vaikka Wolfgang Amadeus Mozartin elämästä on kirjoitettu paljon, mestarisäveltäjän elämän viihdyttävin katse saattaa hyvinkin olla Amadeus, Milos Formanin elokuva taiteilijan elämästä (ja kilpailuista), joka sai ensi-iltansa syyskuussa 19, 1984.
tässä on katsaus Oscar-palkittuun elämäkertaan, joka ei ainoastaan tuonut uutta kiinnostusta Mozartin musiikkiin 1980-luvulla, vaan inspiroi itävaltalaista rokkaria Falcoa kirjoittamaan listakakkosen ”Rock Me Amadeus.”Salieri-paralla ei ollut mitään mahdollisuuksia.
- Amadeus aloitti elämänsä Tony-palkitulla näytelmällä.
- Mark Hamill halusi pääroolin, mutta Milos Forman ei antanut hänen koe-esiintyä.
- Kenneth Branagh luuli päätyneensä päärooliin.
- Mozartin usein yhteistyökumppani Emanuel Schikaneder soitti toisen vaiheen Mozartia.
- elokuva kuvattiin ilman hehkulamppuja tai muita nykyaikaisia valaisimia.
- Tom Hulce harjoitteli pianonsoittoa neljästä viiteen tuntia päivässä.
- Tom Hulcen Nauru on puolihistoriallinen, vaikka hänellä oli vaikeuksia toistaa sitä.
- joku todella tilasi requiemin Mozartilta—se ei vain ollut Salieri.
- näyttelijät tunsivat myös voimakasta mustasukkaisuutta.
- se ammuttiin lähes kokonaan paikan päällä Prahassa—salaisen poliisin valvonnassa.
- teini-ikäisellä Cynthia Nixonilla oli pieni mutta keskeinen rooli.
- levittäjä teki mainosvideon, jossa Mozart kuvattiin modernina rocktähtenä.
- elokuva oli valtava hitti.
Amadeus aloitti elämänsä Tony-palkitulla näytelmällä.
venäläinen runoilija / näytelmäkirjailija Aleksandr Puškin kirjoitti vuonna 1830 lyhyen näytelmän nimeltä Mozart ja Salieri, ja näytelmäkirjailija Peter Shaffer—joka oli jo Equusin Tony—voittaja-otti siitä inspiraatiota kirjoittaakseen oman näytelmänsä. Amadeus näytteli Lontoon eri teattereissa vuodesta 1979 alkaen ja sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1980 Ian McKellen Antonio Salierina, Tim Curry Mozartina ja Jane Seymour Mozartin vaimona Constanzena. Tuotanto voitti viisi Tonys, mukaan lukien paras pelata ja paras miespääosa McKellen, joka voitti Curry palkinnon; kaksi johtaa oli ehdolla samassa kategoriassa.
Mark Hamill halusi pääroolin, mutta Milos Forman ei antanut hänen koe-esiintyä.
Mark Hamill esitti säveltäjää Broadwaylla yhdeksän kuukauden ajan vuonna 1983 yrittäessään kiertää kaikki mahdolliset Tähtien sota-elokuvien jälkeen saamansa kirjapainotyypit. Mutta kun elokuvan tekemisen aika koitti, tshekkiohjaaja Miloš Forman ei saanut space cowboy-kuvaa mielestään. ”Miloš Forman sanoi minulle:’ voi ei, ette saa soittaa Mozartia, koska ihmiset eivät usko Luken Avaruuskävelijää Mozartiksi'”, Hamill sanoi vuonna 1986 antamassaan haastattelussa. ”Hän oli hyvin suorasukainen siitä, ja arvostin, että sen sijaan saada toiveeni ylös, että se oli mahdollista olisin pelaa rooli.”
Kenneth Branagh luuli päätyneensä päärooliin.
nuori Kenneth Branagh oli varhainen Haastaja Mozartin osalle. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti, että luuli saaneensa roolin, kunnes Forman ilmoitti hänelle, että he heittävät amerikkalaisia päärooleihin. Muita Mozartin rooliin koe-esiintyneitä näyttelijöitä olivat muun muassa Tim Curry ja Mel Gibson. Vaikka Mozart oli aikanaan rocktähti, myös varsinainen rocktähti Mick Jagger hylättiin koe-esiintymisen jälkeen.
Mozartin usein yhteistyökumppani Emanuel Schikaneder soitti toisen vaiheen Mozartia.
näyttelijä Simon Callow sai alkunsa Mozartin roolista Amadeuksen kuninkaallisessa Kansallisteatterin tuotannossa vuonna 1979, ja vaikka Forman kertoi hänen roolinsa olevan ”todella loistava, fantastinen, kusipää ja nero, hauska, traaginen, hullu, vauva ja Jumala”, ohjaaja ei ollut valmis antamaan hänelle elokuvan nimiroolia. Sen sijaan hän esitti Callow ’ ta Emanuel Schikanederia, Libretistiä, joka työskenteli Mozartin kanssa Taikahuilulla ja esitti Papageno-linnunpyydystäjän osan.
elokuva kuvattiin ilman hehkulamppuja tai muita nykyaikaisia valaisimia.
