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Werner Herzog

Frühes LebenBearbeiten

Herzog wurde als Werner Stipetić in München, Nazi-Deutschland, als Sohn von Elizabeth Stipetić, einer Österreicherin kroatischer Abstammung, und Dietrich Herzog, einem Deutschen, geboren. Als Herzog zwei Wochen alt war, flüchtete seine Mutter in das abgelegene bayerische Dorf Sachrang in den Chiemgauer Alpen, nachdem das Haus neben ihnen während eines alliierten Bombenangriffs im Zweiten Weltkrieg zerstört worden war. In Sachrang wuchs Herzog ohne fließendes Wasser, Spültoilette oder Telefon auf. Er erzählte; „wir hatten kein Spielzeug, wir hatten keine Werkzeuge“, und sagte, dass es ein Gefühl der Anarchie gab, da alle Väter der Kinder abwesend waren. Er sah nie Filme und wusste nicht einmal von der Existenz des Kinos, bis ein reisender Filmvorführer am Ein-Zimmer-Schulhaus in Sachrang vorbeikam.

Als Herzog zwölf Jahre alt war, zog er mit seiner Familie zurück nach München. Sein Vater hatte die Familie früh in seiner Jugend verlassen. Herzog nahm später den Nachnamen seines Vaters Herzog (deutsch für „Herzog“) an, der für einen Filmemacher beeindruckender klang. Herzog machte seinen ersten Anruf, als er siebzehn war; zwei Jahre später begann er mit der Arbeit an seinem ersten Film Herakles. Herzog sagt, als er seinen Vater schließlich „ziemlich spät im Leben“ wieder traf, musste seine Mutter Werners Deutsch in den bayerischen Dialekt übersetzen, den sein Vater sprach, damit sich die beiden verständigen konnten. Herzog, dreizehn Jahre alt, wurde von einem Mobbing-Musiklehrer angewiesen, vor seiner Klasse in der Schule zu singen, sagte Herzog, „um mir den Rücken zu brechen.“ Als er sich hartnäckig weigerte, wurde er fast ausgewiesen. Der Vorfall hat ihn lebenslang gezeichnet. Mehrere Jahre lang hörte Herzog keine Musik, sang keine Lieder und studierte keine Instrumente, aber als er achtzehn wurde, vertiefte er sich mit besonderer Intensität in die Musik.

In jungen Jahren erlebte er eine dramatische Phase, in der er zum Katholizismus konvertierte, die nur wenige Jahre dauerte. Er begann lange Reisen zu unternehmen, einige zu Fuß. Um diese Zeit wusste er, dass er Filmemacher werden würde und lernte die Grundlagen von ein paar Seiten in einer Enzyklopädie, die ihm „alles gab, was ich brauchte, um als Filmemacher loszulegen“ — das und die 35-mm-Kamera, die er der Münchner Filmschule gestohlen hatte. Im Kommentar zu Aguirre, der Zorn Gottes, sagt er: „Ich halte es nicht für Diebstahl. Es war nur eine Notwendigkeit. Ich hatte ein natürliches Recht auf eine Kamera, ein Werkzeug zum Arbeiten „.Während Herzogs letzten Schuljahren war keine Produktionsfirma bereit, seine Projekte zu übernehmen, also arbeitete er Nachtschichten als Schweißer in einer Stahlfabrik, um das Geld für seine ersten Featurettes zu verdienen. Als er die Schule beendete, aber bevor er offiziell seinen Abschluss machte, folgte er seiner Freundin nach Manchester, England, wo er mehrere Monate verbrachte und Englisch sprechen lernte. Er fand den Sprachunterricht sinnlos und „floh“. Nach dem Abitur war er fasziniert vom Kongo nach der Unabhängigkeit, erreichte aber beim Versuch, dorthin zu reisen, nur den Süden des Sudan, bevor er schwer krank wurde. Während er bereits Filme drehte, hatte er einen kurzen Aufenthalt an der Universität München, wo er Geschichte und Literatur studierte. Herzog zog anschließend nach Pittsburgh, Pennsylvania, um an der Duquesne University zu studieren.

