Wie Sie Ihre Stimmregister effektiv nutzen

Als Sänger haben Sie vielleicht schon davon gehört, dass Ihre Stimme verschiedene „Stimmregister“ hat und wie wichtig es ist, sie angemessen zu verwenden. Weißt du, was sie für deine eigene Stimme sind? Haben Sie erforscht, wie Sie Ihre eigenen Stimmregister verbessern und verfeinern können?

Wenn nicht, lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie die Aufmerksamkeit auf Ihre Register Ihren Stimmton verbessern, Sie professioneller klingen lassen und Ihnen sogar helfen kann, die lästigen Noten in der Mitte Ihres Bereichs zu zähmen.

Was sind Stimmregister?

Ihre Stimme hat einen bestimmten Tonhöhenbereich, der in Noten gemessen werden kann. Dieser Bereich ist in Register unterteilt, und ob Sie es wussten oder nicht, Sie haben regelmäßig Sänger (Profis und Amateure) mit ihren tiefen und hohen Registern gehört. Was die Register eines Stimmbereichs auszeichnet, sind ihre Unterschiede in Tonhöhe, Klangqualität und Klangfarbe.

Register werden durch „breaks“ getrennt. Pausen können nur eine Note sein, oder mehrere, dass, wenn gesungen sind einige der schwierigsten Noten in Ihrem Bereich gut zu produzieren. Man könnte sich das so vorstellen, als würde man mit dem Fahrrad über eine Brücke fahren, die zwei Wege verbindet – es ist möglich, aber technisch schwieriger als auf den Wegen zu fahren.

Denken Sie daran, dass Ihre Stimmbänder ein Muskel sind und wie jeder Muskel in Ihrem Körper gedehnt und gestärkt werden können. Wenn Sie Ihren Gesamtumfang erweitern, dehnen Sie Ihre Stimmbänder, und die Stärkung Ihrer Pausen beinhaltet dasselbe.

Stellen Sie sich für eine Minute vor, dass Sie zwei verschiedene Stimmen haben – eine „Brust“ -Stimme und eine „Kopf“ -Stimme.

1. Ihre Bruststimme ist Ihr niedrigeres Register. Der von Ihnen erzeugte Klang vibriert teilweise durch Ihre obere Brust und verleiht ihr eine tiefere Klangfarbe.
2. Deine Kopfstimme ist dein höheres Register. Dies wird manchmal als Falsett bezeichnet, insbesondere wenn es sich um männliche Stimmen handelt. Der von Ihnen erzeugte Schall vibriert teilweise durch Ihren Schädel und verleiht ihm eine hellere Klangfarbe.

Stellen Sie sich nun vor, dass sich diese beiden Stimmen überlappen. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage sind, einige Noten in der Mitte Ihres Bereichs sowohl mit Ihrer Bruststimme als auch mit Ihrer Kopfstimme zu singen.

Unten sind einige Beispiele, wie ich kurze Sätze zuerst in meiner Bruststimme und dann in meiner Kopfstimme singe:

Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal zuhören und Kopfhörer verwenden, um den Unterschied wirklich zu hören! Die Klangänderung durch die Steuerung Ihrer Register kann subtil sein, aber im Laufe eines Songs (oder des Lebens eines Sängers) kann es einen großen Unterschied machen, wie gut die Stimme klingt.

Die Lücke schließen

Anfänger haben oft eine große Lücke in der Tonhöhe, wenn sie von einem Register zum anderen wechseln, was bedeutet, dass Sie in den Noten, die Sie singen können, eingeschränkt sind. Zuerst müssen Sie also die Lücke zwischen Ihrer Brust und Ihrer Kopfstimme schließen. Dies wird Ihre Stimme vielseitiger machen, und Sie werden es viel bequemer finden, eine viel breitere Palette von Songs zu singen.

Verwenden Sie ein Klavier oder ein ähnliches Instrument, um Noten zu spielen. Insbesondere Klaviere sind nützlich, da die Noten sehr klar vor Ihnen angeordnet sind. Es ist sehr wichtig zu verfolgen, welche Noten Sie treffen, und auch zu wissen, ob Sie außerhalb Ihres normalen Bereichs singen.

