Disney on kerännyt vuosikymmenten aikana valtavan kokoelman klassikkoelokuvia, ja kaikki alkoi kaikkien aikojen ensimmäisestä kokopitkästä animaatioelokuvasta Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Kaikki nämä vuodet myöhemmin, House of Mouse tuottaa edelleen upeita elokuvia, että kaikenikäiset ihmiset voivat nauttia. Olitpa kasvanut ruokavalio Disney tai ovat löytämässä näitä ihmeitä aikuisena, olet varmasti löytää jotain rakastaa Mickey and co.suuri kirjasto.
kokosimme yhteen kaikkien aikojen 30 parasta Disney-elokuvaa, jotka vaihtelevat Dumbon kaltaisista varhaisista elokuvista Frozenin ja Moanan kaltaisiin nykyaikaisiin olennaisimpiin elokuviin. Voit tanssia läpi vehreyden Viidakkokirjan kanssa, lentää öiseen Lontooseen Peter Panin kanssa tai lähteä intergalaktiselle matkalle Aarreplaneetan kanssa. Sekä Disneyn joukko tarinoita niin vanha kuin aika, on myös moderneja tarinoita, kuten Big Hero 6 tai Zootropolis kokeilla, liian. Vieritä eteenpäin ja tutustu valintoihimme-emme kuitenkaan ole sisällyttäneet tähän luetteloon Pixaria, Marvelia, Lucasfilmiä, National Geographicia tai Fox moviesia, koska meillä on muita listoja niille. Nämä ovat yksinkertaisesti parhaita Disney-elokuvia.
Lue lisää: parhaat esitykset Disney Plus-sivustolla / parhaat elokuvat Disney Plus-sivustolla
Pocahontas
Disney oli jo pitkään leikitellyt ajatuksella animoidun Romeon ja Julian tekemisestä, joten legendaarisen ohjaajan Mike Gabrielin esittäessä Pocahontasin elokuva vihittiin lähes välittömästi. Tarina perustuu löyhästi oikean intiaaninaisen elämään ja hänen kohtaamiseensa englantilaisen kolonialistin John Smithin kanssa. Sovitus sai kuitenkin ristiriitaisen vastaanoton Powhatan-kulttuurin käsittelystään. Jotkut intiaanit väittävät Pocahontasin vääristävän historiaa, kun taas toiset ylistävät sitä yhdeksi ensimmäisistä tapauksista, joissa populaarikulttuuri tunnustaa englantilaisten uudisasukkaiden raa ’ at aikeet hävittää alkuperäisheimot.
oli uskomuksesi mikä tahansa, Pocahontas on kieltämättä tyrmäävä, terävällä animaatiolla ja upeilla jaksoilla varustettu-kukapa voisi unohtaa virtaavaa liitua ”Colors Of The Wind?”Kaksi Oscaria voittaneilla ikonisilla kappaleilla ja keskustelun aloittaneella tarinalla Pocahontas on yksi viihdyttävimmistä ja ajatuksia herättävimmistä Disney-elokuvista.
Notre Damen kyttyräselkä
Notre Damen kyttyräselkä tuo Victor Hugon goottilaisen romaanin valkokankaalla ei piitata lapsenmurhista, seksuaalisesta väkivallasta, uskonnollisesta kadotuksesta ja kansanmurhasta. Vaikka Notre Damen kyttyräselkä onkin yksi synkimmistä Disney-elokuvista, se on silti jotenkin myös yksi koskettavan kauniista.
kun Esmerelda tuijottaa Neitsyt Marian kasvoja kirkon luolissa ja laulaa: ”Yes I know I’ m just an outcast, I shouldn ’ t speak to you, still I see your face and wonder was you once an outcast too?”elokuva korostaa, kuinka tekopyhä yhteiskunta voi olla. Gary Trousdalen ja Kirk Wisen huolellisella ohjauksella elokuva ottaa monia riskejä sävyssä ja tarinankerronnassa, osoittaen sormella takaisin yleisöä ja opettaen meille, että niiden korkeat hevoset eivät ole aina moraalisia.
