Wer liebt nicht einen klaren, tiefschwarzen Hintergrund für ein Porträt? Sie können dies mit der Anwendung von nur zwei Ideen und nur ein wenig Nachbearbeitung erreichen.
Wir sprechen über ein paar techy Dinge in hoffentlich nicht-techy Weise. Diese beiden Ideen geben Ihnen Tipps, wie Sie schwarze Hintergründe für Ihre Porträts erstellen können.
Keine Berechnungen nötig
Als ehemaliger Mathematiklehrer sollte ich mich nicht für Zahlen entschuldigen, oder? Es gibt ziemlich viel Mathematik in der Fotografie. Sie werden jedoch erfreut sein zu wissen, dass ich denke, dass Sie alles erreichen können, ohne viel über die Grundlagen hinauszudenken. Wenn Sie ein breites Verständnis der Konzepte haben, werden Sie absolut in Ordnung sein.
Diese Techniken sind nicht nur auf Porträts anwendbar.
Bananenpalmblatt
Stellen Sie sich zunächst Lichtpunkte als Einheiten vor. Mit dem Begriff Stop ist wie zu sagen, dass etwas wiegt 12 Kilogramm oder dass es 10 Meilen entfernt. Als Fotografen neigen wir dazu, über Stopps und Stopps zu sprechen, aber es ist genauso gültig, Einheiten zu sagen. Die Sache ist nicht, sich in technischen Details zu verzetteln, der Begriff Stop ist nur eine Maßeinheit.
Das Abfallen des Lichts
Das erste Konzept könnte einfach so ausgedrückt werden, dass das Licht schnell abfällt. Wenn Sie das nur ein wenig ausarbeiten, nimmt die verfügbare Lichtmenge stark ab, wenn Sie sich von der Lichtquelle entfernen. Aber wir sind Fotografen und neigen dazu zu denken, dass ein Bild mehr sagt als tausend Worte, also schauen Sie sich das folgende Diagramm an:
Im obigen Beispiel trifft eine Lichteinheit einen Meter vom Fenster entfernt auf unser Motiv ein. Wenn sie sich zwei Meter entfernt bewegt, wird nur noch ein Viertel einer Lichteinheit bei ihr ankommen. Wenn sie sich dann drei Meter von dem Fenster entfernt, das die Lichtquelle ist, wird es nur ein Neuntel einer Lichteinheit geben. Das verfügbare Licht verschwindet sehr schnell.
Es könnte einigen passen, wenn ich denselben Punkt mit einer Grafik illustriere (die ich in der Vergangenheit eher als mathematisches Bild vorgestellt habe).
Ein mathematisches Bild erzählt eine Geschichte?
Wie wirkt sich das auf den Hintergrund aus?
Wenn Sie versuchen, einen schwarzen Hintergrund zu erzielen, interessieren Sie sich für die Lichtmenge, die darauf trifft. Auch hier erzählen Bilder die Geschichte am besten. Beide Fotos hatten nur Weißabgleich und sehr kleine Anpassungen, um die Belichtung in der Nachbearbeitung auszugleichen.
Nicht glücklich
Das Bild links hat den Hintergrund in der Nähe des Motivs, etwa drei Fuß (einen Meter) hinter ihr. Dann, auf der rechten Seite, ist der weiße Hintergrund etwa dreizehn Fuß (vier Meter) zurück. Sie brauchen mich nicht, um Berechnungen durchzuführen, einige nette Formeln zu zitieren, um zu beweisen, was oben passiert. Es ist offensichtlich, nicht wahr?
In diesen Fotos hat sich das Motiv nicht bewegt und die Belichtung ändert sich nicht. Der Hintergrund bewegt sich weiter weg und die Lichtmenge, die ihn erreicht, nimmt schnell ab. Selbst wenn der Hintergrund weiß und nicht das gewünschte Schwarz ist, wird er umso dunkler, je größer der Abstand zur Lichtquelle ist.
In der praktischen Welt kann es Grenzen geben, was Sie tun können, vielleicht durch den verfügbaren Schießplatz. Die Botschaft ist jedoch einfach: Schieben Sie den Hintergrund so weit wie möglich weg, und selbst ein scheinbar geringer Abstand lässt ihn dunkler erscheinen.
Junger Filipino.
