Sie begann ihre Karriere als Model und reiste 1937 nach Hollywood, um die Rolle der Scarlett O’Hara in Vom Winde verweht auszuprobieren. Obwohl Hayward die Rolle nicht bekam, wurde sie von David Selznick für die Bildschirmtests anderer Schauspieler verwendet und erhielt einen Vertrag bei Warner Bros.
Warner Bros.Edit
Talentagent Max Arnow änderte Marrenners Namen in Susan Hayward, als sie ihren sechsmonatigen Vertrag für 50 US-Dollar pro Woche mit Warner’s begann. Hayward hatte Teile in Hollywood Hotel (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) (ihr Teil wurde herausgeschnitten), und Die Schwestern (1938), sowie in einem kurzen, Campus Cinderella (1938).Haywards erste große Rolle war mit Ronald Reagan in Girls on Probation (1938), wo sie eine starke 10. in der Abrechnung war. Sie war auch in Comet Over Broadway (1938), kehrte aber zu unbilled zurück und begann für Pinup „Cheesecake“ Werbefotos zu posieren, etwas, das sie und die meisten Schauspielerinnen verachteten, aber unter ihrem Vertrag hatte sie keine andere Wahl. Nachdem Haywards Vertrag bei Warner Bros. beendet war, wechselte sie zu Paramount Studios.
ParamountEdit
1939 unterzeichnete Paramount Studios einen Vertrag über 250 Dollar pro Woche. Hayward hatte ihren ersten Durchbruch in der Rolle des Isobel in Beau Geste (1939) neben Gary Cooper und Ray Milland. Sie hielt die kleine, aber wichtige, eindringliche Rolle der Jugendliebe, an die sich die Brüder Geste erinnerten, als sie während des Wüstendienstes in der Fremdenlegion nach einem wertvollen Saphir namens „the Blue Water“ suchten; Der Film war äußerst erfolgreich.Paramount setzte Hayward als die zweite Führung in Unser führender Bürger (Unser führender Bürger) (1939) mit Bob Burns (Bob Burns) und sie unterstützte dann Joe E. Brown in $ 1000 ein Touchdown (1939).Hayward ging für eine Nebenrolle neben Ingrid Bergman nach Columbia Adam hatte vier Söhne (1941), dann zu Republic Pictures für John Hopkins (1941) mit Judy Canova und Bob Crosby. Zurück bei Paramount hatte sie die Hauptrolle in einem „B“ -Film, Among the Living (1941).Cecil B. De Mille gab ihr eine gute Nebenrolle in Reap the Wild Wind (1942), um mit Milland, John Wayne und Paulette Goddard zusammenzuarbeiten. Sie war in dem kurzen A Letter from Bataan (1942) und unterstützte Goddard und Fred MacMurray in The Forest Rangers (1942).
Vereinigte Künstler und RepublikBearbeiten
Hayward spielte in I Married a Witch (1942) mit Fredric March und Veronica Lake als Verlobter von Wallace Wooly (March), bevor Lake’s Witch in den 1940er Jahren aus einem puritanischen Pfahl auftaucht, der 300 Jahre zuvor verbrannt wurde. Der Film diente als Inspiration für die TV-Serie der 1960er Jahre verhext und basiert auf einem unvollendeten Roman von Thorne Smith; Es wurde für Paramount gemacht, aber an United Artists verkauft. Sie war als nächstes in Paramounts All-Star-Musikkritik Star Spangled Rhythm (1943), in der auch seine nichtmusikalischen Vertragsspieler zu sehen waren.Hayward erschien mit William Holden in Young and Willing (1943), einem Paramount-Film, der von UA vertrieben wurde. Sie war in Republics Hitparade von 1943 (1943), ihre Singstimme wurde von Jeanne Darrell synchronisiert.Sam Bronston lieh sie für Jack London (1943) bei UA, dann war sie Waynes Liebesinteresse an The Fighting Seabees (1944) bei Republic, dem größten budgetierten Film in der Geschichte dieses Unternehmens.
Sie spielte in der Filmversion von The Hairy Ape (1944) für UA. Zurück bei Paramount war sie Loretta Youngs Schwester in Und jetzt morgen (1944). Dann verließ sie das Studio.RKO gab Hayward ihre erste Top-Abrechnung in Deadline at Dawn (1946), ein Clifford Odets geschrieben Noir-Film, der Harold Clurmans einziger Film als Regisseur war.
Walter Wanger und Star Bearbeiten
Nach dem Krieg begann Haywards Karriere, als Produzent Walter Wanger sie für einen Siebenjahresvertrag unterzeichnete bei $ 100.000 pro Jahr. Ihr erster Film war Canyon Passage (1946).1947 erhielt sie die erste von fünf Oscar-Nominierungen für ihre Rolle als alkoholische Nachtclubsängerin nach Dixie Lee in Smash-Up, the Story of a Woman, ihrem zweiten Film für Wanger. Obwohl es von Kritikern nicht gut aufgenommen wurde, Es war beim Publikum beliebt und ein Kassenerfolg, Hayward als Star starten.RKO benutzte sie wieder für They Won’t Believe Me (1947), dann arbeitete sie für Wanger an The Lost Moment (1948) und Tap Roots (1948); Beide Filme verloren Geld, aber letzteres wurde weithin gesehen.
Bei Universal war sie im Saxon Charm (1948) und sie tat Tulsa (1949) für Wanger. Beide Filme waren kommerzielle Enttäuschungen.
