In „The Final Problem“, dem Staffelfinale der vierten Serie von Sherlock, stach eine umstrittene Szene hervor. Die Fans, Besetzung, und Schöpfer haben viele Meinungen dazu. Ich spreche natürlich über Molly Hoopers erzwungenes Liebesgeständnis an Sherlock Holmes. Die Szene, die laut Digital Spy eigentlich eine Last-Minute-Ergänzung des Sherlock-Skripts war, hat das Fandom polarisiert. Viele haben argumentiert, dass es Molly scheinbar auf einen eindimensionalen liebeskranken Sop reduziert. Alle, vom Schöpfer Steven Moffat bis zum Schauspieler, der Molly spielt, Louise Brealey, haben die umstrittene Entwicklung abgewogen — und die Meinungen sind sehr unterschiedlich.
An der Moffat-Front liebe ich zufällig seine weiblichen Charaktere, und ich sehe Molly als eine seiner komplexeren Kreationen, sowohl in Bezug auf die Persönlichkeit als auch auf den Erzählbogen — letzteres ist der Grund, warum die Leute von ihr so verärgert sind Szene in „The Final Problem.“ Ich glaube jedoch nicht, dass es eine reduktionistische Sicht auf Mollys Charakter erfordert, trotz der Implikation, dass Molly nicht über ihr Selbst in Staffel 1 hinausgekommen ist.
Molly beginnt als eine Art Sherlock-Fangirl, die unerwiderte Zuneigung für den großen Detektiv fördert. In Staffel 2 erfahren wir, dass sie mehr ist als ihre Liebe zu Sherlock — sie stellt sich gegen ihn, gewinnt seinen Respekt und wird ein wesentlicher Bestandteil von Sherlocks Plan, seinen Tod vorzutäuschen. Staffel 3 versetzt sie weiter in die „Freundeszone“ (was im Kontext des Sherlock-Universums für beide ein großer Schritt ist), während sie feststellt, dass sie ein Leben außerhalb des Pathologielabors hat.
Ihre Figur im viktorianischen Weihnachtsspecial „The Abominable Bride“ ist die interessanteste: „Molly“ ist bekannt als „Hooper“, der „Mann“, der das Leichenschauhaus leitet und niemandem etwas wegnimmt, am allerwenigsten Sherlock. Wenn wir herausfinden, dass die gesamte Handlung von „The Abominable Bride“ eine Fiktion ist, die in Sherlocks Kopf erfunden wurde, macht dies Mollys Neucharakterisierung als Mann noch faszinierender – nicht weil Sherlock sie nur als Mann respektieren würde, sondern weil er jetzt ihren inneren Stahl erkennt.
In Staffel 4 wird Molly eher auf einen Hintergrundcharakter reduziert – bis „Das letzte Problem. Die letzte Episode dreht sich um Sherlocks geheime, psychopathische Schwester Eurus und ihren Wunsch, seinen „emotionalen Kontext “ zu verstehen.“ Dazu führt sie ihn durch eine Reihe von Escape Rooms und stellt ihn in jedem mit einem anderen ethischen Rätsel. In einem Raum befindet sich ein leerer Sarg, von dem Sherlock annimmt, dass er für Molly bestimmt ist. Eurus erzählt Sherlock, dass Mollys Wohnung mit Sprengstoff manipuliert ist, und wenn er Molly nicht davon überzeugen kann, den Code-Satz „Ich liebe dich“ zu sagen, bevor der Timer abläuft, wird Molly sterben.
Es ist grausam. In gewisser Weise macht das die Szene so brillant. Für Molly ist es ein schmerzhafter Satz, „weil“, wie sie sagt, „es wahr ist.“ Und obwohl Sherlock Erfolg hat – „ich habe gewonnen! Ich habe Molly Hooper gerettet!“ – die Kosten sind hoch, und, Eurus erklärt, unnötig. Sie enthüllt, dass Molly nie in Gefahr war, also hat Sherlock sie nicht wirklich „gerettet“, und was auch immer er denkt, er hat „gewonnen“, er hat jetzt viel mehr verloren. „Schau, was du ihr angetan hast“, betont Eurus. „Schau, was du dir selbst angetan hast.“
Sofort zerschmettert Sherlock Hulk den Sarg mit seinen Fäusten in einer Urwut. Es ist ein Hinweis darauf, dass — wie die gesamte Serie bisher gezeigt hat – der beeindruckendste Aspekt von Sherlock Holmes nicht sein Gehirn, sondern sein Herz ist. Sherlock ist zutiefst emotional, und es ist herzzerreißend, ihn so verstört zu sehen, weil er jemand anderem emotionalen Schaden zugefügt hat, jemanden, den er ohne einen Moment zu zögern oder nachträglich zu behandeln pflegte. Das ist Charakterwachstum. Außerdem ist diese Szene ein Rückruf zu „A Scandal in Belgravia“, als Sherlock Molly auf einer Weihnachtsfeier demütigt, völlig blind für ihre Zuneigung zu ihm. Sherlock ist überraschend gezüchtigt, als er seinen Fehler erkennt, und der Moment markiert einen wichtigen Riss in seiner emotionslosen Fassade.
