Morrison lähti pitkälle matkalle Pariisiin, kun lopullisia miksauksia valmisteltiin, toivoen löytävänsä muusansa uudelleen Valon kaupungissa. Hän ei koskaan palaisi: laulaja kuoli siellä heinäkuussa 1971. Kun hänen viimeinen levytetty teoksensa The Doors täyttää 45 vuotta, tässä on yllättäviä faktoja L. A. Womanin luomisesta.
The Doorsin pitkäaikainen tuottaja jättäytyi pois sessioista ja leimasi kappaleet ”cocktail-musiikiksi.”
L. A. Woman sai epäonnisen alun marraskuussa 1970, kun yhtye soitti uutta materiaaliaan tuottaja Paul Rothchildille. Heillä oli vain kourallinen puolivalmiita sävelmiä, eikä Rothchild ollut kovinkaan vaikuttunut. Hän piti ”Riders on the Storm ”- kappaletta” cocktail-musiikkina”, mutta varasi erityistä halveksuntaa” Love Her Madly ” – kappaleelle, jonka hän mainitsi olleen kappale, joka ajoi hänet ulos studiosta. ”Materiaali oli huono, asenne huono, esitys huono”, hän sanoi Morrisonin elämäkerrassa No One Here Gets Out Alive. ”Kuunneltuani kolme päivää sanoin:’ siinä se! hän perui istunnon.”
he kokoontuivat hätäkokoukseen läheiseen kiinalaiseen ravintolaan, ja Rothchild laski korttinsa pöydälle. ”Sanoin:’ Katso, minusta se on syvältä. En usko, että maailma haluaa kuulla sitä. Ensimmäistä kertaa elämässäni olen pitkästynyt levytysstudiossa. Haluan mennä nukkumaan.””Sen myötä niin sanottu” Fifth Door”, joka oli tuottanut yhtyettä sen debyytistä lähtien, käveli ulos. Kun shokki oli hälvennyt, The Doors kääntyi insinööri Bruce Botnickin puoleen, jonka lopputeksteihin kuuluivat kaikki yhtyeen aiemmat albumit sekä The Beach Boysin Pet Sounds ja The Rolling Stonesin Let It Bleed. Hänen avullaan elvytetty yhtye vannoi tekevänsä uuden albuminsa. Poissa olivat rothchildin studion tiukkuuden ajat, jolloin oli normaalia nauhoittaa 30 otosta tai käyttää tunteja rumpusoundin hiomiseen. ”Rothchild oli poissa, mikä on yksi syy, miksi meillä oli niin hauskaa”, Robbie Krieger kertoi Guitar Worldille vuonna 1994. ”Johtaja oli poissa.”
Jim Morrison äänitti lauluosuutensa vessassa.
välttäen Sunset Soundin high tech-luksusta The Doors päätti levyttää vaatimattomassa ”workshopissaan” osoitteessa 8512 Santa Monica Boulevard. ”Se oli huone, jossa olimme harjoitelleet ikuisesti”, muisteli John Densmore dokumentissa Mr. Mojo Risin. ”Musiikkimme tihkui seiniin. Meillä meni hyvin. Se oli koti.”Kuin veljeskunnan yhteinen huone, ahdas tila oli täynnä tyhjiä olutpulloja, koirankorvaisia lehtiä, loputon vyyhti kaapeleita ja erilaisia soittimia-sekä jukeboksi ja flipperi. ”Se oli tiukka”, sanoo Botnick, joka oli kietoutunut yläkerran toimistoon kannettavan sekoituslaudan taakse. ”Se oli kuin sardiini.”
otosten aikana Morrison nappasi kultaisen Elektrovoice 676 G-lavamikrofoninsa ja lauloi viereisessä kylpyhuoneessa, joka toimi väliaikaisena laulukoppina. Huoneen kaakelit tarjosivat vaikuttavan luonnollisen akustiikan, ja hän repäisi oven saranoiltaan voidakseen olla paremmin yhteydessä bändikavereihinsa. Rakennus on vaihtanut omistajaa useita kertoja siellä nauhoitettujen ovien jälkeen, mutta sen tuorein inkarnaatio – Baari, sopivasti – kunnioitti istuntoja kylppärissä olevalla muistolaatalla.
yhtye kehotti Elvis Presleyn basistia lisäämään hieman ylimääräistä funkia.
The Doorsilta puuttui tunnetusti basisti live-settien aikana, vaan hän turvautui Ray Manzarekin Fender Rhodesin kosketinsoitinbassoon lukitakseen Densmoren rytmiin. Studioalbumeihinsa yhtye täydensi kaikessa hiljaisuudessa ydinkokoonpanoaan sessioammattilaisilla, jotka käsittelivät alapään. Osa osuuksista oli yliäänitettyjä erillään yhtyeestä, mutta L. A. Womanille he halusivat yhdessä soittavien muusikoiden livesoundin. Botnick ehdotti Jerry Scheffiä, joka oli tuore Elvis Presleyn taustajoukoista Las Vegasin International Hotelissa. Massiivinen Presley-fani Morrison oli innoissaan. Niin oli Densmorekin. ”Jerry oli uskomaton; taskumies”, rumpali kertoi Classic Rock-lehdelle. ”Hän antoi minun kommunikoida rytmikkäästi Morrisonin kanssa, ja hän hidasti Rayn vauhtia, kun hänen oikea kätensä koskettimilla kävi liian hiton nopeasti.”
