ensimmäiset ovat tärkeitä. Elämässä, rakkaudessa ja tietenkin televisiossa.
TV — ohjelmanne ensimmäinen jakso-pilotti-joutuu todistamaan monia asioita. Sen on rakennettava maailma, päästettävä ihmiset siihen maailmaan, tutustutettava yleisö tuon maailman hahmoihin ja koukutettava katsojat niin, että he tuntevat, että heidän on nähtävä seuraava jakso. Se ei ole pieni saavutus.
joten ennen kaikkea, jos yrität aloittaa ohjelmasi, varmista, että sisällytät nämä neljä keskeistä elementtiä pilottijaksoosi.
onko jo pilotti, joka pitää lukea? Osallistu Wescrenplay TV pilotti käsikirjoitus kilpailu täällä.
Sisällysluettelo
1. Lähtökohta
lienee tärkein pilottijaksossa todettava asia on se, mistä itse show ’ ssa on kyse. Tämän on toimittava kahdella tasolla.
ensin on luotava konkreettisen premissin ilmeinen pohjatyö. Mikä on ohjelmasi? Onko se komediasarja, draama, menettelytapa, mysteeri vai antologia? Mikä on pääasia, mitä hahmot tulevat käsittelemään (eli mikä on juoni?)?
toiseksi, sinun on kerrottava merkitys. Mitä teemoja ohjelmasi käsittelee? Mikä on sen ytimessä oleva sanoma, moraali tai kaikenkattavuus, jota haluat kommentoida koko tarinalla?
ajattele esimerkkinä kaikkien suosikkia 90-luvun komediasarjasta: Frendit. Pilottijakso ei ehkä ole kovin hyvä verrattuna joihinkin sarjan myöhempien kausien jaksoihin, mutta se tekee jotain uskomattoman tärkeää — se osoittaa heti kättelyssä, että koko sarja olisi noin kuuden ystävän ryhmästä, jotka auttavat toisiaan navigoimaan elämää New Yorkissa. Se osoittaa, että sarja kertoo ystävyydestä.
2.
a show ’ n hahmo ei ole mitään-toistan, ei mitään – ilman hahmojaan.
siinä missä elokuvissa voi joskus olla enemmän kyse itse tarinasta kuin tarinan ihmisistä, ei television kanssa voi koskaan olla niin. Hahmot ovat syy televisio-ohjelmien olemassaoloon-TV-hahmot ylläpitävät sarjaa useiden kausien ajan, koska heidän tarinansa ovat suurempia kuin heidän elokuvavastineidensa.
sarjasi pilottijaksossa on tärkeää esitellä tarinalle tärkeitä hahmoja. Keitä katsojat näkevät joka viikko? Mitkä merkit ovat suuria ja mitkä yksinkertaisesti tukevat?
tärkeämpää on, miksi yleisön pitäisi kannustaa näitä hahmoja? Mikä niistä on niin kiehtovaa, että katsoja virittäytyy seuraavalla viikolla tai ei siirry johonkin muuhun Netflixissä? Keitä hahmonne ovat?
perjantai-illan valojen pilottijaksossa kaikki hahmot esitellään ensimmäisen 20 minuutin aikana. Valmentaja Taylor, Tami Taylor, Jason Street, Tim Riggins, Matt Saracen, Julie, Landry, Lyla, Buddy, Tyra, Smash, Billy, rouva Saracen, Dillonin pormestari, radiojuontaja, joka kommentoi lukion jalkapallojoukkuetta — kaikki.
sen lisäksi perjantai-illan valot menevät askeleen pidemmälle. Samalla kun kirjailija esittelee hahmoja, hän päästää myös yleisön sisään kaikkien näiden ihmisten välisten monimutkaisten suhteiden verkkoon. Jason ja Tim voivat olla parhaita ystäviä, mutta Jasonin Tyttöystävä Lyla ei aina pidä Timiä kovin suuressa arvossa. Matt saattaa olla QB2, mutta hän on iskenyt silmänsä valmentaja Taylorin tyttäreen Julieen. Ja niin edelleen.
Jos pystyt, pyöräytä hahmojesi verkkoa samalla kun esittelet niitä pilotissasi. Se antaa sinulle jotain purkaa myöhemmin jaksot, ja osoittautua vangitseva yleisöille kuin jos vain kertoa heille, kuka kukin merkki on erikseen.