Tuhkimo
liian moni aliarvioi Tuhkimon. Toki hän ei ole yhtä ärhäkkä ja itsenäinen kuin tämän maailman Bellet ja Mulanit, mutta hän on myös hyväsydäminen ja sitoutunut uskomuksiinsa-ne ovat opetuksia, jotka ovat aivan yhtä arvokkaita nykymaailmassa.
Tuhkimo on pehmein, pastellisävyin ja haikein mielin maalattu elokuva. Se on sellainen, johon on aina niin lohdullista palata. Ajattele pikkuruisia hiiriä pikkuruisissa mekoissaan, jotka juoksentelevat ympäriinsä neuloilla ja langoilla, tai sitä, miten saippuakuplat saattavat ajautua ilmaan ja saada aikaan kaleidoskooppeja väreistä. Ja sitten on kaikkein paras hetki: kun Haltiakummi taikoo Tuhkimon pukeman puvun tanssiaisiin ja se toteutuu tähtipölystä ja toiveista. Tuhkimo on yksi unelmoijille.
Aarreplaneetta
Disneyllä on pitkä historia laittaa innovatiivisia kierroksia klassiseen kirjallisuuteen. Suuri Hiirietsivä kutisti Sherlock Holmesin kokoon, kun taas Leijonakuningas toi Hamletin Afrikan savannille. Treasure Planet puolestaan lähettää Robert Louis Stevensonin Aarresaaren avaruuteen-tarjoten seikkailullisen, vanhanaikaisen tarinan, jossa Emma Thompson on viekas kissa-nainen-merikapteeni.
alkuperäisistä tutut elementit ovat kaikki tässä. On nuori päähenkilö, Jim Hawkins, ääninäyttelijä Joseph Gordon-Levitt, joka löytää aarrekartan, joka lupaa johtaa kuuluisuuteen ja omaisuuteen. Siinä on epäluotettava John Silver, vaikka hänen puujalassaan on kyberneettisiä parannuksia. Heidän käyttämänsä Laivat näyttävät yhä 1700-luvun kaljuunoilta, jotka on poimittu merestä ja lähetetty ammuskelemaan tähtiin.
101 dalmatialaista
ottaen huomioon, miten yksittäinen koiran aivastus voi tuottaa 10 000 uudelleentwiittausta, on ehkä yllättävää, että suurin tähti 101 dalmatialaista ei olekaan suloinen pentu – vaan tupakkaa tupruttava konna, jolla on huono luomiväri. Cruella De Vil vankasti sements itsensä yksi ikonin rikollisia kaikkien aikojen, bongattu Halloween osapuolille ympäri maailmaa. Hänen tunnuskappaleensa jää korvamadoksi, vaikka elokuvan varsinainen tarina on hieman mitäänsanomaton.
101 dalmatialaista on riemuvoitto vastoinkäymisistä taloushuolien riivaaman Disney-studion sisällä. Animaatioryhmä nipisteli pursestringejä kokeilemalla uutta prosessia nimeltä xeroxgraphy, jossa heidän repliikkinsä oli periaatteessa valokopioitu kehyksestä toiseen, mikä johti raapaisevaan-mutta tyylikkääseen efektiin.
