9 askelta hittikappaleen kirjoittamiseen pianolle

mikä on kauniin ja kunnioitusta herättävän pianomusiikin kirjoittamisen salaisuus? Opi vaiheet tässä vieras postitse St. Augustine, FL piano opettaja Heather L…

musiikkialan legendan mukaan klassisesti koulutettu muusikko Lady Gaga kirjoittaa monet kappaleistaan ensin pianolle. Hän ei epäilemättä ole ainoa pop -, country-tai rocktähti, joka käyttää koskettimia säveltämiseen. Ja jos opiskelet jo pianonsoittoa, saatat haluta kokeilla omaa lauluntekoa.

Saanen aloittaa toteamalla, että seuraava on vanhanaikainen kirjoitustapa lyijykynällä, pianolla ja henkilökuntapaperilla. Tänä päivänä lauluntekijällä on apunaan kymmeniä erilaisia teknologioita. Musiikkia voi luoda pelkillä tietokoneohjelmilla, tietokoneeseen kytketyn näppäimistön kautta ja jopa ilmaisten tai edullisten sovellusten kautta.

olen kuullut monen puhuvan pianomusiikin kirjoittamisesta kuin se olisi taikaa—ja joskus se onkin, mutta yleensä se on aika yksinkertaista. Kun kasvat muusikkona, kehität oman ainutlaatuisen biisintekoprosessisi, mutta tässä on minun henkilökohtainen prosessini.

1. Päätä yleinen laulu idea.
tarkoitan, että päätetään teemasta, tai ehkä yleisöstä. Voisi esimerkiksi ajatella, että ” kirjoitan tämän miehelleni häistämme ”tai” tämä laulu keskittyy Afrikan poliittisiin levottomuuksiin.”

2. Valitse näppäin ja tempo.
jokainen sävel ja tempo voivat vaikuttaa kuulijoihin eri tavalla ja ne ovat olennaisia elementtejä siinä, millainen tunnelma tai tunnelma laulullasi on. Toista asteikot ja soinnut avaimet, että olet mukava, valitse avain, joka tuntuu se sopii teema, mitä olet välittää. Valitse tempo, joka vastaa yleistä laulu idea. Vaatiiko sanomasi korkeaenergistä, korkeatempoista musiikkia E: n sävelessä (kirkas ja iloinen) vai seesteistä, hidasta balladisoundia C: n rauhallisessa sävelessä?

3. Opettele I-IV-V-vi-soinnut, jos et ole vielä.
Tämä tarkoittaa juurisointua (sointu, joka jakaa avaimen nimen), dominanttia (viides sointu juuren yläpuolella), subdominanttia (neljäs sointu juuren yläpuolella) ja kuutta sointua (mollisointu). Jotkut progressiot, joita kutsutaan Nashville progression tai pop progression, koostuvat näistä. Oletetaan, että olet valinnut C-duurin kappaleeseesi. Pelaisit C: tä, G: tä, Am: ää ja F: ää.pelaa sormilla 1, 3 ja 5 molemmissa käsissä yhtä aikaa.

4. Soita sointuja eri järjestyksessä.
Soita neljä lyöntiä jokaista sointua kohti valitsemallasi sävel-ja tempoasteella, kulkien soinnusta toiseen eri järjestyksessä. Esimerkiksi pelata C neljä lyöntiä, sitten G neljä lyöntiä, sitten Am, sitten F, sitten c uudelleen. Mene hitaasti ja kuuntele tarkasti. Sekoita se ja muuta se ympäri! Aloita Am: llä, sitten F: llä, sitten C: llä ja lopeta G: llä.löydät lopulta etenemisen eli järjestyksen, joka vetoaa sinuun ja sopii kappaleen teemaan.

5. Kirjoita edistymisesi ylös ja jatka pelaamista.
huomioi järjestys, josta pidät eniten ja soita se sitten uudestaan ja uudestaan miettien päättämääsi teemaa. Jos olet omistanut laulun äidillesi, pidä hänen kuvansa mielessäsi tai vielä parempi, ota hänestä kuva pianollasi. Kuuntele tarkasti sointuja ja keskity, niin saatat pystyä ”kuulemaan” sanoitukset alkavat pulpahtaa päähäsi.

