Goldfinch: Symbol for Resurrection

N. B. seuraava teksti tässä blogikirjoituksessa Goldfinch: Symbol for Resurrection is Copyright © 2012 Philip Johnson.

KULTASIRKKU: SYMBOL FOR RESURRECTION

ornitologi Herbert Friedmann (1946:7-9) kirjoitti, että tällä linnulla on useita symbolisia merkityksiä. Neljä tärkeintä symbolista merkitystä liittyvät kaikki tärkeisiin raamatullisiin asioihin, kuten: sielu, uhri, kuolema ja ylösnousemus. Toinen vertauskuva, jota Kultasirkku edusti, oli sairaudesta toipuminen, ja ihmisen herättäminen sairasvuoteestaan oli toisenlainen vertauskuvallinen ylösnousemus.

Kuvanlähde: http://www.birdforum.net/opus/Image:European_Goldfinch.jpg

renessanssin aikana Euroopankultanokka (suku: Carduelis; laji Carduelis carduelis) yhdistettiin maalauksissa tärkeisiin teologisiin symboleihin, kuten Kristuksen Passioon ja ylösnousemukseen.Siihen, miten se syntyi, liittyy retrospektiivinen tarina Kultahippusesta ja Kristuksen intohimosta. Taru pyrkii selittämään sekä Kultatulkun päässä olevat tunnusomaiset punaiset merkit että sen ruokavalion, jossa se syö ohdaketta ja piikkejä.

Passion-legenda

kehittyi postbiblinen legenda siitä, että kultasirkku oli Jeesuksen nöyryyttävän marssin todistaja, joka kantoi ristiä Golgatalle. Kultasirkku lensi Jeesuksen huikean hahmon yläpuolella, ja hänen päässään ollut orjantappurakruunu vaivasi häntä. Legendan mukaan kultasirkku lensi alas ja yritti nyppiä piikit pois. Linnun nyppiessä orjantappuroita osa Jeesuksen verestä valui kultasirkun päähän. Näin ollen sen pään punaisten höyhenten alkuperän selitetään olevan peräisin tästä tapahtumasta.

sen luonnollinen ruokavalio, orjantappuroiden ja ohdakkeiden syöminen, on myös värvätty tarinan yksityiskohtiin korostaakseen sitä, että Jeesuksen kidutuksen ja teloituksen tragediassa jopa eläimet todistivat.

George Ferguson (1961:19) huomautuksia:

kultasirkku syö mielellään ohdakkeita ja orjantappuroita, ja koska orjantappurakasvit on hyväksytty viittaukseksi Kristuksen orjantappurakruunuun, kultasirkkaasta on tullut hyväksytty Kristuksen intohimon symboli. Tässä mielessä se esiintyy usein Kristus-lapsen kanssa osoittaen tiiviin yhteyden inkarnaation ja intohimon välillä.

Image Source: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Raffael_031.jpg

Painting: Madonna of the Goldfinch by Raphael (n.1505-06).

nämä kaksi seikkaa piikkien nyppimisestä ja punaveriseksi värjäytymisestä alkoivat kiinnostaa Renessanssimaalareita.

Friedmann (1946) käsitteli noin neljänsataakahdeksankymmentä maalausta, joissa esiintyy Kultasirkku. Noin kaksisataaviisikymmentäneljä taiteilijaa käytti Kultahippua kristillisissä hartausmaalauksissa. Merkittäviä taidemaalareita ovat muun muassa Leonardo da Vinci (Madonna Litta, 1490-1491), Raphael (Solly Madonna, 1502, ja Madonna of the Goldfinch, 1506), Zurbarán (Madonna ja lapsi St John-vauvan kanssa, 1658) ja Tiepolo (Madonna of the Goldfinch, 1760).

YLÖSNOUSEMUSSYMBOLIIKKA

Goldfinchissä ylösnousemuksen symbolina Friedmann (1946:7-8) toteaa:

kultaseppä symboloi ylösnousemusta. Tämä merkitys liittyy ehkä läheisemmin latopääskyyn kuin mihinkään muuhun yksittäiseen lintulajiin, mutta siihen yhtyvät myös kultasirkku, linnusto ja muut muodot. Kolmannellatoista ja neljännellätoista vuosisadalla, jolloin kiinnostus Raamatun apokryfisiin kirjoihin kukoisti niin suuresti, taiteilijat tarttuivat nopeasti niihin esteettisiin mahdollisuuksiin, joita tällä tavoin tunnetuksi tehtyihin eri legendoihin liittyi. Yksi näistä, ”Pseudo-Matteuksen legenda”, oli se, että Kristus-lapsi leikki leluilla tai savilinnuilla, jotka hänen toverinsa toivat hänelle ja jotka hän ihmeen avulla herätti eloon. Tämä elävöittäminen alkoi nopeasti edustaa Ylösnousemusajatusta. Pääskysen, jota pidettiin pitkään kevään merkkinä vuoden uudelleensyntymisestä, oletettiin talvehtivan mudassa läpi talven ja sitten elpyvän lämpimän sään myötä. Yhtäläisyys uinuvan liejupääskyn ja savilinnun ajatuksen välillä on ilmeinen. Sen yhteys Ylösnousemusteemaan (ja sitä kautta Kristukseen) johti siihen, että sitä kutsuttiin osissa Saksaa ”Madonna-linnuksi”.

Sheridan Germann ja Richard Rephanna (1995: 29) toteavat, että soittimen cembalon valmistus seitsemännentoista vuosisadan Hollannissa merkitsi sitä, että se koristeltiin ylösnousemuksen symboleilla. Tähän kuului myös kultaseppä:

vanitaksen asetelmamaalauksissa usein ylösnousemussymbolina esiintyvä kultaseppä esiintyi usein kaikutauluilla. Ylösnousemussymboliikka on saattanut tuntua erityisen sopivalta soittimissa, sillä kuolleen puun puu löytää musiikissa uuden elämän ja äänen. Joskus soittimissa esiintyvä motto antoi äänen tälle ajatukselle sanoissa ”dum vixi tacui, mortua dulce cano” (elämässä olin hiljaa, kuolemassa suloisesti laulan).

kuten käsittelen tulevassa postauksessa, eläinten symboliikka ylösnousemuksen merkkeinä on nähtävä osana laajempaa ajatusvirtaa, johon liittyy eläinten tuleva lunastus ja ylösnousemus (sisältää aavikkoisät ja keskiajan pyhimykset, jotka merkitsevät rauhaisaa valtakuntaa joutuessaan kosketuksiin villieläinten kanssa; kertomukset pyhimyksistä, jotka nostavat eläimiä kuolleista; ja uutta maata koskevan ennustuksen täyttyminen).

lähteet:

George Ferguson (1961). Merkit ja symbolit kristillisessä taiteessa (Lontoo & Oxford:Oxford University Press).

Herbert Friedmann (1946). The Symbolic Goldfinch: Its History and signification in European Devotional Art (The Bollingen Series VII. Washington DC: Pantheon Books).

Sheridan Germann & Richard Rephann (1995). Historiallinen cembalo: Cembalokoriste ja Yale Taskin (Hillsdale, New York: Pendragon).