Big Hero Six
kaikille kelpaisi jättimäisen, puhallettavan robotin halaus. Kunpa meillä kaikilla olisi oma Baymax – Big Hero 6: n 180-senttinen ja tarkkaavainen tähti. Aina kun hän kuulee” AI ”tai minkä tahansa muun ahdistuksen merkin, hän kömpii paikalle ja kysyy rauhoittavalla, tasaisella äänellä:” asteikolla yhdestä kymmeneen, miten arvioisit tuskasi?”
hänestä tulee eräänlainen suojelija hirolle, teini-ikäiselle tekniikkaveljelle. Hän asuu San Fransokyossa, vilkkaassa Blade Runner-henkisessä sekoituksessa San Franciscosta ja Tokiosta, jossa Golden Gate-siltaa koristavat perinteiset Šintolaiset portit. Kuten niin monissa Disney-elokuvissa, Hiro on orpo, joka käsittelee äkillistä menetystä. Big Hero 6 onnistuu kuitenkin tasapainottamaan tunteita sekä intiimisti että suureellisesti, suremisen opettelusta maailman pelastamiseen. Se on Disney-sovitus Marvel-sarjakuvasta, jossa Nick Fury ei jostain syystä ilmesty paikalle ehdotuksineen.
Aristokatit
101 dalmatialaisen vanavedessä Aristokatit – viimeinen projekti Walt Disney työskenteli ennen kuolemaansa tuotannon puolivälissä – muovasi elokuvan visuaalisen tyylin joksikin dully sweetiksi. Vahvat laulusuoritukset Phil Harris Thomas O ’ Malleyna – joka myös ääninäyttelee Baloota Viidakkokirjassa – ja Eva Gaboor herttuattarena herättävät käsikirjoituksen henkiin.
sitten on sellaisia kappaleita kuin ”Everybody Wants To be a Cat”, jotka ovat säilyneet klassikkoina vielä tänäkin päivänä. Nämä olivat viimeiset musikaalinumerot, jotka legendaariset Shermanin veljekset kirjoittivat ennen poistumistaan studiosta, sanoen tunnelman muuttuneen liian myrkylliseksi Disneyn kuoleman jälkeen. Tämä levottomuuden tunne onnistuu kuitenkin pysymään poissa Aristokateista, mikä jää viehättäväksi Disney-tarinaksi.
Mulan
Mulan on tarina nuoresta tytöstä, joka – suojellakseen sairasta isäänsä – katkaisee tämän hiukset, riisuu naisen identiteetin ja ratsastaa sotaan hyökkäävää hunniarmeijaa vastaan. Muinaisen kiinalaisen kansantarun pohjalta Mulan yhdistää itäisen ja länsimaisen kulttuurin parhaat puolet elokuvaksi, joka ei jotenkin koskaan tunnu ärsyttävältä. Se on osoitus Mulanin uskomattomasta käsikirjoituksesta, että kun hulvaton ”a Girl Worth Fighting For” -musikaalinumero keskeytyy kesken nuotin palavan kaupungin brutaalin tuhon takia, äkillinen siirtyminen naurusta kauhuun ei anna katsojalle ruoskaniskua.
tarinan, laulun ja asetelman Disneyn Pyhä Kolminaisuus on rajattu tyrmäävällä taiteella: kaikki savuavasta taistelukentästä Mulanin kotoisaan puutarhaan on herätetty eloon kalligrafisilla käyrillä, jollaisia ei ole aiemmin nähty Disney-elokuvassa. Mulan on tarina, joka ei vanhene koskaan.
Peter Pan
tarina pojasta, joka ei halua kasvaa aikuiseksi ja joka sen sijaan asuu fantasiamaassa – sounds kuin loistavaa materiaalia Disneylle. Waltin veli Roy varmisti oikeudet tehdä J. M. Barrien alkuperäisestä näytelmästä animaatioteos Lumikin menestyksen myötä, ja Peter Pan on edelleen yksi studion ikonisimmista projekteista.
se toi elokuvaan taikaa ja kirjaimellista keijupölyä sekä ajatuksen siitä, että aivan nurkan takana voisi piileskellä kokonaan uusi maailma. Neverlandin väestö on täynnä kiehtovia hahmoja-pelokkaista eksyneistä pojista pelottaviin koukussa oleviin merirosvoihin, jotka itse pelkäävät krokotiileja ja tikittäviä kelloja. Näin suuresta näyttelijäkaartista olisi helppo päästä eroon, mutta Disneyn kirjoittajatiimi hoitaa tarinankerronnan vaivattomasti.