yhtye kutsui myös kitaristi Marc Bennon, joka oli tekemässä itselleen nimeä soittaessaan Leon Russellin kanssa. Hän osallistui lyömäsoitinten James Brownin kaltaisiin rytmikitarapistoksiin nimikappaleessa, kuten myös kappaleissa ”Been Down So Long”, ”Cars Hiss By My Window” ja ”Crawling King Snake”.”Scheff soitti kaikilla kappaleilla paitsi” L ’ Americalla.”
”l ’ America” äänitettiin alun perin Michelangelo Antonionin soundtrackille.
kärrynpyörä ” L ’America” edeltää L. A. Woman sessioita yli vuodella. Kappale oli tarkoitus sisällyttää Antonionin vuoden 1970 psykedeeliseen draamaan ”Zabriskie Point”. Italialainen auteur oli erityisesti naputtanut The Yardbirdsin vuoden 1966 räjäytykseen, ja näytti siltä, että hän saattaisi tehdä saman tällä kertaa The Doorsin kanssa. Hän vieraili yhtyeessä levytysstudiossa, mutta yhtyeen intensiteetti – määrästä puhumattakaan – osoittautui liian suureksi hänen käsiteltäväkseen lähietäisyydeltä. ”Soitimme sen hänelle, ja se oli niin kovaa, että se painoi hänet seinää vasten”, Manzarek kertoi L. A. Weeklylle vuonna 2011. ”Kun se oli ohi, hän kiitti meitä ja pakeni.”Odotetusti kappaletta ei otettu mukaan elokuvaan. The Doors oli hyvässä seurassa-myös Jerry Garcialla, John Faheyllä ja Pink Floydilla oli ääniraidalta hylättyjä töitä.
”Riders on the Storm” sai innoituksensa vanhasta cowboy-laulusta-ja tosielämän sarjamurhaajasta.
erään L. A. Womania lietsoneen varhaisen harjoitushitin aikana The Doors alkoi riffailla Stan Jonesin vuoden 1948 Kantri-western-hitillä ”(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend”, jonka Vaughn Monroe teki kuuluisaksi. ”Robbie soitti twang-kitaraansa”, Ray Manzarek muisteli Mr. Mojo Risin-kirjassa. ”Ja Jim sanoi:’ Minulla on siihen sanat! Hänellä oli ratsastajia myrskyssä.'”Moody-sanat sopivat yhtä pahaenteiseen musiikkiin, ja Manzarekin ajava kosketinsoitinhahmo siirsi melodian Morricone-eskeisestä ”yippee ki-yaysta” yksinäiselle aavikon valtatielle.
Morrisonin sanoitukset pohjautuivat lukemattomiin lähteisiin. Nimi sovitettiin runoilija Hart Cranen kappaleesta ”Praise for an Urn”, ja muut repliikit saivat innoituksensa hänen myrskyisästä suhteestaan pitkäaikaiseen kumppaniinsa Pamela Coursoniin. Mieleenpainuvin säkeistö on kuitenkin poimittu itse kirjoittamastaan käsikirjoituksesta, jonka inspiraationa on ollut spree killer Billy Cook, joka murhasi kuusi ihmistä – myös perheen-liftatessaan Kaliforniaan vuonna 1950. Vaikka hänet teloitettiin rikoksistaan, hänet on ikuistettu ” tien tappajaksi.”
”Love Her Madly” ottaa nimensä Duke Ellingtonin iskulauseesta.
L. A. Woman – singlen sanoitukset – The Doorsin ensimmäinen Top 40: een päässyt kappale sitten kaksi vuotta aiemmin julkaistun ”Touch Me” – syntyivät erityisen äänekkäästä tappelusta Robbie Kriegerin ja hänen tulevan vaimonsa Lynnen välillä. ”Aina kun meillä oli riita, hänellä oli tapana suuttua ja mennä ulos ovesta ja paiskata ovea niin kovaa, että talo tärisi”, hän sanoi Mr. Mojo Risin. Mutta nimi lainaa nimikirjoituslauseen Duke Ellingtonilta, joka päättäisi jokaisen konsertin kuittaukseen: ”we love you madly.”Kriegerin yhtyetoverit, jotka kaikki olivat hyvin perehtyneitä jazziin, saivat viittauksen.
albumi äänitettiin alle viikossa.
jo tölkissä ollutta ”l ’ Americaa” lukuun ottamatta L. A. Womanin perusraidat kasaantuivat vain kuudessa päivässä joulukuun 1970 ja tammikuun 1971 välisenä aikana. Miksaus vei vielä viikon, mutta se on silti silmänräpäys verrattuna niihin yhdeksään kuukauteen, jotka kuluivat Doorsin vaivalloisen vuoden 1969 teoksen, Soft Paraden, valmistumiseen. Nopea vauhti varmisti, että mercurial Jim Morrison, jonka lyhyt keskittymiskyky usein johti hänet kohti tuhoisia taipumuksia, pysyi keskittynyt ja hänen paras käyttäytyminen. Yhden session aikana, jonka laulaja antoi nimeksi ”blues day”, he tarttuivat innokkaasti” Cars sih By My Window”,” Been Down so Long”,” Crawling King Snake ” ja useisiin muihin löyhiin jameihin.
