2010-luvun 24 absoluuttisesti parasta elokuvaa

viimeisen 10 vuoden aikana tuhannet elokuvat ovat iskeneet maailman multiplekseihin. Niitä kaikkia on lähes mahdotonta katsoa, saati arvostella. Mennyttä vuosikymmentä muistellessa on kuitenkin helppo muistaa ne, jotka jättivät lähtemättömät jäljet. Ne, jotka saivat yleisön lähtemään teatterista gobsmacked (tai heart broken, tai tajunnan räjäyttänyt). Meille WIREDILLÄ tämä lista (aikajärjestyksessä) edustaa näitä elokuvia. Kaikki täällä ei ole genre-elokuva-erikoisuutemme-mutta täällä on luultavasti enemmän Scifi -, fantasia-ja sarjakuvaelokuvia kuin missään muussa best-of roundupissa. Hyvä. Rakastamme tätä. Toivottavasti sinäkin.

vuosikymmen tarkastelussa: WIRED muistelee menneiden 10 vuoden lupauksia ja epäonnistumisia

The Social Network (2010)

”elokuva”, kuten Facebook-johtajat sitä yhä närkästyneinä kutsuvat, asetti sävyn vuosikymmen sekä elokuvassa että teknisessä metanarratiivissa. Aaron Sorkinin paras käsikirjoitus, delfiininnahkaa silottava painajainen ja Jesse Eisenbergin paras esitys, suuruudenhullu vainoharhaisuus herkullisimmillaan, naulasi (henkisesti, ellei täysin faktisesti) Facebook liukkaat juuret ja ennakoi sen hyökkäyksiä yksityisyyttä, demokratiaa ja tietoisuutta vastaan. Kaiken tämän huipensi Oscar-palkittu techno-industrial-horror score, joka käynnisti Trent Reznorin ja Atticus Rossin vuosikymmenen säveltäjinä America ’ s anxieties (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). ”Hand Covers Bruise”, avausraita, joka alleviivaa Mark Zuckerbergin harhailua Harvardin redbrick-asuntoloiden välillä baleful enteilyllä, voisi yhtä hyvin olla vuosikymmenen soundtrack. Me ihmiset olemme yksinäinen piano, plinking hermostuneesti etualalla, stringing for a melody. Hermostuttava lennokki ja levottomuutta herättävät bassopuhallukset (skandaalit, ilmoitukset, hirmuteot) hiljalleen hukuttavat meidät, kunnes jäljelle jää vain epäsopu, hajaannus, hajaannus. -Zak Jason

Attack the Block (2011)

Joe Cornishin hyökkäys the block on hauska, hermoja raastava seikkailuleffa Etelä-Lontoossa asuvista teineistä, jotka puolustavat kotiaan avaruusolentojen hyökkäykseltä. Sen lisäksi sen temput, se on elokuva, joka käynnisti tulevaisuuden Star Wars tähti John Boyega kuuluisuuteen. (Elokuvassa esiintyy myös tuleva Doctor Who – ajan Lordi Jodie Whittaker.) Sykkivä, pelottava, usein hilpeä—Attack the Block on se, mitä teini-ikäisten toimintaseikkailuelokuvien pitäisi kaikkien pyrkiä olemaan. – Angela Waterfrutter

Looper (2012)

vuosia ennen kuin hän astui Tähtien sota-universumiin The Last Jedin kanssa, käsikirjoittaja-ohjaaja Rian Johnson upensi Aikamatkatropeja Looperilla. Asetettu lähitulevaisuudessa, jossa hitmen on yksi päivä kahdeksankymmentäkuusi heidän tulevaisuuden itsensä, Johnsonin tarina on lopulta noir, mutta enemmän kuin että se on jumalattoman älykäs tarkastella, mitä kukaan tekisi, jos he voisivat yrittää korjata menneisyyden—tai tulevaisuuden. Tarkemmin sanottuna se oli vuosikymmenen paras aikamatkaelokuva, vaikkei kyse ollutkaan aikamatkailusta lainkaan. —Angela Vesiskootteri