Frühe und mittlere Karriere: 1962–2005Bearbeiten

Herzog leitete zusammen mit Rainer Werner Fassbinder und Volker Schlöndorff den Beginn des Neuen deutschen Kinos, zu dem Dokumentarfilmer gehörten, die mit geringem Budget filmten und von der französischen New Wave beeinflusst wurden. Er entwickelte die Angewohnheit, professionelle Schauspieler neben Menschen aus dem Ort, an dem er drehte, zu besetzen. Seine Filme, „die normalerweise in unterschiedlichen und unbekannten Landschaften spielen, sind von Mystik durchdrungen. Herzog sagt, seine katholische Erziehung zeige sich in „etwas religiösem Echo in meiner Arbeit“.Im Jahr 1971, als Herzog in Peru nach Aguirre, dem Zorn Gottes, suchte, vermied er es knapp, LANSA-Flug 508 zu nehmen. Herzogs Reservierung wurde aufgrund einer Änderung der Reiseroute in letzter Minute storniert. Das Flugzeug wurde später vom Blitz getroffen und zerfiel, aber eine Überlebende, Juliane Koepcke, lebte nach einem freien Fall. Lange von dem Ereignis heimgesucht, drehte er fast 30 Jahre später einen Dokumentarfilm, Wings of Hope (1998), der die Geschichte des einzigen Überlebenden untersuchte.

Herzog und seine Filme wurden mehrfach nominiert und ausgezeichnet. Seine erste große Auszeichnung war der Silberne Bär Außerordentlicher Preis der Jury für seinen ersten Spielfilm Lebenszeichen (Nosferatu der Vampir wurde 1979 auch für den Goldenen Bären nominiert). Herzog gewann den Preis für die beste Regie für Fitzcarraldo bei den Filmfestspielen von Cannes 1982. 1975 gewann sein Film The Enigma of Kaspar Hauser den Grand Prix Spécial du Jury (auch bekannt als ‚Silver Palm‘) und den Preis der Ökumenischen Jury bei den Festspielen von Cannes. Weitere Filme von Herzog, die für die Goldene Palme nominiert wurden, sind: Woyzeck (1979) und Where the Green Ants Dream (1984). Seine Filme wurden auf vielen anderen Festivals auf der ganzen Welt nominiert: César Awards (Aguirre, the Wrath of God), Emmy Awards (Little Dieter Needs to Fly), European Film Awards (My Best Fiend) und Filmfestival von Venedig (Scream of Stone und The Wild Blue Yonder). 1987 gewannen Herzog und sein Halbbruder Lucki Stipetić für den Film Cobra Verde den Bayerischen Filmpreis für die beste Produktion. Im Jahr 2002 gewann er den Dragon of Dragons Ehrenpreis während des Krakauer Filmfestivals in Krakau, Polen.Herzog versprach einmal, seinen Schuh zu essen, wenn Errol Morris das Filmprojekt über Haustierfriedhöfe abschloss, an dem er gearbeitet hatte, um Morris herauszufordern und zu motivieren, den Herzog als unfähig ansah, die von ihm konzipierten Projekte zu verfolgen. Im Jahr 1978, als der Film Gates of Heaven Premiere hatte, kochte Herzog und aß öffentlich seinen Schuh, ein Ereignis, das später in einen kurzen Dokumentarfilm aufgenommen wurde Werner Herzog isst seinen Schuh von Les Blank. Auf der Veranstaltung schlug Herzog vor, dass er hoffe, dass das Gesetz dazu dienen würde, jeden zu ermutigen, der Schwierigkeiten hat, ein Projekt zum Tragen zu bringen.

