedia (bearbeitet)
Weitere Informationen finden Sie unter: Pearl Baileyl
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Hallo Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Bevor die Parade vorbeizieht – Hallo Dolly
SAMMY DAVIS JR. in GOLDENER JUNGE
$ 450
Sammy Davis Jr. erzielte einen großen Erfolg, als er dieses Musical 1964 am Broadway uraufführte. Das Buch stammt von Clifford Odets und William Gibson (adaptiert aus Odets gleichnamigem Stück von 1937), Text von Lee Adams und Musik von Charles Strouse.
Dieses Poster stammt von der Londoner Wiederbelebung der Show im Jahr 1968. (Jahrgang Original 19 7/8 x 12 ½“ (51 x 32 cm.) plakat, fein.)
Produzent Hillard Elkins plante das Projekt speziell für Sammy Davis, Jr. und lockte Odets aus der Altersteilzeit, um das Buch zu schreiben. Das Originalstück drehte sich um den italienischen Amerikaner Joe Bonaparte, den Sohn armutsgefährdeter Einwanderer mit einem missbilligenden Bruder, der als Arbeitsorganisator arbeitet. Elkins stellte sich eine aktualisierte Version vor, die die Kämpfe eines ehrgeizigen jungen Afroamerikaners zu Beginn der Bürgerrechtsbewegung widerspiegeln und gesellschaftlich relevante Hinweise auf die sich verändernden Zeiten enthalten sollte.Nach dem Detroit Tryout starb Odets und Gibson wurde angeheuert, um das Drehbuch zu überarbeiten. Die Ideale der edlen Verschwörung wurden in einer Revision aufgegeben, in der Joe sich zu einem wütenden Mann entwickelte, der, verbittert von den ständigen Vorurteilen, denen er gegenübersteht, seine Fäuste benutzt, um seine Frustrationen zu bekämpfen. Sein Bruder wurde Arbeiter für CORE, und die subtile Romanze zwischen Joe und der weißen Lorna entwickelte sich zu einer expliziten Affäre, die von einem Kuss begrenzt wurde und das Publikum schockierte, das bereits Schwierigkeiten hatte, sich an eine stark urbane Jazzpartitur und Erwähnungen von Malcolm X anzupassen. und Funny Girl, beide beliebte Überbleibsel aus der vorherigen Theatersaison.Die Broadway-Produktion unter der Regie von Arthur Penn und der Choreografie von Donald McKayle wurde am 20.Oktober 1964 im Majestic Theatre eröffnet, wo sie 568 Vorstellungen und fünfundzwanzig Vorschauen umfasste. Davis wiederholte seine Rolle für die West End-Produktion von 1968 im London Palladium, dem ersten Buchmusical, das jemals im Theater gespielt wurde. – Wikipedia (bearbeitet)
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Sammy Davis Jr. – Kannst du es nicht sehen Von „Goldener Junge“ (Originalversion von 1964)
Sammy Davis Jr. – Nachtlied von „Golden Boy“ (Originalversion von 1964)
PAPA GÜTE
$750.00
Ein Musical von Ron Miller, Shauneille Perry und Ken Hirsch nach dem Stück DADDY GOODNESS von Richard Wright und Louis Sapin. Aufgrund der Kürze der Produktion dieses Stücks ist dieses Plakat sehr selten. (Jahrgang original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) fenster karte poster, feine. : Clifton Davis et al., ).
Das Musical geriet in ernsthafte Schwierigkeiten, als es noch in Philadelphia und Washington unterwegs war, wo es geschlossen wurde, ohne jemals zum Broadway zu gelangen, wo es am 25. Oktober im Winter Garden Theatre eröffnet werden sollte.