Die Szene in „The Final Problem“ ist so bewegend, weil wir wissen, wie sehr Sherlock gewachsen ist. Aber es scheint, dass Molly sich kein bisschen verändert hat. In „Ein Skandal in Belgravia,Sie spielt die Rolle des unerwiderten Liebhabers, und sie wird in „The Final Problem.“ Viele Fans sind wütend über diese statische Charakterisierung von Molly, einer Frau, die nur zu existieren scheint, um das emotionale Wachstum der männlichen Hauptfigur zu unterstützen. Fairerweise, Die Show heißt Sherlock – ergo, jeder Charakter, männlich oder weiblich, existiert im Wesentlichen, um das emotionale Wachstum dieser Hauptfigur zu unterstützen, männlicher Charakter. Ist es jedoch fair zu sagen, dass diese Szene darauf hinweist, dass Molly nichts anderes als eine weibliche Figur ohne inneres Wachstum oder Kampf ist?
Ich denke nicht, denn Molly ist weit davon entfernt, eine Jungfrau in Not von einst oder eine eindimensionale arschtretende Heldin zu sein. Eigentlich, Was ich an Molly Hooper am meisten liebe, ist, dass sie den gefürchteten Trope der „starken weiblichen Figur“ auf den Kopf stellt. Hier ist eine originelle weibliche Figur, die reinherzig und doch kompliziert ist, emotional und doch völlig kompetent. Obwohl sie eine Form einer Beziehung zur Hauptfigur hat, männlicher Charakter, Sie hat auch ihre eigene Karriere, Dating Leben, und stressige Tage, die nichts mit der Hauptfigur zu tun haben, männlicher Charakter. Was mir am meisten an Mollys und Sherlocks Austausch in „The Final Problem“ auffiel, war, dass Molly mit „Hallo, Sherlock. Ist das dringend? Weil ich keinen guten Tag habe. Diese sechs Worte — „Ich habe keinen guten Tag“ – deuten auf ein ganzes Leben außerhalb von Sherlock Holmes hin.
Die Tatsache, dass sie sich immer noch nach Sherlock sehnt, lässt sie sich wohl noch realer fühlen. Als Reaktion auf Fan-Kritik auf Twitter, Molly Schauspielerin Louise Brealey twitterte ihre eigene Einschätzung der Szene. (Die Schauspielerin sieht sich selbst als stolze Feministin und hat sich offen für Frauenrechte und ihren eigenen Kampf mit Körperbildproblemen ausgesprochen.)
In einem Interview nach dem Finale mit Entertainment Weekly sprach Moffat die Bedenken der Fans eher beiläufig an. „Sie kommt darüber hinweg!“ Er erklärte dann, dass ihre Auflösung außerhalb des Bildschirms erfolgt und endet mit: „Sie hat wahrscheinlich etwas getrunken und jemanden gevögelt, ich weiß nicht. Molly ging es gut.“
Brealey twitterte, dass sie mit Moffats Einschätzung von Mollys Reaktion auf diese Szene nicht einverstanden sei.
Meiner Meinung nach soll sich die Molly Hooper-Szene in „The Final Problem“ brutal anfühlen, und das aufgrund der sorgfältigen Entwicklung von Sherlocks und Mollys Charakteren im Laufe der Serie. Dennoch gibt es eine Sache, die mich in die falsche Richtung gerieben hat: die Schlussfolgerung zu Mollys Geschichte. Oder vielmehr deren Fehlen.
Wir sehen, wie dieses Gespräch Sherlock zutiefst beeinflusst hat („Schau, was du dir selbst angetan hast“), aber nicht, wie es Molly beeinflusst hat („Schau, was du ihr angetan hast“). Molly erscheint in einer nachfolgenden Szene in der Episode, als Teil einer Endmontage, die zeigt, wie sie glücklich in die 221B Baker Street springt. Warte, was?
Wir werden Zeuge von Sherlocks Qual, aber Molly wird völlig beiseite geschoben. Das ist die wahre Tragödie der Behandlung von ihr – nicht das, was ihr im „emotionalen Kontext“ der Episode passiert ist, aber was wurde von den Autoren nicht erforscht, die scheinen jeden Schmerz geschrieben zu haben, den sie fühlte, weil sie angeblich nur „darüber hinwegkommt.“
Als Sherlock verzweifelt versucht, Molly dazu zu bringen, diese drei Worte zu sagen, schimpft Molly wütend mit ihm: „Ich bin kein Experiment.“ Jetzt, im größeren Rahmen von Sherlock, hätte sie genauso gut für all die Aufmerksamkeit sein können, die darauf gelegt wurde, wie sie endet.