Maybaygiare.org

Blog Network

Stieglitz: Symbol für Auferstehung

X

Datenschutz & Cookies

Diese Seite verwendet Cookies. Indem Sie fortfahren, stimmen Sie deren Verwendung zu. Erfahren Sie mehr, einschließlich der Kontrolle von Cookies.

Verstanden!

Werbung

N.B. Der folgende Text in diesem Blog-Post Stieglitz: Symbol für Auferstehung ist Copyright © 2012 Philip Johnson.

STIEGLITZ: SYMBOL FÜR AUFERSTEHUNG

In seiner ursprünglichen Studie über den Stieglitz in der europäischen Kunst schrieb der Ornithologe Herbert Friedmann (1946: 7-9), dass diesem Vogel mehrere symbolische Bedeutungen zugeschrieben werden. Die vier wichtigsten symbolischen Bedeutungen sind alle mit wichtigen biblischen Dingen verbunden, darunter: Seele, Opfer, Tod und Auferstehung. Ein anderes Symbol, für das der Stieglitz stand, war die Genesung von Krankheit, und das Auferstehen einer Person aus ihrem Krankenbett war eine andere Art symbolischer Auferstehung.

Bildquelle: http://www.birdforum.net/opus/Image:European_Goldfinch.jpg

Foto von Nigel Blake

Während der Renaissance wurde der europäische Stieglitz (Gattung: Carduelis; Art Carduelis carduelis) in Gemälden mit wichtigen theologischen Symbolen wie der Passion Christi und der Auferstehung in Verbindung gebracht.Wie es dazu kam, ist eine retrospektive Geschichte über den Stieglitz und die Passion Christi. Die Legende versucht, sowohl die markanten roten Markierungen auf dem Kopf des Stieglichts als auch seine Ernährung mit Disteln und Dornen zu erklären.

Eine Passionslegende

Es entwickelte sich eine postbiblische Legende darüber, dass der Stieglitz Zeuge des demütigenden Marsches Jesu war, der das Kreuz nach Golgatha trug. Ein Stieglitz flog über die atemberaubende Gestalt Jesu und wurde von der Dornenkrone auf seinem Kopf bedrängt. Wie die Legende sagt, flog der Stieglitz herunter und versuchte, die Dornen abzureißen. Als der Vogel an Dornen zupfte, tropfte etwas von Jesu Blut auf den Kopf des Stieglichts. Daher wird der Ursprung der roten Federn auf seinem Kopf als von diesem Ereignis stammend erklärt.

Seine natürliche Ernährung durch den Verzehr von Dornen und Disteln wird auch in den Details der Geschichte erwähnt, um zu betonen, dass in der Tragödie der Folter und Hinrichtung Jesu sogar Tiere Zeugnis ablegten.

George Ferguson (1961:19) Bemerkungen:

Der Stieglitz isst gern Disteln und Dornen, und da die dornigen Pflanzen als Anspielung auf Christi Dornenkrone akzeptiert wurden, ist der Stieglitz zu einem akzeptierten Symbol der Passion Christi geworden. In diesem Sinne erscheint es häufig mit dem Christkind und zeigt die enge Verbindung zwischen der Menschwerdung und der Passion.

Bildquelle: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Raffael_031.jpg

Gemälde: Madonna vom Stieglitz von Raffael (um 1505-06).

Diese beiden Punkte über das Zupfen der Dornen und das Färben mit rotem Blut wurden für Renaissance-Maler von Interesse.Friedmann (1946) diskutierte etwa vierhundertsechsundachtzig Gemälde, die den Stieglitz zeigen. Etwa zweihundertvierundfünfzig Künstler verwendeten den Stieglitz in christlichen Andachtsbildern. Unter den bemerkenswerten Malern sind Leonardo da Vinci (Madonna Litta, 1490-1491), Raphael (Solly Madonna, 1502, und Madonna des Stieglitzes, 1506), Zurbarán (Madonna und Kind mit dem Säugling St John, 1658) und Tiepolo (Madonna des Stieglitzes, 1760).

AUFERSTEHUNGSSYMBOLIK

Über den Stieglitz als Symbol der Auferstehung schreibt Friedmann (1946:7-8):

Der Stieglitz symbolisiert die Auferstehung. Diese Bedeutung ist vielleicht enger mit der Rauchschwalbe verbunden als mit jeder anderen Vogelart, wird aber auch vom Stieglitz, dem Linnet und anderen Formen geteilt. Im dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert, als das Interesse an den apokryphen Büchern der Bibel so stark blühte, Künstler ergriffen schnell die ästhetischen Möglichkeiten, die mit den verschiedenen dadurch bekannt gewordenen Legenden verbunden waren. Eine davon, die „Pseudo-Matthäus-Legende“, war die des Christkindes, das mit Spielzeug- oder Tonvögeln spielte, die seine Gefährten zu ihm brachten und die er auf wundersame Weise zum Leben erweckte. Diese Erweckung stand schnell für die Idee der Auferstehung. Die Schwalbe, die lange als Zeichen des Frühlings, der Wiedergeburt des Jahres, galt, sollte den Winter über im Schlamm überwintern und dann mit dem Aufkommen des warmen Wetters wiederbelebt werden. Die Ähnlichkeit zwischen der Idee der schlafenden schlammverkrusteten Schwalbe und dem Tonvogel ist offensichtlich. Seine Verbindung mit dem Auferstehungsthema (und damit mit Christus) führte dazu, dass es in Teilen Deutschlands „Madonna Bird“ genannt wurde.

Sheridan Germann und Richard Rephanna (1995: 29) bemerken, dass bei der Herstellung des Musikinstruments das Cembalo im siebzehnten Jahrhundert in Holland mit Symbolen der Auferstehung verziert wurde. Dazu gehörte auch der Stieglitz:

Der Stieglitz, der oft als Auferstehungssymbol in Vanitas-Stilllebenbildern zu finden ist, kam häufig auf Resonanzböden vor. Die Auferstehungssymbolik mag auf Musikinstrumenten besonders angebracht erschienen sein, da das Holz des toten Baumes in der Musik neues Leben und eine neue Stimme findet. Ein Motto, das manchmal auf Musikinstrumenten zu finden ist, gab diesem Gedanken in den Worten ‚Dum vixi tacui, mortua dulce cano‘ (im Leben schwieg ich; im Tod singe ich süß) eine Stimme.

Wie ich in einem zukünftigen Beitrag diskutieren werde, muss die Symbolik von Tieren als Zeichen der Auferstehung als Teil eines breiteren Gedankenstroms gesehen werden, der die zukünftige Erlösung und Auferstehung von Tieren beinhaltet (einschließlich Wüstenväter und mittelalterliche Heilige, die das friedliche Königreich in ihrem Kontakt mit wilden Tieren bedeuten; Berichte von Heiligen, die Tiere von den Toten auferwecken; und die Erfüllung der Prophezeiung über die neue Erde).

QUELLEN:

George Ferguson (1961). Zeichen und Symbole in der christlichen Kunst (London & Oxford:Oxford University Press).Herbert Friedmann (1946). Der symbolische Stieglitz: Seine Geschichte und Bedeutung in der europäischen Andachtskunst (The Bollingen Series VII. Washington DC: Pantheon Books).

Sheridan Germann & Richard Rephann (1995). Das historische Cembalo: Cembalodekoration und der Yale Taskin (Hillsdale, New York: Pendragon).

Werbung

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.