Alles ist ein Mashup-Song
Interview mit Top Ministry Of Sound & X Factor Mashup Song Artist Robin Skouteris
Der weltbekannte Mashup-Song-Künstler Robin Skouteris wurde in London geboren, wuchs aber in Griechenland auf. Als Kind von Musik besessen, wurde er von klein auf oft mit seinem Walkman herumlaufen gesehen und hörte Pop-Juwelen der 80er Jahre wie Cyndi Lauper, Michael Jackson, Black, Pet Shop Boys und viele mehr. Nach dem Studium der Filmregie erwies es sich bald als schwierig, in Griechenland Arbeit zu finden, so dass der logische nächste Schritt darin bestand, Musiktechnologie zu lernen und mit der Produktion der musikalischen Ideen zu beginnen, die er seit Jahren im Kopf hatte.
„Ich war immer ein großer Musikfan und habe mein ganzes Geld für neue Alben, Singles, Tapes und Vinyl ausgegeben. Ich habe immer davon geträumt, neue Versionen der Pop-Hits zu machen, die ich hörte. Als die Zeit gekommen war, dachte ich, ich sollte einen Computer bekommen und diese Gedanken Wirklichkeit werden lassen. Ich hörte meine ersten Mashups, als ich um 2004 im Internet nach Musik suchte. Ich dachte, das ist so eine interessante Sache. Zwei Songs, die ich bereits kannte, aber beide zusammen zu mischen, klang frisch, mit einer neuen Persönlichkeit! Ich fing sofort an, an meinen eigenen Ideen zu arbeiten und spielte sie in einem örtlichen Café, in dem ich als DJ angefangen hatte. Ich dachte, das könnte die andere Sache sein, die meine Sets von der Konkurrenz abheben könnte. Es gibt bereits bekannten Hits eine eigene Persönlichkeit, also wollte ich in diese investieren. Als DJ mochte ich es nicht, nur die Musik anderer Leute zu spielen, ohne meine eigene Kunst hinzuzufügen. Etwas hat sich bis dahin nicht richtig angefühlt …“
Obwohl es für Robin nie einen besonderen herausragenden Schöpfer gegeben hat, zitiert er Marc Kinchen und Michael Cretu als seine einflussreichsten Produzenten und bewundert Größen wie Dan Mei, Titus Jones, DJs From Mars und Kill_Mr_DJ aus der Mashup-Szene.
„Ich würde sagen, Michael Jacksons ‚Bad‘, Enigmas ‚MCXMC a.D.‘ und ‚Introspective‘ von den Pet Shop Boys sind einige meiner einflussreichsten Alben. ‚Bad‘ war ein Pop-Juwel. Erstaunliche kristallklare Produktion und so ein anderer Sound als alle vorherigen Arbeiten von MJ. Wer hat diesen Mann damals nicht bewundert? Enigmas erstes Album war ein Meisterwerk. Die Leute wussten nicht einmal, dass Produzent Michael Cretu hinter diesem Projekt stand. Alles war so geheimnisvoll, so launisch. Seine Verwendung von Samples in den frühen 90ern war beeindruckend, aber das ganze Projekt war so originell und einzigartig, dass es die gesamte New Age-Bewegung für das ganze Jahrzehnt in Gang setzte. ‚Introspective‘ von den Pet Shop Boys war auch für seine Zeit ganz anders. Es war ein Album mit 6 erweiterten Tracks, die später als Singles bearbeitet wurden. Diese langen Versionen lassen die Tracks sich entwickeln und atmen eine sehr housey und kreative Art für Popmusik. Soweit ich weiß, war es auch eine der ersten Mainstream-Dance-Platten, die Aufnahmen eines vollen Orchesters enthielt. Ich bewundere immer Alben, die Game Changer sind und etwas Neues auf den Tisch bringen.“
Vom Remixen der Scissor Sisters bis zum Erstellen eines offiziellen Mashup-Songs für Ministry of Sound und the X Factor war die Zusammenarbeit immer ein großer Teil seiner Arbeitsmoral.
„Ministry of Sound hat mich gebeten, einen House-Mashup-Song für eine Sammlung von House-Tracks zu produzieren, die sie unter dem Namen DECADE veröffentlicht haben und die Hits von 2000 bis 2009 enthalten. So ein lustiges Projekt und Publikumsmagnet – ich spiele diesen Mashup-Song immer in meinen Sets! Ebenfalls, X Factor UK bat mich, einen Remix zu produzieren, um ihre zu markieren 10 Jahrestag, einschließlich Gewinner und Stars, die aus der Show kamen! Ich war nicht mit allen Stars vertraut, die im Laufe der Jahre entstanden sind, hauptsächlich weil ich nicht in Großbritannien lebe, also hat es Spaß gemacht, so viel coole Popmusik zur Auswahl zu entdecken! In der Mashup-Song-Szene habe ich auch einige coole Kollaborationen mit Kill_mR_DJ gemacht und ich denke, wir haben eine gute Chemie und Ideen, wenn wir zusammenarbeiten!“
Aber auf welche Mashup-Song-Kreation ist er bisher am stolzesten?