Beginnen Sie mit Ihrer Bruststimme und wählen Sie eine ziemlich tiefe Note, die angenehm ist. Sobald Sie wissen, mit welcher Note Sie beginnen, heben Sie die Skala langsam mit einer bequemen Phonetik wie „aah“ oder „la“ an. Denken Sie beim Aufstieg daran, die Stimme in Ihrer Brust zu behalten und den allgemeinen Klang Ihrer Stimme im Kopf zu behalten. Wenn Sie nach einigen Noten hören, dass Ihre Stimme anders klingt, versuchen Sie, die Platzierung des Sounds zu ändern, damit er genauso klingt wie Ihre vorherigen, komfortableren Noten. Sie sollten aufhören, wenn Sie eine Belastung Ihrer Stimme hören oder fühlen können.

Dann mach dasselbe von oben, in deiner Kopfstimme. Wenn Sie dies getan haben, notieren Sie sich, welche Noten in der Mitte Ihres Bereichs schwierig sind.

Was mache ich mit Pausen?

Sobald Sie die Lücke geschlossen haben und eine breitere Palette von Noten in der Mitte singen können, wird es wahrscheinlich immer noch eine „Pause“ geben – oder vielleicht mehr als eine. Als nächstes müssen Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo sich Ihre Pausen befinden.

Selbst fortgeschrittene Sänger, die eine sehr große Bandbreite singen können, haben schwächere Punkte in ihrer Stimme! Mindestens ein Teil Ihres Bereichs ist angenehmer zu singen als andere und klingt viel besser. Ihre Pausen auf der anderen Seite werden dazu führen, dass der Klang schwächer, atemloser und schwieriger zu produzieren ist.

Hier ist eine kurze Übung, die Sie tun können, um festzustellen, wo Ihre Pausen sind:
Singen Sie mit einem Klavier, einem anderen Instrument oder Stimmgerät ein kurzes „ee“, das in Ihrem hohen Register beginnt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Notiz auswählen, die natürlich bequem ist. Gehen Sie dann die Skala hinunter und singen Sie jedes Mal „ee“. Atmen Sie ein, wann immer Sie müssen, und nehmen Sie sich Zeit, von Note zu Note zu gehen. Wenn Sie in Richtung Ihres tiefen Registers gehen, sollten Sie hören, wie sich die Qualität Ihres Sounds ändert, bevor er schön im tiefen Register landet, genau wie in der Aufnahme unten, in der ich in zwei Pausen singe. Experimentieren Sie also, indem Sie zu verschiedenen Zeiten in Ihrer Brust- und Kopfstimme singen.

Andere Dinge, auf die Sie achten sollten, sind:

• Wenn die Tonhöhe leicht abweicht. In Ihrer Pause müssen Sie manchmal beim Ausatmen die Luft anders verteilen als bei Ihren stärkeren Noten, da sich sonst die Tonhöhe nach oben oder unten biegen und verstimmt sein kann.
• Wenn sich die Tonfarbe ändert. Abgesehen von der Bruststimme, die tiefer klingt, bis zur Kopfstimme, die höher und resonanter klingt, Überprüfen Sie, ob es einen Unterschied in der Klangfarbe in Ihren Registern gibt.

Jetzt weiß ich, wo sie sind, Was nun?

Sobald Sie wissen, wo Ihre Pausen in Ihren Registern sind, besteht der nächste Schritt darin, sie zu stärken. In vielen Genres, Sänger haben unterschiedliche Klänge in verschiedenen Registern, Aber um schnell hintereinander von einem zum anderen wechseln zu können, müssen Sie auch in Bereichen, die Ihre Pausen umgeben, eine gute Stimmausdauer haben. Pop und R&B sind die bekanntesten, wenn es darum geht, ein niedriges Brustregister und ein hohes Kopfregister zu haben, insbesondere bei Sängerinnen.

Hören Sie sich Künstler wie Adele oder Amy Winehouse an, um sich ein Bild davon zu machen, und versuchen Sie zu hören, wo ihre Register liegen. Sie werden feststellen, dass, obwohl ihre Bruststimmen zunächst viel „stärker“ klingen als ihre Kopfstimmen, der Unterschied tatsächlich viel mehr mit der Klangfarbe als mit der Stimmausdauer zu tun hat. Es gibt einen großen Unterschied zwischen einer Stimme, die zart klingt, und einer Stimme, die einfach schwach klingt.

Um Ihre Pausen zu stärken, müssen Sie häufig in ihnen singen und dabei die gleichen Techniken auf das Singen anwenden wie die stärkeren Teile Ihres Registers. Es ist jedoch wichtig, Ihre Pausen zu stärken, indem Sie in beiden Registern singen.