20th Century foxbearbeiten
Hayward ging zu 20th Century Fox, um House of Strangers (1949) für Regisseur Joseph Mankiewicz zu drehen und begann eine lange Zusammenarbeit mit diesem Studio.Sam Goldwyn lieh sie für My Foolish Heart (1949), dann ging sie zurück zu Fox für I’d Climb the Highest Mountain (1951), was ein Hit war.Sie blieb in diesem Studio, um Rawhide (1951) mit Tyrone Power zu machen, und ich kann es für Sie Großhandel (1951) bekommen.Hayward spielte dann in drei großen Erfolgen mit: David und Bathsheba (1951) mit Gregory Peck, dem beliebtesten Film des Jahres; Mit a Song in My Heart (1952), einer Biografie von Jane Froman, die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte; und Der Schnee vom Kilimandscharo (1952) mit Peck und Ava Gardner.RKO lieh Hayward für The Lusty Men (1952) mit Robert Mitchum, dann ging sie zurück zu Fox für The President’s Lady (1953) und spielte Rachel Jackson neben Charlton Heston; White Witch Doctor (1953) wieder ein Costar mit Mitchum; Demetrius und die Gladiatoren (1954), als Messalina; Garten des Bösen (1954) mit Gary Cooper und Richard Widmark; und Ungezähmt (1955) mit Tyrone Power. Hayward spielte dann mit Clark Gable in Soldier of Fortune (1955), einem CinemaScope-Film, der ein Kassenfehler war.
PeakEdit
MGM engagierte sie als alkoholisches Showgirl / Schauspielerin Lillian Roth in I’ll Cry Tomorrow (1955), basierend auf Roths gleichnamiger Bestseller-Autobiografie, für die sie einen Cannes Award erhielt. Es war ein großer finanzieller Erfolg.Obwohl Hayward nie wirklich als Sängerin bekannt wurde – sie mochte ihren eigenen Gesang nicht – porträtierte sie Sänger in mehreren Filmen. In I’ll Cry Tomorrow, dessen Gesang einst der professionellen Ghost-Sängerin Marni Nixon zugeschrieben wurde, sang Hayward den Gesang jedoch undubbed und erscheint auf dem Soundtrack. Susan Hayward trat 1952 in der musikalischen Biographie der Sängerin Jane Froman in dem Film Mit einem Lied in meinem Herzen auf, eine Rolle, die ihr den Golden Globe als beste Schauspielerin Comedy Film einbrachte. Jane Fromans Stimme wurde aufgenommen und für den Film verwendet, als Hayward die Songs spielte.
1956 wurde sie von Howard Hughes besetzt, um Bortai in dem historischen Epos The Conqueror als John Waynes Hauptdarstellerin zu spielen. Es wurde kritisch geschmäht, aber ein kommerzieller Erfolg. Sie hat eine Komödie mit Kirk Douglas, Top Secret Affair (1956), die floppte.Haywards letzter Film mit Wanger, I Want to Live! (1958), in dem sie die Todestraktin Barbara Graham spielte, war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gewann Hayward den Oscar für die beste Schauspielerin für ihre Darstellung. Bosley Crowther von der New York Times schrieb, dass ihre Leistung war „so lebendig und so erschütternd … Jeder, der diese Tortur durchstehen konnte, ohne zu zittern und zu zittern, ist aus Stein.“ Hayward erhielt 37% des Nettogewinns des Films.
Decline as starEdit
Hayward machte Thunder in the Sun (1959) mit Jeff Chandler, ein mittelmäßiges Waggonzugbild über französische baskische Pioniere, und dann Woman Obsessed (1959) bei Fox.Im Jahr 1961 spielte Hayward als arbeitendes Mädchen, das die Frau des nächsten Gouverneurs des Staates (Dean Martin) wird und schließlich das Büro selbst in Ada übernimmt. Im selben Jahr spielte sie Rae Smith in Ross Hunters aufwändigem Remake von Back Street, in dem auch John Gavin und Vera Miles die Hauptrolle spielten. Keiner der beiden Filme war besonders erfolgreich; ich war auch kein Narr (1963) bei MGM, Gestohlene Stunden (1963) und Wo die Liebe hingegangen ist (1964).
Spätere KarriereBearbeiten
Hayward wurde mit Joseph Mankiewicz in The Honey Pot (1967) wiedervereinigt. Dann ersetzte sie Judy Garland als Helen Lawson in der Verfilmung von Jacqueline Susanns Valley of the Dolls (1967).Sie erhielt gute Kritiken für ihren Auftritt im Caesars Palace in der Las Vegas Produktion von Mame, die im Dezember 1968 eröffnet wurde. Sie wurde im März 1969 durch Celeste Holm ersetzt, nachdem ihre Stimme nachgab und sie die Produktion verlassen musste.
Sie spielte bis in die frühen 1970er Jahre hinein, als bei ihr Hirntumor diagnostiziert wurde.
Sie trat in dem Fernsehfilm Heat of Anger (1972) und dem Film The Revengers (1972) mit William Holden auf.Ihre letzte Filmrolle spielte sie 1972 als Dr. Maggie Cole in dem TV-Drama Say Goodbye, Maggie Cole. Sollte die Pilotfolge für eine Fernsehserie sein, „Maggie Cole“ wurde wegen Haywards schlechter Gesundheit nie produziert. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war 1974 bei der Oscar-Verleihung, um den Preis für die beste Schauspielerin zu verleihen, obwohl sie sehr krank war. Mit der Unterstützung von Charlton Heston konnte sie den Preis überreichen.