Robin Hood
robin Hoodin animaatiossa on tiettyä karua charmia. Walt Disneyn kuoleman jälkimainingeissa monet luovista johtajista yrittivät selvittää, mitä heidän entinen pomonsa olisi halunnut tehdä sen sijaan, että pohtisivat, mitä uusia ainutlaatuisia tarinoita he voisivat kertoa. Vuoden 1973 elokuva joutui siis kiirehtimään, ja näin se kierrättää sekvenssejä Lumikista, Viidakkokirjasta ja Aristokateista. Tuloksena on sekamelska ideoita, että.
kaikesta huolimatta Robin Hood on onnistunut ”buddy movie”, joka tarjoaa meille yhden elokuvan parhaista kuvauksista ikonisista, loputtomasti toistetuista tarinoista. Eponyymi kettu on erityisen viihdyttävä, ja ehkä siksi onnellisesti ylistämme hänen elokuviaan Disneyn kulttiklassikoksi.
Zootropolis
Zootropolis on saattanut eksyä jonnekin koko Frozen-manian keskelle, mutta se ansaitsee silti tulla muistetuksi yhtenä vahvimmista maininnoista Disneyn tuoreessa katalogissa. Animaatio on usein antanut toiveikkaita visioita maailmasta, jossa kaikki rodut ja uskontunnustukset voivat elää harmoniassa, mutta Zootropolis erottuu laumasta. Esittämällä nisäkäspetojen ja saaliseläinten välisiä jännitteitä, entisiä vihollisia, jotka elävät nyt rinta rinnan, elokuva voi sukeltaa suoraan monimutkaisiin asioihin.
siellä tutkitaan, miten vallanpitäjät käyttävät pelkoa pysyäkseen vallassa, konkreettisin havainnollistuksin siitä, miten historialliset jakolinjat ruokkivat edelleen nykypäivän tuomioita ja stereotypioita. Ja kaikki tämä perustuu nokkelaan, kekseliääseen maailmaan, jossa on pieni jyrsijäalue, nenäkäs gaselli Shakiran äänellä, ja DMV, jolla on pisimmät kuviteltavissa olevat odotusajat – koska se on täynnä laiskiaisia.
Dumbo
kestäen vain 64 minuuttia, Dumbo on lyhyempi kuin jotkin jaksot televisiossa – silti se paketoi enemmän tunteikkaita iskuja kuin yksikään yksittäinen Game of Thronesin jakso. Muistatko, kun Dumbon Äiti kurkottaa takakonttiin kaltereiden läpi? Tai kyynel, joka vierii hänen poikansa kasvoille?
samalla kun monet studion vanhemmista animaattoreista työstivät Bambia, nuorempi henkilökunta repäisi sääntökirjaa ja kokeili kohtauksia, kuten painajaismaista ”Pink Elephants on Parade” – jaksoa. Ydintarina pysyy kuitenkin koskettavana yksinkertaisuudessaan: korvien koon vuoksi kiusattu ujo sirkusnorsu tekee niistä lahjakkuuden. Rudolphin ja hänen punaisen nenänsä tavoin Dumbo opettaa kuulijoille, että erilaisuutemme tekevät meistä vahvempia.
Fantasia
fantasialla ei ole fanbaaseista uskollisinta. Kukaan ei epätoivoisesti pyydä velhon oppipoikaa Disneyn Laululauluihin tai hamstraa Primark – T-paitoja, joissa on hitaasti kuolevien dinosaurusten kuvia-voi kyllä, tässä on paljon dinosaurusten kuolemaa. Fantasia ansaitsee kuitenkin paikkansa yhtenä Disneyn kaanonin suurista klassikoista. Se on rohkea ja avantgardistinen, tarjoten musiikillista koulutusta nuorille katsojille yhdistämällä klassisia kappaleita lyhyisiin animaatiotarinoihin.
vaikka Mickeyn paniikinomainen ulkonäkö, joka näkee hänen paimentavan tuntevien luutien armeijaa, tulee aina olemaan erottava tekijä, jokainen fantasian parissa kasvanut muistaa lähes varmasti painajaismaisen Night on Bald Mountain-sarjan – onko kukaan Disney-konna pelottavampi kuin Chernabog?