„Das wäre eine schwierige Frage. Wie können Sie Ihr Lieblingskind auswählen? Hahaha. Wenn ich einen meiner neuesten Mixe auswählen müsste, fällt mir POPLOVE 8: 2019 Vs 2010s ein, weil das Konzept darin bestand, die Hits von 2019 mit großen Hits aus dem ganzen Jahrzehnt zu kombinieren, und das war so herausfordernd und lustig zugleich. Um ehrlich zu sein, hat mir die Musik von 2019 nicht viel gefallen, also habe ich mir dieses Konzept ausgedacht, bei dem ich einige meiner Lieblingshits aus dem letzten Jahrzehnt einfließen lassen kann. Ich hatte eine großartige Zeit, dies zu mischen, mit viel Nostalgie, die mich ins Gesicht schlug und all die Hits aus den vergangenen Jahren hörte. Ich denke, Nostalgie ist ein sehr starker Teil meines Lebens im Allgemeinen.
„Ich habe gerade mein 8. Mashup-Song-Album namens „Music Therapy“ fertiggestellt, das ich über meine Website und Social Media veröffentlicht habe. Während der Sperrung des Coronavirus sah ich, dass alle meine Projekte und Live-Gigs abgesagt wurden, und dadurch fühlte ich mich einsam und isoliert im Haus. Aber ich drängte mich, die Situation kreativ zu machen, hörte viel erhebende Pop-Retro-Musik, die meinen Tag machte, und fing an, Sachen damit zu mischen. Das Ergebnis ist ein sehr farbenfrohes, optimistisches Remix-Album, das Hits aus den 80ern, 90ern und einigen neueren Hits aufgreift und ihm eine frische Note verleiht. Ich bin so aufgeregt darüber, ich wünschte, ich hätte ein paar Gigs, um diese Tracks zu spielen und die Leute zu genießen, die Spaß damit haben. Diese Platte wurde gemacht, um dich zum Tanzen zu bringen.“
Interessanterweise sagt er mit 200k Followern auf Youtube und einigen sehr angesehenen Videos, dass es kein besonderes Geheimnis für seinen Erfolg gibt.
„Ich mache einfach alles, was sich gerade gut anfühlt. Ich habe Popmusik immer geliebt, also bedeutet Pop sowieso populär. Manchmal geht es um eine coole Idee, die Sie vielleicht haben, und manchmal ist es reines Glück, dass Ihre Videos viral werden. Manchmal hängt alles davon ab, wer Ihre Sachen veröffentlicht und für Sie wirbt. Du musst also alleine arbeiten und versuchen, dich da rauszudrücken. Manchmal beschwere ich mich darüber, dass meine persönlichen Lieblingsmischungen nie die Anerkennung bekommen, auf die ich gehofft habe, während andere, die ich zum Spaß oder sehr schnell gemacht habe, viral wurden. Sie können nie wissen, worauf die Leute Lust haben, Sie können immer hoffen und schätzen, was für Sie kommt!
In den letzten Jahren hat er es vorgezogen, an Soloprojekten zu arbeiten, er hat sich in seinem Heimstudio Zeit genommen und glaubt, dass je jünger du bist, desto geselliger und kollaborativer bist du, aber später im Leben tendierst du dazu, mehr zu isolieren, konzentriere dich auf deine Kunst und mache deine Sachen ruhig.
„Zumindest sehe ich, dass das in meinem Fall passiert. Ich arbeite lieber alleine im Haus und präsentiere die Arbeit dann vor Publikum und DJing, was aufregend ist! Ich habe immer hauptsächlich einen Computer benutzt, nichts Besonderes. Ich habe immer geglaubt, dass es darum geht, wie man Sachen benutzt, nicht welche teure Ausrüstung man hat. Ich erinnere mich, dass ich während meines Musiktechnologiestudiums in London, als ich meine Projekte lieferte, zwei Lehrer sagten, dass meine Sachen so klangen, als hätte ich sie in ein professionelles Studio gebracht und nicht in meinem Zimmer auf meinem PC daran gearbeitet. Ich war so geschmeichelt, weil ich wusste, wie viel Zeit ich in der vergangenen Nacht damit verbracht hatte, die Details an meinen Kopfhörern zu optimieren, damit sie gut klingen. Mein Computer und meine Ausrüstung waren also nie etwas Teures und Besonderes. Ich könnte sogar an einem Budget-Laptop arbeiten, solange ich meine Lieblingssoftware habe. Das ist der Trick, den ich denke, ich aktualisiere immer wieder die Art und Weise, wie ich durch Software und Plugins arbeite.