Snowpiercer (2013)

vertauskuvallisesti tietenkin. Avaruusolennot ovat oikeasti me, jne. Täällä, Bong Joon Hon tulevaisuudessa, metafora toimii enemmän, tuota, kirjaimellisesti. Snowpiercer on juna, joka kyntää maan jäisiä jäänteitä. Muuta ei ole jäljellä. Kyse on yhteiskunnasta, sosiaalisesta kerrostumisesta—vertikaalisesta ja energisoidusta. Takana olevat Chris Evansin johdolla taistelevat tiensä kärkeen. Ne elävät hyytelömäisissä jauhetuissa ötököissä. Tilda Swinton tekohampaineen tekee hirmutekoja. Kun köyhät ohittavat etuoikeutetut, paljastuvat salaisuudet ja tehdään kompromisseja. Se on hengästyttävää kyytiä, kapea lähtökohta aukeaa niin mahtavasti, että metafora uhkaa ohittaa merkityksen. Grandly, se ei koskaan muutu. – Jason Kehe

Her (2013)

pyrkiessään prescientiksi, scifi muuttuu usein kieroutuneeksi, likinäköiseksi nykyhetken muotokuvaksi. Olet valmis pelaaja yksi.) Spike Jonzen outo romanssi, Her, pääosassa Scarlett Johannson käyttöjärjestelmänä ja Joaquin Phoenix herkkänä, sydänsuruisena miehenä korkeavyötäröisissä housuissa, hyppää tuon sudenkuopan yli helposti. Sen sijaan, että hän kyllästäisi tarinan miehestä, joka kirjaimellisesti rakastuu tietokoneeseen, jossa on kummallisuuden aura, hän on oudon suloinen, sympaattinen Phoenixin Theodorelle ja Johannsonin ”Samanthalle.”Juuri myötätunto—tai oikeastaan empatia-sai sen kestämään tällä vuosikymmenellä ja todennäköisesti myös seuraavalla. Jonzen visio on sosiaalisen median ja tekoälyn aikakaudella toteutunut. Palvoopa he sitten Instagram-vaikuttajia tai pitävät itseään todellisina digiseksuaaleina, monet ihmiset ovat nyt todella rakastuneita tietokoneisiinsa, eikä tuo kiihko osoita hiipumisen merkkejä. – Emma Grey Ellis

Upstream Color (2013)

Shhh. Olet hämmentynyt. Ei se mitään. Siellä on sikoja. Outoja kukkia. Joku paha foley-artisti. Mies ja nainen. Keskity heihin, noihin kahteen. He ovat selvästi rakastumassa. Tämä on rakkaustarina. Ei helppo-mutta milloin rakkaus oli helppoa? Se on loukkaantumista ja korjaamista, herkkyyttä ja antaumusta. Siat ja loiset merkitsevät varmasti jotain. Jotain sykleistä, resonansseista ja elämän arvosta. Riittää jo. Etsi merkitystä hetkistä, älä kokonaisuudesta. Tämä retki—Shane Carruthin toinen-on murtamaton. Se pyytää sinua luopumaan taakasta tietääksesi tai ymmärtääksesi. Se on teeskentelyä rohkeimmasta ja aidoimmasta päästä, arvokas saavutus ei vain genressä vaan myös elokuvan historiassa:tarina, joka estää pääsyn sisään, vaikka se toivottaa sinut tervetulleeksi sisälle. – Jason Kehe