Prahan Tyl-teatteri oli alkuperäinen teatteri, jossa Don Giovanni sai ensi-iltansa lokakuussa 1787, ja rakennuksen aitous oli tuotannolle valtava siunaus, sillä sitä ei ollut juuri päivitetty sen valmistuttua vuonna 1783. ”, jossa ooppera sai ensi-iltansa. Ja hän johti kantaesityksen. Eikä oopperataloon ollut koskettu sen jälkeen, kun hän oli siellä”, koreografi Twyla Tharp muisteli vuonna 2015. ”Kaikkialla oli tulta. Olisimme voineet polttaa oopperatalon. Kattokruunussa oli tulta. Sytytimme ihmisiä lavalla, ja kaverit heittelivät soihtuja ympäriinsä.”
Patrizia von Brandenstein—josta tuli ensimmäinen nainen, joka voitti parhaan taidesuunnan Oscarin tällä elokuvalla—näki painajaisia kokonaan puisen oopperatalon vahingoittamisesta. ”Ajattelin, että Jumala todella rankaisee minua, Jos tämä paikka syttyy tuleen”, hän sanoi.
Tom Hulce harjoitteli pianonsoittoa neljästä viiteen tuntia päivässä.
näyttääkseen uskottavalta kameran edessä Hulce vietti ennen kuvauksia kuukauden pianonsoiton opettajan kanssa. Vaikka hän osasi joitakin perusasioita—hän osasi lukea musiikkia ja oli lapsena soittanut viulua ja laulanut kuoroissa-hänen piti näyttää luonnonlahjakkuudelta. ”Käytin neljä viikkoa, neljästä viiteen tuntia päivässä pelaamiseen”, Hulce kertoi People-lehdelle vuonna 1984. ”Kaksi ensimmäistä päivää olivat vaa’ ankieliosavalmennusta ja harjoituksia. Seuraavana päivänä oli konsertto.”Ja siitä kohtauksesta naamiaisissa, kun Mozart soittaa sävelmää selällään maatessaan? Se oli todella Hulce.
Tom Hulcen Nauru on puolihistoriallinen, vaikka hänellä oli vaikeuksia toistaa sitä.
koko elokuvan ajan Mozartilla on tarttuvaa kähinää—se tulee esiin yhtä usein pyörryttäessä kuin vaivaantuneena. Vaikka on kyseenalaisia historiallisia kertomuksia, että oikealla Mozartilla oli niin vastenmielinen Nauru, Hulce loi kikatuksen Formanin pyydettyä häntä keksimään ” jotain äärimmäistä.””En ole koskaan pystynyt pitämään tuota ääntä paitsi kameran edessä”, Hulce sanoi myöhemmin. ”Kun teimme silmukoinnin yhdeksän kuukautta myöhemmin, en löytänyt naurua. Jouduin ryöstämään tuottajan yksityisbaarin ja ottamaan viskipaukun.”
joku todella tilasi requiemin Mozartilta—se ei vain ollut Salieri.
käsikirjoitus otti selvästi joitakin taiteellisia vapauksia, kuten juonikuvion naamiomiehestä, joka saapuu Mozartin luo teeskennellen kuollutta isäänsä. Tämä ei ollut, kuten elokuvassa kuvataan, Salieri. Mutta vuonna 1791 itävaltalainen kreivi Franz von Walsegg—joka oli mieltynyt siihen, että hän tilasi musiikkia omakseen kahdesti viikossa järjestetyissä konserteissaan-lähestyi Mozartia ja pyysi Requiemia rakkaalle vaimolleen, joka oli kuollut Ystävänpäivänä.
tunnetun sensuroidun dokumentin mukaan, jossa Wienin lähellä asuva opettaja Anton Herzog kirjasi ensikäden kertomuksia von Walseggin hovista, kreivi kirjoitti usein nämä tilatut kvartetit ja muut partituurit uudelleen omassa kädessään eikä antanut kunniaa alkuperäisille säveltäjille. Hänen henkilökuntansa muusikot usein nauroivat tämän pois, koska se tuntui huvittavan kreiviä, ja koska kreivi oli myös harrastelijamuusikko omana itsenään. Mozartin” Requiem-Messu D-mollissa”, dokumentissa väitetään, oli yksi tällainen teos. Ja Mozart todella kuoli myöhemmin samana vuonna, joulukuussa, ennen täyttä messua. Salieri ei kuitenkaan auttanut häntä saamaan sitä valmiiksi; itävaltalainen säveltäjä ja mahdollinen Mozartin oppilas Franz Süssmayr otti sen hoitaakseen.
näyttelijät tunsivat myös voimakasta mustasukkaisuutta.
