In Danke bestehen Led Zeppelin auf Liebe, auch „wenn die Sonne nicht scheint“. Die Tintenflecken sprechen mit dem flüsternden Gras. Johnny Cashs Big River ist eine große Personifizierungskraft: „Jetzt habe ich der Trauerweide das Weinen beigebracht. Und ich zeigte den Wolken, wie man einen klaren blauen Himmel verdeckt. Und die Tränen, die ich für diese Frau geweint habe, werden dich überfluten, Großer Fluss. Dann sitze ich hier, bis ich sterbe.“
Die großen Texter streuen ihre Arbeit damit, zweifellos inspiriert von Dichtern und Schriftstellern vor ihnen. „Die Erde hat alle meine Hoffnungen verschlungen“, schrieb Shakespeare in Romeo und Julia, die Verzweiflung durch Größe und ein überzeugendes Bild einer gähnenden, planetengroßen bodenlosen Höhle betont. Hier wiederum sind die Byrds mit Hungry Planet, die es mit einer politischen Perspektive verkörpern: „Ich bin ein hungriger Planet, ich hatte ein jugendliches Gesicht. Sie hatten es eilig, viel Platz einzunehmen. Sie brauchten Bomben und Wolfram, Erz und Eisen. Also kletterten sie direkt hinein und bliesen eine Menge von mir durch.“
Charles Dickens personifiziert in seinen Absätzen umfangreiche Ebenen. In A Tale of Two Cities nimmt er eine menschliche Erfahrung als äußere Entität und personifiziert sie dann als eine Reihe von Bildern, die mit Objekten kombiniert werden:
„Der Hunger wurde aus den hohen Häusern in den elenden Kleidern, die an Stangen und Leinen hingen, vertrieben; Der Hunger wurde mit Stroh und Lappen, Holz und Papier; Der Hunger wiederholte sich in jedem Bruchstück des kleinen Brennholzes, das der Mann abgesägt hatte; Der Hunger starrte von den rauchlosen Schornsteinen herab und stieg von der schmutzigen Straße auf, die keine Innereien zu essen hatte. Hunger war die Inschrift in den Regalen des Bäckers, geschrieben in jedem kleinen Laib seines spärlichen Vorrats an schlechtem Brot; im Wurstladen, in jedem Toten-Hund-Präparat, das zum Verkauf angeboten wurde. Der Hunger rasselte seine trockenen Knochen zwischen den gerösteten Kastanien im gedrehten Zylinder; Hunger wurde in atomics in jedem farthing porringer von heiseren Kartoffelchips zerkleinert, gebraten mit einigen widerwilligen Tropfen Öl.“
Wir befinden uns derzeit in den Iden des März, aber der sich schnell nähernde April war ein besonders inspirierendes Thema für die Personifizierung, vielleicht weil er eine wechselnde Jahreszeit ankündigt. In demselben Stück schrieb Shakespeare: „Wenn gut gekleidet April auf der Ferse / Von hinkenden Winterschritten.“
T.S. Eliot in The Waste Land beschrieb April als eine Art Mobbing-Landwirt:
„April ist der grausamste Monat, der
Flieder aus dem toten Land züchtet,
Erinnerung und Verlangen vermischt und
stumpfe Wurzeln mit Frühlingsregen rührt.“
April ist für Eliot eine widerwillige lebensspendende Kraft, aber er war viel mehr vom Tod besessen und beschrieb im Liebeslied von Alfred J Prufrock eine Wolkenformation auf diese außergewöhnliche Weise: „Lass uns dann gehen, du und ich, wenn der Abend sich gegen den Himmel ausbreitet. Wie ein Patient auf einem Tisch.“
Death personified wird sicherlich in vielen Songtexten auftauchen, aber sind sie so lebendig oder so kühl lustig und dunkel wie Emily Dickinson?
„Weil ich nicht für den Tod anhalten konnte –
Er hielt freundlicherweise für mich an –
Der Wagen hielt aber nur uns –
Und Unsterblichkeit.
Aber Dichter und Texter verwendeten nicht nur Personifizierung über natürliche Dinge, sondern in Objekten aller Art. In einem anderen Lied, das für ein vorheriges Thema ausgewählt wurde, Echo & The Bunnymen’s Ocean Rain kombiniert die Natur mit etwas künstlich Hergestelltem, das verwendet wird, um turbulente Emotionen auszudrücken: „Mein Schiff ist ein Segel. Kannst du seinen zarten Rahmen unter den Wellen schreien hören? Alle Hände an Deck im Morgengrauen, Segeln zu traurigeren Ufern. Dein Hafen in meinen schweren Stürmen birgt die schwärzesten Gedanken.“
Nicht in diesem Beispiel, aber Schiffe und auch Autos wurden historisch als weiblich beschrieben. Ist das eine psychosexuelle männliche Perspektive? Natürlich. Die Sexualisierung von Objekten, von pochenden Motoren bis zur geschwungenen Karosserie, ist ein sehr großer Teil der Personifizierung. Gitarren und andere Instrumente sind wohl gemacht, um die weibliche Form zu imitieren. Musiker sind vielleicht nicht so sehr halb Mann, halb Keks, als Musiker, halb Mann, halb Gitarre. Und ein berühmtes visuelles Beispiel für diese Idee, ein anderes Saiteninstrument zu verwenden, das seitdem viel nachgeahmt wurde, ist in Man Rays berühmtem Foto von 1924.