6. Kirjoita kaikki ylös.
jokaisen sanan, lauseen, jokaisen sointumuutoksen pitäisi mennä siihen henkilöstöpaperiin, vaikka ne kuulostaisivat mielestäsi hölmöiltä tai ne eivät kuulostaisi hyvältä yhdessä. Jotain, joka kuulostaa kauhealta tänään, voi kuulostaa hyvältä ensi viikolla, tai ehkä jopa toisessa kappaleessa, jonka parissa huomaat työskenteleväsi matkan varrella. Ajattele itseäsi vain toimittajana, joka kirjaa ylös mitä kuulet.

7. Ajattele, että laulusi sanat ovat laatikko laatikon sisällä, laatikon sisällä.
yksi hyödyllinen vinkki laulunkirjoittamiseen, jonka opin verkkokurssilla laulunkirjoittamisen professorilta Berkeleen musiikkikorkeakoulussa, on ajatella suurta laulua kehittymässä kuin pieni laatikko, joka löytyy Isommasta laatikosta, joka löytyy yhä suuremmasta laatikosta. Ensimmäisen rasian eli säkeistön, jonka avaat, pitäisi antaa yleiskuva maailmasta, jonka olet luonut laulussasi. Voit aloittaa jollain yleisellä, aivan kuin aloittaisit tärkeän keskustelun. Toisessa säkeistössä, paljasta lisää. Jos kirjoitat laulua ajankohtaisesta asiasta tai poliittisesta kannanotosta, niin toinen säkeistö voi tarkoittaa mielipiteiden ilmaisemista painokkaammin ja selkeämmin.

8. Rakentakaa silta.
nyt pitää muistaa, ettei jokaisessa kappaleessa tarvitse olla siltaa. Monet laulut eivät, mutta uskon, että se voi olla hyödyllinen elementti. Se voi hajottaa kappaleen, jos olet päättänyt muuttaa sen näppäimiä tai yksinkertaisesti muuttaa etenemistä. Mutta mikä tärkeintä, silta voi olla laulun huipentuma. Ajattele balladia hienolta laulajalta, kuten Whitney Houstonilta tai Carrie Underwoodilta, ja luultavasti muistat hänen suuren korkean nuottinsa sillan päässä. Tämä hetki voi olla se, mikä vie laulusi jalankulkijasta ja pelkistetystä johonkin todella mieleenpainuvaan. Rakentaa silta, kokeile soittaa vain kuusi ja viides sointuja, tai neljä ja toinen sointuja kaksi lyöntiä kukin.

9. Tee lopullinen luonnos.
jotkut kappaleet voidaan kirjoittaa muutamassa minuutissa, kuten John Denverin ”Annie’ s Song”, mutta useimpien kiillottaminen kestää muutaman päivän tai viikon. Kun tehdään muistiinpanoja ja muutoksia alkuperäiseen henkilöstöpaperiin, saadaan lopullinen versio. Tee lopullinen luonnos uudelle henkilöstöpaperille, jossa on sanat.

lopuksi, muistakaa, että laulunteko on luovaa taidetta. Vaikka olen laatinut kaavamaisen menetelmän, miten se tehdään, on tärkeää tietää, että se on menetelmä, joka on tarkoitettu taipumaan ja rikkoutumaan. Kaikkein tärkein askel pianomusiikin kirjoittamisessa on K. I. S. S.-idea: ”Yksinkertaista, hupsu.”

Heather L. opettaa laulua, pianonsoittoa, näyttelemistä ja muuta Saint Augustinessa, FL: ssä, sekä verkko-opetustunneilla. Hän on valmistunut arvostetusta Westminster Choir Collegesta Princetonista, New Jerseystä, ja hän on esiintynyt muun muassa New Yorkin ja Royal Philharmonicsin, New Jerseyn ja Virginian sinfonioiden, amerikkalaisen poikakuoron ja kansainvälisesti tunnetun oopperatähden Andrea Bocellin kanssa. Lue lisää Heatherista täältä!

Photo by Daniel Oines