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Im Swing-Rhythmus ist der Puls ungleich geteilt, so dass bestimmte Unterteilungen (typischerweise entweder Achtelnoten- oder Sechzehntelnoten-Unterteilungen) zwischen langen und kurzen Dauern wechseln. Bestimmte Musik des Barock und der Klassik wird mit Noten inégales gespielt, was analog zum Swing ist. Im Shuffle-Rhythmus kann die erste Note in einem Paar doppelt (oder mehr) so lang sein wie die zweite Note. Im Swing-Rhythmus kann das Verhältnis der Dauer der ersten Note zur Dauer der zweiten Note eine Reihe von Größen annehmen. Die erste Note jedes Paares wird oft als doppelt so lang wie die zweite verstanden, was ein Triplettgefühl impliziert, aber in der Praxis ist das Verhältnis weniger endgültig und oft viel subtiler. Im traditionellen Jazz wird Swing typischerweise auf Achtelnoten angewendet. In anderen Genres wie Funk und Jazz-Rock wird Swing oft auf Sechzehntelnoten angewendet.
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In den meisten Jazz—Musik, vor allem der Big-Band-Ära und später, die zweiten und vierten Schläge eines 4/4-Takt werden über die erste und dritte betont, und die Schläge sind Lead-in-Main-Beat-Couplets (dah-DUM, dah-DUM….). Das „dah“ antizipiert, oder führt in, das „DUM.“ Der „dah“ Lead-in kann oder kann nicht hörbar sein. Es kann gelegentlich für phrasierende oder dynamische Zwecke akzentuiert werden.
Die Instrumente einer Swing-Rhythmusgruppe drücken Swing auf unterschiedliche Weise aus, und die Geräte entwickelten sich mit der Entwicklung der Musik. Während der frühen Entwicklung der Swing-Musik wurde der Bass oft mit Lead-in—Main-Note-Couplets gespielt, oft mit einem perkussiven Sound. Später, Die Lead-In-Note wurde fallen gelassen, aber in den physischen Rhythmus des Bassisten integriert, um den Beat „solide“ zu halten.“ In ähnlicher Weise wurde die Rhythmusgitarre mit dem Lead-In-Beat im physischen Rhythmus des Spielers gespielt, aber unhörbar. Das Klavier wurde mit einer Vielzahl von Geräten für Swing gespielt. Akkordmuster, die im Rhythmus eines acht-sechzehnten Couplets gespielt wurden, waren charakteristisch für das Boogie-Woogie-Spiel (manchmal auch im Boogie-Woogie-Hornspiel verwendet). Die linke Hand des „Swing Bass“, die von James P. Johnson, Fats Waller und Earl Hines verwendet wurde, verwendete eine Bassnote auf dem ersten und dritten Schlag, gefolgt von einem mittleren Akkord, um den zweiten und vierten Schlag zu betonen. Die Lead-In-Beats waren nicht hörbar, sondern drückten sich in der Bewegung des linken Arms aus. Swing Bass Piano legte auch die ersten und dritten Schläge eine Rolle vorwegnehmend auf die betonten zweiten und vierten Schläge in Zwei-Takt-Figuren. Als sich die Swing-Musik entwickelte, änderte sich die Rolle des Klaviers im Ensemble, um Akzente und Füllungen hervorzuheben; Diese wurden oft auf dem Lead-In zum Hauptschlag gespielt und fügten dem Rhythmus einen Schlag hinzu. Count Basies Stil war spärlich, spielte als Begleitung zu den Hornsektionen und Solisten. Der Bass und die Snare-Drums begannen die Swing-Ära als Hauptzeitmesser, wobei die Snare normalerweise entweder für Lead-Ins oder für die Betonung des zweiten und vierten Beats verwendet wurde. Es stellte sich bald heraus, dass das High-Hat-Becken dem Swing des Schlagzeugs eine neue Dimension verleihen konnte, wenn es in einer „ti-tshhh-SH“ -Figur mit zwei Schlägen gespielt wurde, mit dem „ti“ die Einleitung zum „tshhh“ auf dem ersten und dritten Schlag, und das „SH“ der betonte zweite und vierte Schlag. Mit dieser High-Hat-Figur drückte der Schlagzeuger drei Elemente des Swing aus: den Lead-In mit dem „ti“, die Kontinuität des rhythmischen Pulses zwischen den Beats mit dem „tshhh“ und die Betonung des zweiten und vierten Beats mit dem „SH“. Frühe Beispiele dieser High-Hat-Figur wurden vom Schlagzeuger Chick Webb aufgenommen. Jo Jones trug den High-Hat-Stil noch einen Schritt weiter, mit einer kontinuierlicheren „t’shahhh-uhh“ -Zwei-Beat-Figur, während Bass und Snare-Drums für Akzente reserviert wurden. Die veränderte Rolle des Schlagzeugs weg vom schwereren Stil des früheren Trommelns legte mehr Wert auf die Rolle des Basses beim Halten des Rhythmus.