Lilo & Sitch
2000 – luvun alku oli ehdottomasti Disneyn animaatioyksikölle sekapussi-onko kukaan yllättynyt, etteivät dinosaurus ja Chicken Little päässeet listalle? Ei siis tunnu oikealta, että Lilo & Stitch pitäisi niputtaa siihen, mitä jotkut ovat kutsuneet”toiseksi pimeäksi ajaksi”. Se on ilo ja yksi kaikkein maadoitettu Disney elokuvia siellä. Katso avaruusalusten, räjäyttäjien ja kuolaavan sinisen alien-pennun ohi ja – sen keskiössä-on sydämellinen sisarussuhteiden ja vanhempien menetyksen tarkastelu.
Lilo & Stich muistuttaa, että kaikki suvut ovat kelvollisia ja voivat menestyä, vaikka ne miltä näyttäisivät. Ihmisiä ei määrittele veri, vaan ne, jotka rakastavat ja tukevat heitä. Tai kuten Stitch suloisesti kuvailee omaa adoptioperhettään: ”se on pieni ja rikki, mutta silti hyvä. Kyllä, edelleen hyvä.”
Painajainen ennen joulua
se on elokuva, joka on tullut määrittelemään teinigotiikan estetiikkaa. Mutta Painajainen ennen joulua tarjoaa paljon muutakin kuin loputtomasti kuumaa puheenaihetta. Tim Burtonin keksimä ja Henry Selickin valkokankaalle tuoma elokuva sekoittaa helposti lapsenomaista ihmetystä ja aavemaisia tunteita. Stop-motion-animaation käyttö tekee siitä entistäkin hurmaavamman, kuin hitaasti henkiin nariseva vanha satu. Danny Elfmanin sanoittamat kappaleet ovat tarttuvia, mutta epähienoja.
on outoa muistella sen alkuperäistä julkaisua, kun Disney piti sitä liian synkkänä lapsille ja hautasi sen Touchstone Pictures-levymerkkinsä alle. Nyt se on monivuotinen tuplalomasuosikki, kun Jack Skellington, Halloweentownin kuningas, kompuroi oudon portaalin läpi ja syöksyy maahan Christmastownissa.
Hercules
huolimatta siitä, että Hercules julkaistiin 90-luvun Disney-renessanssin keskivaiheilla, se sivuutetaan usein vuosikymmenen muiden elokuvien eduksi. Se on valtava häpeä, koska tarina Zeuksen pojan etsi hänen todellinen perhe on täynnä komediaa, tunteita, ja joitakin hienovarainen purku vanhentuneita tropes – kuten Meg kieltäytyminen olla neito hädässä.
ennen kuin Disney osti Marvelin, sen kirjoittajat olivat jo kirjoittaneet supersankaritarinan, joka sisältää myös enemmän kuin muutaman purevan kommentin pakkomielteisestä julkkiskulttuurista. Hercules on nokkela ja luova – eikä unohdeta sitä uskomatonta scorea, joka mesh R&B sykkii gospelilla. Herranen aika, Herc oli todella vauhdissa.
Tangled
se kertoo paljon Tangledin kehityshelvetistä, että yksi nerokkaista hahmoista pitää Aladdin, Ariel, Beast ja Tarzan – Glen Keane – saivat sydänkohtauksen kesken tuotannon. Projektin aiheuttama stressi oli liikaa ja kesti vuosia, ja se paisutti budjettia, kunnes siitä tuli kaikkien aikojen kallein animaatioelokuva, joka maksoi 260 miljoonaa dollaria. Kaikesta draamasta huolimatta lopputulos on erinomainen.