Der Hintergrund für dieses Foto war das Innere eines Raumes. Der philippinische Teenager stand in einer Tür, vollen Nutzen aus der Lichtquelle ziehen. Der Hintergrund, die andere Wand des Raumes, ist vielleicht nur acht Fuß (etwas mehr als zwei Meter) entfernt, aber es kommt den schwärzesten Schwarzen sehr nahe, nicht wahr?Kombinieren Sie diese einigermaßen einfache Wissenschaft, die Art und Weise, wie Licht wegfällt, mit der Wissenschaft des Dynamikbereichs der Kamerasensoren, und Sie werden einen langen Weg zurücklegen, um schwarze Hintergründe für Ihre Porträts zu erzielen.
Dynamikbereich
Bitte haben Sie Verständnis, dass die Zahlen, die ich hier verwende, ungefähre Angaben sind. Sie variieren von Kamera zu Kamera und von der Schlussfolgerung einer Quelle zur anderen. Aber ich werde verwenden, was einfach ist, was wirklich benötigt wird, um den Punkt zu machen, damit Sie verstehen.
Der Dynamikbereich ist die Messung vom dunkelsten bis zum hellsten sichtbaren Objekt. Ihre Kamera hat viel weniger Dynamikumfang als das menschliche Auge. Es ist viel weniger in der Lage, gleichzeitig in dunkle und helle Bereiche zu sehen. Deshalb, wenn Ihre Kamera ein Bild mit ausgeblasenen Lichtern erzeugt und Schatten blockiert. Aber Ihr Auge kann immer noch das Detail eines Vogels sehen, der in hellem Sonnenlicht saß, und Sie können auch den schwarzen Hund sehen, der in den dunkelsten Schatten saß. Ihre Kamera kann einfach nicht beides gleichzeitig sehen.
Beleuchten Sie das Motiv, nicht den Hintergrund
Es mag offensichtlich sein, aber es muss gesagt werden – der erste Schritt, um einen schwarzen Hintergrund zu erhalten, ist die Verwendung eines schwarzen Hintergrunds. Wenn Sie dann das Motiv heller als den Hintergrund beleuchten können, wird der Hintergrund in die unterbelichteten, dunklen Bereiche außerhalb des eingeschränkteren Dynamikbereichs der Kamera verschoben.
Portrait setup
Wenn Sie etwas zusätzliches Licht auf das Motiv werfen und es korrekt belichten können, am helleren Ende des Dynamikbereichs, hilft dies, den Rest des Bildes in die Dunkelheit zu schicken. Das hell beleuchtete Motiv sollte richtig belichtet sein. Dann besteht eine gute Chance, dass der Hintergrund außerhalb des Teils des Dynamikbereichs liegt, für den Sie belichten. Es wird zumindest in Richtung Schwarz gehen.
Portrait setup
Hier ist das Setup für ein Porträt, bei dem nur natürliches Licht auf das Motiv trifft. Es ist in diesem reduzierten JPEG nicht so offensichtlich wie in der ursprünglichen RAW-Datei, aber der Hintergrund ist ziemlich schlammig, sicherlich in Richtung Schwarz, aber nicht das reine Schwarz, das Sie suchen. Im Original sieht man deutlich Falten im Tuch.
Immer noch nicht glücklich – die meisten Leute würden den Hintergrund als schwarz beschreiben, aber es ist nicht das schwärzeste Schwarz, oder?
Hier ist wieder das gleiche Setup, mit etwas mehr Licht zum Thema.
Ich denke, der Punkt ist illustriert. Ist es klar, dass der Hintergrund der klassischen Beschreibung „inky“ würdig ist? Andere Dinge könnten mit ein paar Nachbearbeitungs-Optimierungen verbessert werden. Sie werden präsentiert, um die Hintergründe zu zeigen, nicht als fertige Porträts, und ich habe nur die Farbbalance geändert und versucht, die Belichtungen auszugleichen.Verwenden Sie das Naturgesetz (es wird das Inverse quadratische Gesetz genannt), das vorschreibt, dass Licht schnell von der Quelle wegfällt, und den begrenzten Dynamikbereich Ihrer Kamera und Sie sind ein langer Weg, um einen guten, tiefschwarzen Hintergrund zu erhalten. Als nächstes können Sie helfen, es in der Nachbearbeitung weiter zu vervollständigen.
Nachbearbeitung
Ich beziehe mich hier auf Lightroom, aber es gibt gleichwertige Tools in anderer Software.
Eine etwas schlammige RAW-Datei.
Dies ist das Foto vom Anfang des Artikels, wie es zuerst aus der Kamera erschien. Sie wollen meine Ausreden nicht hören, aber ich habe es in der Kamera nicht so ganz richtig verstanden, wie ich es normalerweise gerne tun würde. Es stellt sich jedoch heraus, dass dies ein Glück ist, da es in diesem Fall ein gutes Beispiel für eine Nachbearbeitung darstellt. Da die Datei mit der Anwendung der oben besprochenen Ideen erstellt wurde, ist sie sehr praktikabel.