Platzierung der Stimme

Wussten Sie, dass Ihre Stimmbänder tatsächlich Ihre Position ändern, je nachdem, ob Sie hoch oder tief singen? Das heißt, wenn Sie die Noten in unseren Pausen so stark klingen lassen möchten wie der Rest, müssen Sie an der Stimmplatzierung arbeiten. Ich habe dies ein wenig umrissen, als ich über die Überbrückung der Lücke sprach, aber hier kommt es wirklich ins Spiel.

Jede Note, die Sie singen, muss platziert werden, damit der Klang erzeugt werden kann. Wenn Sie fortgeschrittener werden, lernen Sie, wie Sie verschiedene Stile der Platzierung verwenden, um eine breitere Palette von Farben und Klangfarben zu entwickeln. Es ist jedoch unter Sängern allgemein bekannt, dass Sie fast eine völlig neue Art der Stimmplatzierung lernen müssen, wenn es um Ihre Pausen geht!

Die Stimmplatzierung wird durch die folgenden Techniken gesteuert:

1. Atem- und Stimmkontrolle
2. Register
3. Positionierung der Muskeln (Stimmbänder, Mund, Zunge usw.)

Jetzt ist es also an der Zeit, mit Ihren Pausen zu experimentieren. Ich habe bereits über Stimmregister gesprochen, und in einem anderen Artikel spreche ich darüber, wie Sie Ihre Stimmkontrolle und Atmung verbessern können. Ihre Ohren sind für die Stimmplatzierung von größter Bedeutung, da Sie die Klangqualität Ihrer Stimme genauer analysieren müssen, insbesondere wenn es um den oben aufgeführten dritten Aspekt geht.

Biologisch gesehen ist die Verwendung von Stimmbändern sehr natürlich, da wir die ganze Zeit reden. Daher ist es äußerst schwierig, unsere Stimmbänder beim Singen physisch in ihrer Position zu fühlen. Das Hören und Analysieren Ihres Sounds hilft Ihrer Stimme, stärker zu werden und konsistenter mit dem Rest Ihrer Stimme zu klingen. Ihre Muskeln werden einfach den Rest erledigen.

Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, den Klang Ihrer Stimme genauer zu analysieren. Denken Sie daran, es geht nicht nur darum, ob Sie gut oder schön klingen!

• Lautere / leisere Töne und das konsequente Aufrechterhalten der Note können durch Atmung und Kontrolle verbessert werden. Denken Sie daran, diese Membran weiter zu bearbeiten und den Ton nicht auf einmal herauszudrücken.
• Ein plötzlicher Wechsel der Klangfarbe kann mit Register verbessert werden. Experimentieren Sie damit, wie Ihre Stimme in einem Brust- oder Kopfregister oder sogar irgendwo dazwischen klingt.
• Atem- / Husky-Ton, instabile / schwankende Tonhöhe und mangelnde Kraft / Resonanz können durch die Positionierung der Muskeln verbessert werden. Versuchen Sie, die Position Ihres Kopfes und Ihrer Zunge zu ändern.

Um Ihnen zu helfen, verwenden Sie einen bestimmten Satz von Notizen, damit Sie immer wissen, wo Sie sind. Wenn Sie selbst keine Unterschiede hören können, können Sie auch versuchen, sich selbst aufzunehmen und zuzuhören.

Kraft sorgfältig aufbauen

Achten Sie schließlich auf Ihre Stimmausdauer. Es ist besser, ein wenig oft als große lange Sitzungen dieser Übungen zu machen. Versuchen Sie niemals, etwas zu erzwingen, und geben Sie stattdessen Ihren Stimmbändern Zeit, sich anzupassen. Wenn Sie jemals müde werden, ist es besser, sich auszuruhen, da dies Ihnen hilft, Ihre Kraft und Ausdauer effektiver aufzubauen.

Hören Sie immer auf sich selbst – wenn Sie eine Klangänderung bemerken, insbesondere in Ihren komfortableren Registern, finden Sie heraus, was passiert, und nehmen Sie die entsprechenden Anpassungen vor.

Nutzen Sie die obigen Ratschläge und Übungen, um Ihre Register kennenzulernen und Ihre Pausen zu finden – und schließen Sie dann die Lücke, stärken Sie Ihre Pausen und entwickeln Sie eine stärkere, vielseitigere und zuverlässigere Singstimme!