Salieri ja Mozart olivat 1700-luvun vastine hurjapäille: he olivat aikalaisia kilpakentällä, ja vaikka he tarvitsivat toistensa tukea, he eivät olleet pikkumaisen mustasukkaisuuden ja selkäänpuukotuksen yläpuolella. Myös Hulce ja F. Murray Abraham (joka esitti Salieria) tunsivat ne paineet. ”Tom ja Meg olivat hyvin läheisiä”, Abraham kertoi New York Timesille vuonna 1984. ”Heillä oli salaisia vitsejä ja he nauroivat aina yhdessä. Minut työnnettiin ulos ja olin harmissani. Minulla alkoi olla hyvin ikäviä tunteita, jotka olivat täsmälleen samanlaisia kuin Salierin tunteet Mozartia kohtaan. Kun elokuvan ja tosielämän välinen vastaavuus toteutuu, se on ohjaajan unelma.”
”joskus Murray ja minä menimme ulos ja joimme tätä hirveän makeaa samppanjaa, jota heillä on Prahassa”, Hulce lisäsi. ”Mutta toisinaan välillämme oli kilpailua, ja havaitsin epäileväni häntä.”
se ammuttiin lähes kokonaan paikan päällä Prahassa—salaisen poliisin valvonnassa.
kuvausten aikana vuonna 1983 Tšekkoslovakia oli kommunistien vallan alla. Tuotantoryhmää seurasi usein salainen poliisi, ja Forman ja näyttelijät puhuivat peloistaan, että itsenäisyyspäivän kepponen-Yhdysvaltain lipun avaaminen konserttisalissa ja suuren näyttelijäkaartin ja miehistön laulaminen ”The Star-Spangled bannerissa”—johtaisi heidän pidätyksiinsä kapinan lietsomisesta. Monet epäilivät, että heidän hotellihuoneitaan oli salakuunneltu niiden kuuden kuukauden aikana, jotka he viettivät elokuvan kuvauksissa.
Formania pidettiin petturina, koska hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden eikä palannut Neuvostoliiton valvomalle alueelle, ja hän oli aiemmin kieltänyt yhden elokuvistaan maassa (silloin nimeltään Tšekin sosialistinen tasavalta). Twyla Tharpin mukaan Formanin oli tehtävä tiettyjä myönnytyksiä voidakseen ampua punaisten alueella. ”Milošin piti allekirjoittaa sopimus, että hän menee hotelliinsa joka ilta sen vuoden ajan, kun hän on siellä ja että hänen kuljettajansa olisi hänen paras ystävänsä vanhoilta ajoilta”, Tharp kertoi Hollywood Reporterille. ”Ja kaikki tiesivät, mitä hänen parhaalle ystävälleen tapahtuisi, jos Milošin ympärillä tapahtuisi jotain poliittisesti sopimatonta, koska Miloš oli eräänlainen paikallinen sankari ja vaarallinen viranomaisille.”
teini-ikäisellä Cynthia Nixonilla oli pieni mutta keskeinen rooli.
17-vuotiaana Nixon esitti Lorlia, sisäkköä, jonka Salieri palkkasi vakoilemaan Mozartia. Vaikka hän oli siinä vaiheessa kokenut lapsinäyttelijä, hän yritti myös saada koulunkäyntinsä päätökseen. Siksi hän ja hänen vanhempansa olivat varovaisia sen suhteen, kuinka kauan hänen pitäisi olla ulkomailla kuvauksia varten. ”Kun minut valittiin Miloš Formanin kanssa Amadeukseen, joka kuvasi Euroopassa”, Nixon sanoi vuonna 2014. ”sanoin:” haluan olla elokuvassasi niin paljon, mutta minulla on pyyntö: Jos en kuvaa kahtena päivänä peräkkäin, sinun täytyy lähettää minut kotiin. He suostuivat.”
levittäjä teki mainosvideon, jossa Mozart kuvattiin modernina rocktähtenä.
koska elokuvaa ei rahoittanut suuri studio, jonka takana oli paljon promootiodollareita, levittäjä Orion Pictures päätti ryhtyä luovaksi. Ja mikä olisikaan parempi tapa edistää rocktähteä MTV: n aikakaudella kuin musiikkivideo, jossa David Lee Roth ja Bruce Springsteenin, Van Halenin, Kissin, Michael Jacksonin, David Bowien ja Madonnan leikkaukset tanssivat Mozartin ”sinfonia nro 25 g-mollissa”?
elokuva oli valtava hitti.
elokuva lähes kolminkertaisti 18 miljoonan dollarin budjettinsa lippuluukuilla, mikä oli erityisen vaikuttavaa ottaen huomioon, että se avattiin rajoitetussa 25 teatterissa ja se sai laajan ensi-iltansa vasta useita kuukausia myöhemmin. Elokuva kahmi myös Oscar—palkinnot-11 ehdokkuudestaan se voitti kahdeksan, mukaan lukien Paras elokuva ja paras ohjaus. Ja aivan kuten Broadwaylla, Salieri voitti parhaan miespääosan patsaan Mozartista, Abrahamin lyödessä Hulcen.