Die meisten der Art und Weise in nur wenigen Schritten verarbeitet werden.
Intuitiv bearbeiten
Einer der besten Ratschläge, die ich je erhalten habe und die ich manchmal anwenden kann, ist, die Zahlen zu ignorieren. Sie sollten diese Schieberegler bewegen, bis sie das Aussehen geben, das Ihrer Meinung nach zum Bild passt. Schauen Sie sich das Foto an und sehen Sie, was passiert, atmen Sie ein, halten Sie einen Moment inne und beurteilen Sie, ob es Ihnen das gibt, wonach Sie suchen. Oft bedeutet dies, ein bisschen zu weit zu gehen (sei es mit Schärfen oder Belichtung, Schatten oder was auch immer) und dann ein wenig zurückzuwählen.
Genau das habe ich mit diesem Bild geschafft. Es bringt mich zum Lächeln, wenn ich es mir jetzt, ein paar Wochen später, ansehe, da ich ein wenig überrascht bin, wie weit ich gegangen bin. Ich passte die Farbbalance an, strich etwas negative Klarheit auf Mamas Gesicht, drehte das Bild ein wenig gegen den Uhrzeigersinn, aber die Belichtung wurde überhaupt nicht angepasst, da die Gesichter für mich gut aussahen. Dann fing ich an, die Schieberegler herumzuschieben.
Push the limits
Es war eine kleine Überraschung zu sehen, wie weit ich den Kontrastregler in Richtung Negativ verschoben hatte. Dies kann kontraintuitiv sein, wenn Sie versuchen, Teile des Bildes dunkler zu machen, aber da wir eine einigermaßen gut produzierte Datei haben, können wir den Kontrast reduzieren, und dies hat den angenehmen Effekt, das Haar aufzuhellen und es vom Hintergrund zu trennen.
Von größter Bedeutung für diese Übung ist der Schatten-Schieberegler, der in die entgegengesetzte Richtung wie üblich bewegt wurde. Es wurde zum Negativ verschoben, um die Schatten zu blockieren, anstatt nach rechts, um zu versuchen, einige Details herauszuziehen.
Ich war auch ein bisschen überrascht, wie weit ich den schwarzen Punkt verschoben habe. Es schien jedoch zu funktionieren. Wie gesagt, ich denke, es funktioniert oft am besten, wenn Sie die Schieberegler bewegen, ohne sich zu sehr um die Zahlen zu kümmern, die sie darstellen. Versuchen Sie, jedes Foto einzeln zu betrachten, anstatt eine Formel anzuwenden.
Das endgültige Bild hatte nur noch ein paar kleine, detaillierte Verbesserungen.
Zusätzliche Tipps
Ein paar andere Dinge.
Wie Sie sich entscheiden, etwas Licht auf das Motiv des Fotos zu werfen, ist für andere Artikel. Es gibt viele andere großartige Artikel zur Schule für digitale Fotografie, die eine Vielzahl von Vorschlägen zur Beleuchtung von Themen bieten. Ich dachte, Sie sollten wissen, dass ich meine LEDs sehr mag, da ich es mag, das Licht sehen zu können. Ich benutze auch Reflektoren. Die erste Lichtquelle in allen obigen Fotos ist jedoch natürliches Licht. Sie brauchen nicht unbedingt ein schickes Kit.
In Bezug auf das schwarze Tuch empfehlen die meisten Ratschläge, schwarzen Samt zu kaufen. Ich bin sicher, es absorbiert hervorragend Licht aus allen Richtungen. Aber es ist teuer, und mit sorgfältiger Technik scheint es mir, dass ein anderes dunkles, nicht glänzendes Tuch die Arbeit auch erledigen kann. Eine Sache, auf die Sie ein wenig achten sollten, ist sicherzustellen, dass Sie das Hintergrundtuch ein wenig ausstrecken. Versuchen Sie, es so glatt und gleichmäßig wie möglich zu machen, ohne Falten, da Unvollkommenheiten das Licht einfangen können.
Fazit
Die Macht der Fotografie! 25 Jahre nach dem Ereignis huldigte ich Annie Leibowitz ‚Foto von Demi Moore. Ich habe nicht versucht, es als solches zu replizieren, nicke nur in die Richtung des Fotos. Aber ich habe es geschafft, einen wirklich schwarzen Hintergrund zu bekommen, nicht wahr? Bitte probieren Sie es selbst aus.