vaikka omana aikanamme Händelin kertosäkeet (erityisesti Messiaassa olevat) ovat ehkä hänen tunnetuimpia laulumusiikkiaan, koko suuren osan hänen urastaan juuri hänen aariansa herättivät eniten julkista innostusta. Arvostuksemme Händelin aaria-sävellystä kohtaan on kärsinyt osittain siksi, että Händelin kuolemaa seuranneina kahtena vuosisatana aariat (oopperat ja kantaatit) ovat jääneet suhteellisen vähälle huomiolle, ja osittain siksi, että ne ovat muuttuneet nopeasti niissä tyylilajeissa, joihin nämä teokset kuuluvat (sekä silloin että nyt). Aariat ovat kuitenkin tärkein rakenteellinen elementti kaikissa Händelin lauluteoksissa, ja näin ollen ne veivät enemmän hänen luovaa energiaansa kuin mikään muu muoto. Tämän seurauksena Händelin aariat antavat meille selkeän kuvan hänen sävellyskehityksestään ja myös oivalluksia hänen esteettisistä tavoitteistaan koko hänen uransa ajan.
varmasti osa Händelin aarioiden laiminlyönnistä johtuu siitä, että valtaosa niistä on da capo-muodossa, joka yleisimmin yhdistetään opera seriaan. Aivan viime aikoihin asti sekä aikalaisselostajat että nykytutkijat ovat arvostelleet armottomasti opera seriaa lajityyppinä; lisäksi varsin usein kritiikin keskiössä on ollut itse da capo-aaria. Pohjimmiltaan laajennettu ternaarinen muoto, grand da capo aria (tai viisiosainen da capo, tyyppi yleisimmin esiintyy Händelin aarioita) on muotoa A1 A2 B (B) A1 A2, jossa A1 on ensimmäinen säkeistö tekstin, A2 on toistoa ensimmäisen säkeistön, ja B on toinen säkeistö tekstin.