Herzog bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig 1991

1999 las Herzog vor einem öffentlichen Dialog mit dem Kritiker Roger Ebert im Walker Art Center ein neues Manifest, das er Minnesota Declaration nannte: Wahrheit und Tatsache im Dokumentarfilm. Mit dem Untertitel „Lessons of Darkness“ begann die 12-Punkte-Erklärung: „Cinema Verité ist frei von Verité. Es erreicht eine nur oberflächliche Wahrheit, die Wahrheit der Buchhalter.“ Ebert schrieb später über seine Bedeutung: „Zum ersten Mal erklärte es seine Theorie der’ekstatischen Wahrheit ‚vollständig.“ Im Jahr 2017 schrieb Herzog ein Sechs-Punkte-Addendum zum Manifest, ausgelöst durch eine Frage nach „Wahrheit in einem Zeitalter der Alt-Fakten.“

Spätere Karriere: ab 2006Bearbeiten

Herzog wurde auf dem 49. San Francisco International Film Festival geehrt und erhielt 2006 den Film Society Directing Award. Vier seiner Filme wurden auf dem San Francisco International Film Festival gezeigt: Wodaabe – Herdsmen of the Sun (1990), Bells from the Deep (1993), Lessons of Darkness (1993) und The Wild Blue Yonder (2006). Herzogs Auftritt beim Ebertfest im April 2007 in Champaign, Illinois, brachte ihm den Golden Thumb Award und ein graviertes Glockenspiel ein, das ihm ein junger Filmemacher von seinen Filmen inspirierte. Grizzly Man, unter der Regie von Herzog, gewann den Alfred P. Sloan Prize beim Sundance Film Festival 2005. Als die BBC ihn im Rahmen der Promotion des Films auf der Straße interviewte, wurde er von einem Mann mit einem Luftgewehr in den Bauch geschossen. Encounters at the End of the World gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim Edinburgh International Film Festival 2008 und wurde für den Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert, Herzogs erste Nominierung.2006 wurde Herzog auf dem Skyline Drive in Los Angeles in den Bauch geschossen. Er hatte Mark Kermode von der BBC ein Interview über Grizzly Man gegeben. Herzog setzte das Interview fort, ohne sich medizinisch behandeln zu lassen. Der Schütze entpuppte sich später als verrückter Fan mit einem Luftgewehr. In Bezug auf den Vorfall sagte Herzog später: „Ich scheine die klinisch Wahnsinnigen anzuziehen.“

In einer Episode des Podcasts Diminishing Returns aus dem Jahr 2021, in der Herzogs Film Stroszek behandelt wurde, nannte Moderator Dallas Campbell diesen Vorfall einen Scherz und behauptete, mit dem Regisseur des Stücks befreundet zu sein und der Vorfall sei „eingerichtet“. Zwei Tage später half Herzog dem Schauspieler Joaquin Phoenix, sein Auto nach einem Autounfall zu verlassen.

Herzog auf einer Pressekonferenz in Brüssel, 2007

2009 war Herzog der einzige Filmemacher in der jüngeren Geschichte, der im selben Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig zwei Filme im Wettbewerb einreichte. Herzogs Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans wurde in den offiziellen Wettbewerbsplan des Festivals aufgenommen, und sein Mein Sohn, mein Sohn, was hast du getan? trat als „Überraschungsfilm“ in den Wettbewerb ein. Herzog lieferte auch die Erzählung für den Kurzfilm Plastic Bag von Ramin Bahrani, der der Eröffnungsfilm in der Corto Cortissimo-Sektion des Festivals war.Unzufrieden mit der Art und Weise, wie Filmschulen geführt werden, gründete Herzog 2009 seine eigene Rogue Film School. Für die Studenten hat Herzog gesagt: „Ich bevorzuge Leute, die als Türsteher in einem Sexclub gearbeitet haben oder Wärter in der Irrenanstalt waren. Sie müssen das Leben in seinen elementaren Formen leben. Die Costa Ricaner haben ein sehr schönes Wort dafür: pura vida. Es bedeutet nicht nur Reinheit des Lebens, sondern die rohe, splitternackte Lebensqualität. Und das macht junge Menschen mehr zu Filmemachern als zu Akademikern.“

Herzog war Jurypräsident der 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2010.