Horn-Sektionen und Solisten fügten der rhythmischen Toolbox Flexion und Dynamik hinzu, „swingende“ Noten und Phrasen. Einer der charakteristischen Hornsektionsklänge des Swing-Jazz war ein Sektionsakkord, der mit einem starken Angriff gespielt wurde, ein leichtes Verblassen, und ein schneller Akzent am Ende, Ausdruck des rhythmischen Pulses zwischen den Schlägen. Dieses Gerät wurde austauschbar oder in Kombination mit einem leichten Abwärtsbogen zwischen dem Anfang und dem Ende der Note verwendet. In ähnlicher Weise verwendeten Abschnittsanordnungen manchmal eine Reihe von Drillingen, die entweder auf der ersten und dritten Note oder mit jeder anderen Note akzentuiert waren, um ein 3/2-Muster zu bilden. Gerade Achtelnoten wurden häufig in Soli verwendet, mit Dynamik und Artikulation verwendet, um Phrasierung und Swing auszudrücken. Die Phrasierungsdynamik kann über zwei oder vier Takte schwingen oder, im innovativen Stil des Tenorsaxophonisten Lester Young, über ungerade Taktfolgen hinweg, manchmal ohne Rücksicht auf die Stelle im Takt beginnen oder aufhören.
Die rhythmischen Mittel der Swing-Ära wurden mit Bebop subtiler. Bud Powell und andere von ihm beeinflusste Klavierspieler verzichteten meist auf rhythmische Figuren der linken Hand und ersetzten sie durch Akkorde. Das in einem „Ting-Ti-Ting“ -Muster gespielte Ride-Becken übernahm die Rolle des High-Hat, Die Snare-Drum wurde hauptsächlich für Lead-In-Akzente verwendet, und die Bassdrum wurde hauptsächlich für gelegentliche „Bomben“ verwendet.“ Aber die Bedeutung des Lead-In als rhythmisches Gerät wurde immer noch respektiert. Schlagzeuger Max Roach betonte die Bedeutung des Lead-Ins, hörbar oder nicht, beim „Schutz des Beats.“ Bebop-Solisten stellten sich der Herausforderung, in hochentwickelter Musik, die oft in halsbrecherischem Tempo gespielt wird, ein swingendes Gefühl zu bewahren. Die Wegbereiter des Bebop waren als Musiker mit Swing erwachsen geworden und spiegelten, während sie die Barrieren der Swing-Ära durchbrachen, immer noch ihr Swing-Erbe wider.
- Verschiedene rhythmische Swing-Approximationen:
- ≈1:1 = Achtelnote + Achtelnote, „gerade Achtel.“
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- ≈3:2 = lange Achtel + kurze Achtel.
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- ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
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- ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
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- ≈1:1 = Achtelnote + Achtelnote, „gerade Achtel.“
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Das subtilere Ende des Bereichs besteht darin, geschriebene Paare benachbarter Achtelnoten (oder Sechzehntelnoten, abhängig von der Höhe des Schwungs) als leicht asymmetrische Paare ähnlicher Werte zu behandeln. Am anderen Ende des Spektrums besteht der „gepunktete Achtel – sechzehnte“ Rhythmus aus einer langen Note, die dreimal so lang ist wie die kurze. Vorherrschende „gepunktete Rhythmen“ wie diese in der Rhythmusgruppe von Tanzbands in der Mitte des 20.Jahrhunderts werden genauer als „Shuffle“ beschrieben; Sie sind auch ein wichtiges Merkmal des Barocktanzes und vieler anderer Stile.
Im Jazz liegt das Swingverhältnis typischerweise irgendwo zwischen 1:1 und 3:1 und kann erheblich variieren. Swing-Verhältnisse im Jazz neigen dazu, bei langsameren Tempi breiter und bei schnelleren Tempi schmaler zu sein. In Jazzpartituren wird Swing oft angenommen, aber manchmal explizit angegeben. Zum Beispiel „Satin Doll“, ein Swing-Ära Jazz-Standard, wurde in 4
4 Mal notiert und in einigen Versionen enthält die Richtung, Medium Swing.
Genres mit Swing rhythmEdit
Swing wird häufig in Blues, Country und Jazz verwendet und tritt häufig in anderen Genres wie Rock, Funk und Hip-Hop auf. Viel geschriebene Musik im Jazz wird angenommen, mit einem Swing-Rhythmus durchgeführt werden. Stile, die immer traditionelle (Triplett-) Rhythmen verwenden, die „Hard Swing“ ähneln, umfassen Foxtrott, Quickstep und einige andere Gesellschaftstänze, Stride Piano und Novelty Piano aus den 1920er Jahren (der Nachfolger des Ragtime-Stils).