Birdman (2014)

täällä WIREDISSÄ kirjoitetaan a paljon supersankareita ja antisankareita. Alejandro G. Iñárritun Birdman on sekä-että kumpaakaan. Sen päähenkilö, Riggan Thompson (Michael Keaton), on näyttelijä, joka menetti uskottavuutensa vakavana näyttelijänä, koska hän pukeutui superpukuun aikaisempina vuosinaan (paljolti samaan tapaan kuin Keaton itse Batmanina). Hänen polkunsa on avosilmäinen katsaus kuuluisuudelle asetettuun arvoon ja siihen, mitä todella pelastuksen löytäminen merkitsee. Se on myös kauniisti kuvattu ja täynnä loistavia esityksiä Keatonilta, Emma Stonelta ja Edward Nortonilta. – Angela Waterwutter

Edge of Tomorrow (2014)

on vakiintunut, että tämän elokuvan nimi haisee. Edge of Tomorrow – onko tämä Lady Gagan kappale? Ehkä siksi he yrittivät uudelleenmarkkinoida sitä Live Die-toistona, joka on jotenkin, koska se on toinen yritys, vielä pahempi. Ei se mitään. Elokuva itsessään on pitäjä aikojen, Murmeli päivä niille, jotka pitivät Hallmarker hieman raastava tylsää. Tom Cruise (jonka tehokkuus elokuvatähtenä on ollut yhtä uran mittaista elä-kuole-toistoa) ja Emily Blunt tekevät normaalisti lineaarisia asioita, kuten rakastuvat ja tappavat muukalaisia yhden päivän aikana. Kerronnan toistuessa ja toistuessa se ei tunnu kertaakaan toistuvan. Sen sijaan se ajaa vääjäämättä eteenpäin, kohti vääjäämätöntä pomotaistelua ja kronologista rynnistystä-parasta videopeliin perustuvaa elokuvaa, jota ei koskaan ollut olemassa. – Jason Kehe

Mad Max: Fury Road (2015)

Jos 200 Jos oli yksi elokuva, joka auttoi poistamaan tuon tahran, se oli Mad Max: Fury Road. Kolmekymmentä vuotta viimeisen Max erä, Mad Max Beyond Thunderdome, kirjailija-ohjaaja George Miller toi kaikki kauneus ja soraa hänen aikaisempien elokuvien Fury Road ja sitten cranked se jopa 11 sellaista temppuja, käytännön vaikutuksia, ja feministinen messaging, joka ei koskaan tehnyt niitä edellisiin lukuihin. Se oli adrenaliininhuuruinen kuolemankisa, joka onnistui tarttumaan myös ympäristökysymyksiin ja seksiorjuuteen. Se saattoi olla massiivisen franchisen elvytys, mutta se oli myös ennennäkemätöntä-tai sen jälkeen. -Angela Vesiskootteri

Tangerine (2015)

kuvattuna iPhonella 5 käyttämällä päänäyttelijöitä, joiden tosielämän tarinat kertoivat juonen, ja soundtrack vaikuttaa vine, Tangerine on sellainen elokuva, joka olisi voitu tehdä vasta vuonna 2015. Vaikka Vine on poissa ja elokuvan lavasteena toiminut Donitsiaikaravintola on suljettu, elokuva on osoitus ihmeellisten asioiden tekemisestä vähin varoin. Ohjaaja Sean Baker teki elokuvansa 100 000 dollarilla Mark Duplassilta ja näyttelijöiltä—Mya Taylorilta ja Kitana Kiki Rodriguezilta—hän tapasi Los Angelesin LGBTQ-keskuksessa. Sen tarina on nähtävä uskottavaksi, mutta sen kauneus on ilmeinen ensimmäisessä otoksessa. – Angela Watercutter