3. Rakenne
luotsisi rakenne tulee todennäköisesti olemaan laajasti määritelty sen mukaan, millaista ohjelmaa kirjoitat. Komediat ja komediat ovat lähes aina puolituntisia, kun taas draamat ovat tunnin mittaisia. Mutta rakenne sinun täytyy sisällyttää pilotti on hieman enemmän kuin 3-tai-5-act rakenne tarpeen mahtua mainoskatkoille-se muoto ja ydin show.
onko kyse menettelystä? Tuleeko uusi oikeusjuttu jokaisen uuden episodin kanssa kuten laissa & Järjestys? Vai onko se sarjamuotoista komediaa, jonka katsojat voivat odottaa tuovan esiin hilpeitä mutta vakavia eettisiä aiheita joka jaksossa tai kahdessa, kuten The Good Place? Onko ääninäytöksiä tai kerrontaa? Jääkö näkökulma päähenkilöön vai leijuuko se monen hahmon välissä?
näitä pitää rakentaa lentäjän rakenteilla.
otetaan esimerkiksi pitkän linjan Greyn anatomia. Pilotti todetaan, että jokainen jakso alkaa ja päättyy kerronnan yksi päähenkilöistä (useimmiten Meredith Grey), osoittaa yleisölle, että jokainen jakso (tai jono jaksot) on yksi tai kolme näkyvää lääketieteellisiä tapauksia tai leikkauksia, ja pyörii web monimutkaisia suhteita, että merkit ovat vielä selvittämässä 14 vuodenaikaa myöhemmin.
se ei tarkoita, etteikö pilottijaksossa vahvistetusta formaatista voisi poiketa — monet menestyneet ohjelmat tekevät niin — mutta yleisölle on hienovaraisesti kerrottava, mitä he voivat odottaa näkevänsä aina, kun he virittäytyvät.
4. Koukku / lupaus
lopullinen elementti, joka jokaisessa pilotissa täytyy olla genrestä, sävystä, pituudesta tai verkostosta riippumatta, on koukku.
huomaa, että koukut eivät ole synonyymejä kliffhangereille, vaikka ne usein näyttävätkin juuri sellaisilta. Koukku on se, mikä nappaa yleisön jäsenen ja vetää heidät sisään. Se on toisin sanoen premissin lupaus.
kun heti alussa, ehkä jo ensimmäisessä kohtauksessa, selvisi, mistä show ’ ssa on kyse, annettiin katsojille lupaus pitää lähtökohta. Tämä ei tarkoita, että sinun täytyy kääriä juonenkäänteet, sulkea kaikki ikkunat ja sitoa mukava rusetti ennen kuin olet valmis. Päinvastoin, jätä nuo tarinat jatkumaan, raota ikkunat auki ja anna tarinasi jäädä sotkuiseksi joksikin aikaa. TV-sarjan pointti on se, että on monta, monta tarinaa kerrottavana.
katsoessa kolmea edellistä esimerkkiämme, huomaa, miten kukin toteuttaa premissin lupauksen ja koukuttaa yleisön.
”The One Where Monica Gets A Roommate” esittelee uuden jäsenen ryhmään ja käyttää neljänneselämän kriisiään saadakseen sarjan käyntiin. Perjantai-illan Lights-pilotin viimeisillä minuuteilla nähdään tähtipelaaja loukkaantuneena niin pahasti, että se pyörittää koko jalkapallokauden ja koko tarinan uuteen suuntaan. Greyn anatomian pilotti päättää uusien kirurgiharjoittelijoiden ensimmäisen uuvuttavan ja jännittävän päivän sillä mielellä, että kierre jatkuu jälleen heti seuraavassa jaksossa.
ennen pilottijakson päättymistä on siis lunastettava yleisölle antamansa lupaus. Anna heille temaattista tyydytystä, todista, että tiedät, mihin heitä johdat, ja näytä heille, missä ”play next” – nappi on.
Britton Perelman on Los Angelesissa, Kaliforniassa asuva kirjailija ja tarinankertoja. Kun häntä ei ole haudattu kirjaan tai hän on epäonnistunut näyttävästi aterian valmistamisessa, hän luultavasti puhuu jonkun korvan irti viimeisestä näkemästään asiasta. Hän rakastaa vanhoja kirjoituskoneita, Cincinnati Redsiä ja koiraansa Indyä. Lue lisää hänen töistään hänen verkkosivuiltaan tai seuraa häntä Instagram-sivuilta.
Facebook, Twitter ja Instagram ovat kaikki wescreenplayn uusimmat versiot.