”we just did a couple takes, on everything”, Densmore kertoi Modern Drummerille vuonna 2010. ”Oli joitakin virheitä, ja minä sanoin:’ Muistatko Miles Davisin Carnegie Hallissa … siellä on tämä kamala trumpettivirhe? Miles sanoi, ettei hän välittänyt tunteesta. L. A: n nainen on sellainen. Intohimoa harjoitushuoneessamme, ei hienossa studiossa. Se oli ensimmäinen punk-albumi!”
Jim Morrison käytti L. A. Woman-coveria kostaakseen levy-yhtiölleen.
Morrison oli aina halveksiva rock-Adonis-imagoaan kohtaan, ja vuoteen 1970 mennessä hän oli luopunut tavaramerkkinsä nahkahousuista, lihonut huomattavasti ja peittänyt komeat piirteensä tuuhealla parralla pyrkiessään ohjaamaan faneja pois hänen ulkonäöstään ja kohti hänen taidettaan. Rock rakentuu kuitenkin imagon ympärille, ja Elektra Records suosi svelte Lizard King of yore-yhtyettä. He käyttivät paljon aikaisempaa kuvaa Morrisonista 1970-luvun Kokoelma 13: n kannessa, vaikka hän suostuikin ajamaan partansa kuvaussessioita varten. Viesti oli vielä suorasukaisempi kyseisen vuoden Absolutely Live-albumin kannessa, jossa laulajan vanhempi kuva oli muun yhtyeen aikalaiskuvan päällä. Morrison oli raivoissaan.
L. A.-naiselle hän tekisi sen omalla tavallaan-parta ja kaikki. Kyllästyneenä siihen, että hänen imagoaan korostettiin levynkansissa, hän vaati ryhmäkuvaa ja kyyristyi esiintymään vielä pienempänä yhtyetovereidensa rinnalla. Irlantilaista viskipulloa ei näy. ”Tuossa kuvassa näkyy Jim Morrisonin lähestyvä poismeno”, Ray Manzarek pohdiskeli myöhemmin. ”Hän istui, koska oli humalassa. Meedio olisi tiennyt, että hän on tulossa ulos. Hänellä oli suuri painoarvo.”
”Riders on the Storm” sisältää Jim Morrisonin viimeisen levytetyn osuuden The Doorsiin.
kun yhtye kokoontui Poppin studioille tammikuun alussa 1971 miksaamaan L. A: ta. Woman with Bruce Botnick, he tekivät viime hetken kirjailuja eeppiselle albumilleen closer. ”Riders on the Stormiin” lisättiin Thunderstorm-äänitehosteet, mutta Morrisonilla oli hienovaraisempi osuus: kaksi aavemaista kuiskausta kappaleen nimestä villityksessä. Aavemaiset läksiäiset kummittelevat jälkikäteen vielä enemmän. ”Se oli viimeinen asia, jonka hän teki”, Ray Manzarek kertoi Uncutille. ”Hetkellinen, kuiskattu yliannostus.”Kappale julkaistiin albumin toisena singlenä, ja se nousi Billboardin listoille 3. heinäkuuta 1971 – samana päivänä kuin Jim Morrison kuoli.
L. A. Woman – sessioiden aikana äänitettiin Lisää kappaleita-ja yksi jää julkaisematta.
lopullisen albumin 10 kappaleen lisäksi L. A. Womanille harkittiin useita lisäkappaleita. ”Orange County Suite”, jonka Morrison oli nauhoittanut pianodemona alkuvuodesta 1969, hylättiin lopulta, kuten se oli ollut yhtyeen edelliseltä albumilta, 1970-luvun Morrison Hotel. Lopulta yhtye viimeisteli sen postuumisti ja se sisältyi vuoden 1997 boksiin.
alkukantainen bluesmelodia ””She Smells So Nice / Rock Me”, joka on nauhoitettu jo sessioiden alussa ja unohdettu, löydettiin uudelleen kasettiholvista ja julkaistiin L. A. Woman-lehden laajennetulla 40-vuotisjuhlapainoksella vuonna 2012. Mutta ehkä kiehtovinta on kappale ”Paris Blues”, joka jää kuulematta. Ainoa tunnettu kappale on pahoin vaurioitunut kasetti,josta osia on vahingossa poistettu. Lyyriset katkelmat vihjailevat syvästi henkilökohtaisesta laulusta. ”Goin’ to the city of love, gonna start my life again”, Morrison laulaa. ”Kerran olin nuori, nyt olen tulossa vanhaksi/kerran olin lämmin, nyt tuntuu kylmältä / no, menen ulkomaille, Aion napata minulle osan siitä kullasta.”Ottaen huomioon Morrisonin kohtalon Pariisissa, se on kuin koskettavat jäähyväiset.