The Lobster (2015)

kreikkalaisen elokuvantekijän Yorgos Lanthimosin synkkä dystopiaelokuva on oudon ruumiillistuma. Sijoittuu lähitulevaisuuteen, jossa naimattomat ihmiset lähetetään ”hotelliin” etsimään kumppania (jos he eivät Parita 45 päivässä, heidät muutetaan eläimiksi ja lähetetään luontoon), se on lopulta tarina yhteydestä. Tai tarina valmistetuista arvoista, jotka asetetaan coupledomiin. Sen lähtökohta voi olla futuristinen ja outo, mutta sen pitkä kurkistus ihmissuhteiden sieluun—tai sen puutteeseen—on sydäntä särkevän syvällinen. Lisäksi siinä on piin kaltainen loppu, jota kukaan ei voi koskaan unohtaa. – Angela Vesiskootteri

Moonlight (2016)

tällä vuosikymmenellä kuvat määrittelivät meidät — Se oli lähinnä väistämätöntä, kun ottaa huomioon, että 2010-luvun tärkeimmät Kulttuuriset moottorit olivat kuvakeskeisiä innovaatioita: iPhonen Kameran päivitykset, Instagram, valvontakulttuurin pysyvyys, TikTok. Suhteellisesti Elokuvat voisivat tuntua hieman vähemmän jännittäviltä. Hollywoodin rakenteet eivät yksinkertaisesti salli samanlaista kulttuurihäiriötä, vaikka Netflix olisi kuinka yrittänyt romuttaa kyseistä mallia. Tässä 2016, että siirtyi julkaisun Moonlight, queer musta rakkaustarina, joka meni valtavirtaan. Alun perin näytelmäkirjailija Tarell Alvin Mccraneyn elokuvasta Moonlight Black Boys Look Blue, elokuva on täynnä hellyyden kohtauksia, jotka tarkasti mittaavat kuulumisen, haavoittuvuuden ja mustan miehen läheisyyden syvyyksiä. Tuskastunut triptyykki on erikoinen etätutkimus: Juan (Mahershala Ali) opettaa kauhistunutta pientä (Alex Hibbert) uimaan; Chiron (Trevonte Rhodes) tapaa Kevinin (Andre Holland) miamilaisessa kuppilassa ja muuttaa ruokapaikan sanattoman halun Eedeniksi. Oscar-gaalassa parhaan elokuvan voittaneen Barry Jenkinsin ohjaaman elokuvan kauneus on siinä, miten se hylkäsi kaikenlaiset Siistit korjaustoimenpiteet identiteetistä, seksuaalisesta suuntautumisesta tai sukupuolisuorituksesta. Syntynyt kuva antoi meille uuden tavan nähdä itsemme. —Jason Parham

The Handmaid (2016)

onko se hyväksyttävää liioittelua kutsua taideteosta Shakespeareksi? Olkoon niin: The Handmaid, Chan-wook Parkin törkeä Lesbo psykodraama varkauksista ja taiteesta ja uskollisuudesta Japanin miehittämässä Koreassa, on laajuudeltaan ja loistoltaan suorastaan Shakespearelainen. Ihmissuhteet, hahmot, käänteet ja peruutukset: kahdessa tunnissa ja 48 minuutissa, Ei yhtään hukkaan, elokuva antaa sinulle kaiken, mitä et tiennyt haluavasi. En tiennyt, että tarvitset. Mikään ei halvenna älykkyyttäsi; kaikki tuntuu ansaitulta. (Mustekala Choi Min-sik syö elävältä Oldboyssa saa eräänlaisen koston täällä, elokuvan karmivimmassa paljastuksessa.) Suuren osan ajasta edes Shakespearen näytelmät eivät tunnu Shakespearelaisilta. Tämä ominaisuus liittyy enemmänkin henkemme laajentumiseen. Palvelijatar saattaa saada omasi räjähtämään. – Jason Kehe

Arrival (2016)