Herzog hat 2010 einen Dokumentarfilm mit dem Titel Cave of Forgotten Dreams fertiggestellt, der seine Reise in die Chauvet-Höhle in Frankreich zeigt. Obwohl Herzog dem 3D-Film als Format generell skeptisch gegenüberstand, hatte er den Film 2010 beim Toronto International Film Festival in 3D uraufgeführt und auf der Berlinale 2011 seine Europapremiere. Ebenfalls 2010 führte Herzog zusammen mit Dimitry Vasuykov Regie Happy People: Ein Jahr in der Taiga, das das Leben von Pelzfängern aus dem sibirischen Teil der Taiga porträtiert und beim Telluride Film Festival 2010 Premiere hatte.

Herzogs Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin

Herzog hat viele seiner Dokumentarfilme erzählt und seine Stimme 2010 zum ersten Mal einer animierten Fernsehsendung geliehen, die in der dritten Staffel von The Boondocks Premiere hatte Es ist ein schwarzer Präsident, Huey Freeman. In der Folge spielte er eine fiktive Version von sich selbst, die einen Dokumentarfilm über die Charaktere der Serie und ihre Aktionen während der Wahl von Barack Obama 2008 drehte.Herzog spielte Walter Hotenhoffer (früher bekannt als Augustus Gloop) in der Simpsons-Episode „The Scorpion’s Tale“, die im März 2011 ausgestrahlt wurde. Das nächste Jahr, er erschien auch in der 8. Staffel von American Dad! genannt „Ricky Spanisch“, und lieh seine Stimme zu einem wiederkehrenden Charakter während der 4. Staffel der Adult Swim Zeichentrickserie Metalocalypse. Im Jahr 2015 sprach er eine Figur für Adult Swims Rick und Morty aus. Er trat auch gegenüber Tom Cruise als Bösewicht Zec Chelovek im Actionfilm Jack Reacher von 2012 auf.Herzog erregte 2013 Aufmerksamkeit, als er einen 35-minütigen Dokumentarfilm im Stil einer öffentlichen Ankündigung veröffentlichte, der die Gefahr von SMS während der Fahrt demonstriert und von AT&T, Sprint, Verizon und T-Mobile im Rahmen ihrer It Can Wait-Kampagne für Fahrersicherheit finanziert wurde. Der Film, der vier Geschichten dokumentiert, in denen SMS und Fahren zu Tragödie oder Tod führten, erhielt zunächst über 1,7 Millionen YouTube-Aufrufe und wurde anschließend an über 40.000 Gymnasien verteilt. Im Juli 2013 wirkte Herzog an einer Kunstinstallation mit dem Titel „Hearsay of the Soul“ für die Whitney Biennale mit, die später als Dauerausstellung vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles erworben wurde. Ende 2013 lieh er seine Stimme auch dem englischsprachigen Dub von Hayao Miyazakis The Wind Rises.Im Jahr 2011 konkurrierte Herzog mit Ridley Scott um einen Film, der auf dem Leben der Entdeckerin Gertrude Bell basiert. Im Jahr 2012 wurde bestätigt, dass Herzog im März 2013 in Marokko mit Naomi Watts als Gertrude Bell, Robert Pattinson als T. E. Lawrence und Jude Law als Henry Cadogan mit der Produktion seines langjährigen Entwicklungsprojekts beginnen würde. Der Film wurde 2014 mit einer anderen Besetzung fertiggestellt: Nicole Kidman als Gertrude Bell, James Franco als Henry Cadogan, Damian Lewis als Charles Doughty-Wylie und Robert Pattinson als 22-jähriger Archäologe T. E. Lawrence. Queen of the Desert hatte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2015.

Herzog im Jahr 2015

Im Jahr 2015 drehte Herzog einen Spielfilm, Salz und Feuer, in Bolivien, mit Veronica Ferres, Michael Shannon und Gael García Bernal. Es wird als „hochexplosives Drama, inspiriert von einer Kurzgeschichte von Tom Bissell“ beschrieben.Im Jahr 2019 schloss sich Herzog der Besetzung der Disney + Live-Action-Star Wars-Fernsehserie The Mandalorian an und porträtierte „The Client“, eine Figur mit nebulösen Verbindungen zum Imperium. Herzog nahm die Rolle an, nachdem er vom Drehbuch beeindruckt war, obwohl er zugegeben hatte, noch nie einen Star Wars-Film gesehen zu haben.

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