Mein Prozess hat sich im Laufe der Jahre verändert und ich probiere gerne verschiedene Sachen aus. Manchmal hast du nur eine Idee, die direkt in deinem Kopf funktioniert, also probierst du das aus. Aber vielleicht klingen einige Texte gut kombiniert? Jedes Mal kann der Grund, einige Songs zusammenzubringen, anders sein und das ist das Schöne daran. Es gibt kein bestimmtes Rezept und Musik bringt verschiedene Dinge in dir hervor. Ich könnte versuchen, zwei Dinge in einer DJ-Software zu mischen, oder ich könnte etwas in einem Bearbeitungsprogramm versuchen. Ich beginne IMMER mit zwei Songs und entscheide dann, was ich daraus machen kann, es sei denn, ich habe einen thematischen Mashup-Song und das erfordert, dass ich viele Tracks unter ein Dach passe. Dies ist normalerweise die herausforderndste Art von Ansatz, aber die Belohnungen sind am Ende großartig. Zum Beispiel gibt es auf meinem neuen Album einen Track namens ‚Loneliness‘ und alle Songs darin sprechen davon, einsam zu sein. Ich wusste nicht, ob sie zusammenpassen würden, also habe ich viele Dinge ausprobiert und ich denke, das Ergebnis klingt gut genug. Ironischerweise ist es kein trauriges Lied.
Also, was mag er am meisten an Hit’n’Mix Infinity?
„Es ist sehr originell. Ich habe die Demo online gesehen und war fassungslos, was sie kann. Ich habe noch viel zu lernen und kann es kaum erwarten, es bei meinen nächsten Projekten voll einzusetzen. Ich habe es auf drei Tracks auf meinem letzten Album verwendet und es war so hilfreich, um Vocals zu hacken und zu wechseln und Sounds und Acapellas zum Remixen zu reinigen. Was ich am meisten mag, ist, wie es den Klang und seine vielen Schichten analysiert und einen bestimmten Klang manipuliert, ohne die anderen zu beeinflussen. Zum Beispiel sang George Michael bei meinem Disco-Mashup-Song ‚Funking Outside‘ über einige Backgroundsänger, und die ganze Acapella klang so voll, dass ich keine bestimmte Phrase verwenden konnte, die er sang. Mit Hit’n’Mix Infinity konnte ich seine Solo-Performance vom Hintergrund trennen und nur die Phrasen verwenden, die ich brauchte. Ich war noch nie in der Lage, dies mit einer anderen Software zu tun, und die polyphone Analyse ist erstaunlich. Hit’n’Mix Infinity scheint eine brandneue Technologie zu sein, die in Zukunft für uns Remixer sehr hilfreich sein wird. Es gibt so viele andere Dinge, die die Software tut, und ich kann es kaum erwarten, wirklich zu graben! Scheint, ich fange gerade erst damit an!“
Also, was glaubt er, ist die Zukunft der Musiktechnologie und interaktive Medien?
„Hit’n’Mix ist auf dem richtigen Weg und nimmt Audiodateien, die da draußen sind, und manipuliert sie auf eine Weise, die wir vorher nicht konnten. Ich denke, die Technologie geht in diese Richtung. Wir verwenden natürliche Quellen seit dem Tag, an dem wir angefangen haben, Musik zu machen, aber die Technologie bringt so viele neue Möglichkeiten in das Spiel, indem sie das manipuliert, was wir bereits haben. Wenn ich speziell über uns Remixer, Mashuper und DJs sprechen müsste, verlassen wir uns stark auf Technologie und die Manipulation von Sound. Unser ganzes Leben und unsere Karriere sind online und das macht die Dinge so schnell, dass wir uns nicht einmal mehr sicher sind, was die Trends sind, aber das müssen wir nutzen. Jetzt, da die gesamte Musikszene auf Online-Präsenz angewiesen ist, kann jeder von uns einen Unterschied machen. WIR können Trends setzen, weil wir eine Stimme haben. Jeder von uns könnte das nächste große Ding sein, wenn wir beweisen, dass wir unser Ding mit Leidenschaft machen. Es ist eine Zeit, in der jeder glänzen kann.“
Schließlich hat er für jeden, der ein zukünftiger Mashup-Songstar sein möchte, einige wertvolle Ratschläge.
„Ich sage nichts Neues, was die Leute nicht schon seit Jahren sagen, sondern sei einfach du selbst und tu, was du tust. Tu, was du liebst. Mach keine Kompromisse. Die Musikindustrie hat sich zu Plattenfirma-treibenden Roboter-Hits entwickelt, die keine Seele haben, und das kommt nur von Menschen, die Kompromisse eingehen. Sie machen Kompromisse bei Ruhm und Geld, aber wir müssen das ändern und die Musik dahin zurückbringen, wo sie hingehört. Kunst.
Wir müssen bei allem, was wir tun, unsere Persönlichkeit geben, sonst hat es keinen Sinn, es überhaupt zu tun. Ironischerweise kommt das von einem Mashup-Song-DJ, der sein ganzes Leben lang mit Popmusik gearbeitet hat, aber das Ganze ist, dass wir unsere eigenen Ideen in die Dinge einbringen und neue Sachen kreieren müssen. Selbst wenn ein Remix auf etwas basiert, das jemand anderes getan hat, funktionieren die Dinge in der Kunst so. Sie nehmen eine Idee, fügen Sie Ihre eigenen und dann nehmen die Dinge in neue Richtungen. Drücken Sie sich also aus, haben Sie keine Angst vor Ihren Ideen, zeigen Sie sie der Welt. Alles kann Schöpfung sein, alles kann Kunst sein, alles ist ein Mashup-Song.“
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