Louise Banks (Amy Adams) cuts outo hahmo scifi-elokuvien sankareiden galleriassa. Hän ei ole sotilas, valittu tai avaruuskävelijä. Hän on kielitieteen professori, jonka tehtävänä on hallita ällistyttävän oudot muukalaisaakkoset, ja hän on ihmeellinen. Olematta koskaan saarnaava tai tylsä Arrival uskaltaa laittaa akateemisen tutkimuksen blockbusterin keskiöön, ja se avautuu vuosikymmenen harkituimpana scifi-tarinana. Se ei kuvittele tulevaisuutta, jossa ihmiskunta hallitsee galaksia. Se ei taistele eikä voita. Sen sijaan elokuva pyörii kokonaan pyrkimyksen ympärillä kommunikoida valtavien, seitsenjalkaisten avaruusolentojen kanssa, jotka ovat laskeutuneet 12 paikkaan maapallolla valtavilla, arvoituksellisilla avaruusaluksilla. Banksin kanssa Arrival paljastaa, että niin vieraan kansan ymmärtäminen vaatii paljon inhimillisyyttä. —Emma Grey Ellis

Get Out (2017)

remixed the final Girl trope in us). Kanssa Get Out, Peele 2017 breakout ajoneuvon, hän kaikki, mutta mullisti yleissopimusten kauhun, matka syvälle Kieroutunut sisustus mielemme ja ulkonevat mitä monet mustat ihmiset olivat pitkään epäilleet, mutta pelkäsivät sanoa ääneen: Jotkut valkoiset ovat hulluja. Chris Washingtonin (Daniel Kaluuya) ja Rose Armitagen (Allison Williams) tarina on päällisin puolin yksinkertainen. Mies tapaa tytön. Tyttö kutsuu guy tavata perheensä viikonloppuna. Vain, Armitages eivät ole mikä tahansa valkoinen liberaali amerikkalainen perhe(vai ovatko?!?he ovat ruumiita kerääviä psykopaatteja, jotka sieppaavat mustia ja myyvät heitä eniten tarjoavalle. Elokuva taipui lajityypin parhaiden tapaan kohti todellisuutta. Se oli sosiaalinen trilleri, joka oli täynnä rodullista vainoharhaisuutta, mutta ankkuroitunut arkiseen kauhuun. Get Out oli enemmän kuin lipputulomenestys; elokuvan myötä Peelestä tuli oma Dr. Frankenstein, joka ruiskutti lajityyppiin raikkaan vivahteen ja osoitti lopulta, että kauhu voi olla enemmän kuin mitä olimme tottuneet odottamaan. – Jason Parham

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Shut up Internet. Ole hiljaa. Asenteesi näkyy. Jos vihasit tätä elokuvaa, jos raivoat ympäri foorumeita epätoivoisena tästä ”petoksesta”, olet huijari. Et ole oikea fani. Yksinkertainen. Saatat luulla olevasi. Kasvoit näiden elokuvien parissa. Tiedät jokaisen neuvoston Jedin nimen,jopa sen kalanaamaisen. Mutta missasit sen. Koko pointti. Enterprisen henki. Kuten Empire ennen sitä, Last Jedi teki sen, mitä trilogian jokaisen arvokkaan keskikohdan kuuluu tehdä: räjäytti paskan ilmaan. Leikkaa ruumiinosia. Ota riskejä puolella pyrkimys, joka on ehkä enemmän kerronnan mukavuutta kuin johdonmukainen temaattinen rikastuminen-mutta kuka välittää! Tuonpuoleiset kasinot ja ryntäävät avaruushevoset! Myös se hiljainen kohtaus, jossa Laura Dern tekee itsetuhoisen siivun, – vaati sisua keneltäkään teistä vihaajista. Joten älä pura henkilökohtaista onnettomuuttasi ja kutistuvaa itsetuntoasi Rian Johnsonin mahtavalla, laajalla panoksella franchisingiin—parhaalla todellakin sitten Empiren. Mene pois päältä. Häivy. Ehkä mennä niin kauas kuin saarelta, jota ei voi löytää keskellä merta, – jossa voi miettiä epäonnistumisiaan Luken tavoin lopun aikaa. – Jason Kehe

Thor: Ragnarok (2017)

tällä supersankarielokuvien vuosikymmenellä on pohdittu paljon sitä, mitä supersankarielokuvien pitäisi olla. Yksi vastaus on voimaannuttava, ja sitä varten listalta löytyy muun muassa elokuvat Black Panther ja Wonder Woman sekä Spider-Man: Into The Spiderverse. Toinen vastaus on hauska. Siksi Thor: Ragnarök, joka on ehdottomasti hauskin (ja queerest) supersankarielokuva vuosikymmenen. Tähdet Chris Hemsworth ja Tessa Thompson ovat korvaamattomia, mutta suuri osa kunniasta kuuluu ohjaaja Taika Waititin komediallisille kyljyksille, jotka ottivat norjalaisen myytin maailmanlopusta ja tekivät siitä psykedeelisen avaruusrompin Led Zeppeliniin. -Emma Grey Ellis

veden muoto (2017)

vuosikymmenten päästä, the Shape Of Water muistetaan todennäköisesti kahdesta asiasta: 1) Guillermo del Toron ansaitsema Oscar-palkinto ohjauksesta ja 2) kalaseksi. Se, mistä se pitäisi kuitenkin muistaa, on täysin transfiksoiva rakkaustarina naisen ja kalan välillä, joka päätyi vuoden 2017 tehokkaimmaksi elokuvaksi. Tuon vuoden lopulla kirjoitin, että Shape Of Water oli ”herkkä tutkimus siitä, miten yhteiskunta kohtelee ’toista’, ja suurenmoinen osoitus siitä, että rakkaus voi todella saada minkä tahansa muodon.”Se oli aivan yhtä totta silloin kuin se on nyt. —Angela Waterfrutter

Wonder Woman (2017)

en aio käyttää tätä tilaa DC: n elokuvauniversumin ankeuden (it ’ s bleak, go ahead and @ me) uudelleen riitauttamiseen, mutta jos koko suossa on ollut yksi hohtava valo, se oli Ihmenainen. Ohjaus Patty Jenkins ja pääosassa Gal Gadot Diana Prince, it was everything Justice League et al. eivät olleet: ovela, hauska (ja hauska), kevyt jaloillaan, täynnä tarkoitusta ja rytmiä, nautittavaa. Paljon thinkpiece on kirjoitettu tärkeydestä ensimmäisen naisten johtama supersankari elokuva, ja ne ovat voimassa, mutta enemmän kuin mitään, Wonder Woman juuri onnistunut on erinomainen peuhata, joka juuri sattui ominaisuus Themysciran puolijumalatar. —Angela Vesiskootteri

Black Panther (2018)

aidosti kiteyttää ohjaaja Ryan cooglerin mustan pantterin suuruus-joudun lainaamaan kollegaltani Jason parhamilta: ”Mikä supersankarielokuvan pitäisi olla? Mitä se voi olla? Black Pantherin kanssa meillä on vihdoin aikamme arvoinen vastaus.”Kuten hän huomautti silloin, ennen T’ Challaa, mustille supersankareille ei koskaan annettu samanlaista elokuvallista jumaluutta kuin valkoisille vastineilleen, olivatpa he sitten miljardöörejä kuten Tony Stark tai norjalaisia jumalia kuten Thor. Black Pantherin näyttämöllä T ’ Challa sai paitsi johtaa yhden vuosikymmenen parhaista supersankarielokuvista, myös johtaa elokuvaa, joka kutoi lähes vaivattomasti Marvel-sankaritekoihin, mustiin kulttuurisiin koetinkiviin ja kolonialismin kommentointiin. Se oli ihmeellistä katsottavaa. —Angela Vesiskootteri

Annihilaatio (2018)

olisimme voineet poimia Alex Garlandin toinen scifi-stunner tältä vuosikymmeneltä, Ex Machina, ja nukkui sikeästi. Se on fantastinen elokuva-fiksu, kumouksellinen, erittäin tervetullut hip swivels Oscar Isaac. Mutta se on silti noin (kauhuja) AI, ei tuntematon pakkomielle genre. Suhteellisesti Annihilationilla ei ole kosketuspisteitä, ei mitään mistä pitää kiinni, kun se työntää meidät surrealistiseen Eko-painajaiseen, jossa viisi naista (Natalie Portmanin johdolla) ovat ongelmallisia oppaitamme. Jeff VanderMeerin Southern Reach-trilogian ensimmäiseen kirjaan perustuva elokuva on todellinen sovitus. Garland, yksi omistautuneimmista auteureistamme, sanoi, ettei edes lukenut kirjaa uudelleen valmistellakseen sitä.; hän teki elokuvan perustuen aistimuistoihinsa, vaikutelmiinsa VanderMeerin ennakoivista teemoista. Anna sen huuhtoa ylitsesi, hätkähdyttävät Kuvastot ja grotesqueries-pyhäköt vieraaseen erämaahan. Et varmasti nuku sikeästi. —Jason Kehe

Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

okei, sanon sen: hämähäkkimies on aina ollut vähiten Suosikkisankarini. Hän on tylsä kuin mutainen lätäkkö, ötökän purema teinipoika, joka on parhaimmillaan nukkemainen ja pahimmillaan sietämättömän emo. Sitten näin Spider-Man: Into The Spider-Verse. Kollegani Angela Watercutterin sanoin: ”Peter Parkerin lukemattomien versioiden jälkeen uusi animaatioelokuva antaa faneille moniulotteisen sankarin, jonka he ansaitsevat.”Spider-säe keskittyy vähemmän tunnettuun (mutta paljon rakastettuun) Hämähäkkimieheen, Myles Moralesiin, Afro-Latino-teini-ikäiseen, joka, kuten kaikki muutkin Spideyt, jotka yhtäkkiä syöksyvät maahan universumissaan, on muuttunut verkkoa linkoavaksi kostajaksi jouduttuaan radioaktiivisen hämähäkin puremaksi. Lipputulot sekosivat tästä syystä: se on hauska, se on häikäisevän animoitu, ja se on kiistatta Hämähäkkimiehen tulevaisuus. – Emma Grey Ellis

Sorry to Trouge You (2018)

Boots Rileyn myöhäiskapitalistinen esikoiselokuva Sorry to Trouge You on niin häiriintynyt kuin tuleekin. Mutta loistavasti. Veteraani aktivisti ja entinen räppäri asiantuntevasti kääntää ikivanha amerikkalainen tapa-hyväksikäyttö työvoiman – osaksi surrealistinen joy ride pääosissa joitakin vuosikymmenen houkuttelevin lahjakkuus (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Se, mikä alkaa kivuttomana kronikkana nuoresta miehestä, joka yrittää kerätä vuokrarahoja, puhkeaa monimutkaiseksi rodulliseksi allegoriaksi luokasta ja yhteiskunnan epäkohdista. Ansiona veitsenterävälle käsikirjoitukselleen elokuva purki inhimillisen pääoman perversiot-keikkatalouden, massavangitsemisen-ja vihjasi todellisuudesta, joka ei tunnu kovin kaukaiselta nykyisestä. Mikä parasta, anteeksi, että häiritsin teitä, oli sokeeraava lähestymistavassaan, röyhkeästi tutkimassa kysymystä mustasta tulevaisuudesta. Se esitti yhden peruskysymyksen: kuka saa tulevaisuudessa määräysvallan? Vastaus oli yhtä hiuksia nostattava kuin hulvaton. —Jason Parham

loinen (2019)

emme toista koko vuoden 2019 parhaat elokuvat lista tässä, mutta sanomme, että käsikirjoittaja-ohjaaja Bong Joon Hon loinen oli mahtava. Sinun pitäisi varoa sitä. —Angela Watercutter

Maybaygiare.org