Tangled tuo Tähkäpään perinteisen tarinan nykyaikaan kunnioittaen silti prinsessaelokuvan klassisia tunnusmerkkejä. Apuhahmot kuten suloinen Pascal ja hilpeä Maximus luovat erottuvia hetkiä (miekkaa heiluttavan hevosen kaksinaisen miehen katseleminen paistinpannulla ei koskaan vanhene) ja ilmastollinen rakkauslaulu tuhansien värillisten lyhtyjen alla on henkeäsalpaava. Hengittämisestä puheen ollen, Glen Keane on kunnossa. Jos sitä mietit.
Frozen
vaikka et olisi koskaan nähnyt Frozenia, olet todennäköisesti kuullut sen tavaramerkkikappaleen ”Let it Go”. Elsan kasvoista on tullut nopeasti Lasten eväsrasioiden tukipilari kaikkialla. Walt Disney itse leikitteli sovituksella Hans Christian Andersonin Lumikuningattaresta, mutta ei koskaan kyennyt yhdistämään ideoitaan yhteen käsikirjoitukseen. Seitsemänkymmentä vuotta myöhemmin, Frozen upended klassinen Disney Princess kerronta pilkkaamalla varovasti Ana ja Hans’ salamannopea kihlaus.
Frozen ei kuitenkaan ole aivan sellainen moderniuden linnake kuin uskoisi; Ana päätyy solmimaan solmun Kristoffin kanssa elokuvan lopussa – miehen, jonka hän on kirjaimellisesti tuntenut kaksi päivää. Silti keskittyminen sisarkuntaan Disney-klassikon ryydityksineen riittää sulattamaan useimmat jäätyneet sydämet.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä
julkaistiin vuonna 1937, Lumikki oli Disneyn ensimmäinen pitkä animaatioelokuva, ja valtava uhkapeli tuolloin. Tuotantokustannukset olivat tähtitieteelliset ja vaativat vuosien suunnittelun – Disneyn otsalta viskattiin paljon hikeä, kun se julkaistiin hurjaan kriittiseen ja kaupalliseen menestykseen. Snow ’ n animaation, värin, musiikin ja muotoilun laatua ei ollut ennen nähty valkokankaalla, ja sen tarina paketoi tunteikkaan boolin. Piirretyt olivat tuohon aikaan lyhyitä ja pelkistettyjä, mutta Lumikki osoitti, että ne voivat olla monimutkaisia ja sementoi Walt Disneyn todelliseksi visionääriksi.
Toki, kun katsomme Lumikkia tänään, tarinan tahti laahaa ja Lumikin hahmo kuuluu tukevasti 30-luvulle, mutta täytyy muistaa, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä oli se elokuva, joka kaiversi polun jokaiselle sen jälkeen tulevalle Disney-elokuvalle ja seisoo siksi lujasti yhtenä tärkeimmistä.
Vaiana
Vaiana on tarina Polynesialaisesta kylästä tulleesta tytöstä, joka lähtee avomerelle paluumatkalle mystinen jäänne jumalattarelle. Yhdessä toisen jumalan kanssa tarina kutsuu yleisöä omaksumaan juurensa, perheensä ja yhteisönsä – ja tuotantotiimi teki kovasti töitä varmistaakseen, että heidän kuvauksensa Polynesialaisesta kulttuurista oli tarkka.
tuloksena on upea seikkailu, joka seuraa epäitsekästä ja sankarillista sankarittarta (ja alan Tudykin äänenä toimivaa kotkottavaa kanaa), joka ei ole romanttisten kliseiden kyllästämä. Jos se ei riitä sinulle, niin Vaiana yksinkertaisesti vettä. Vakavasti, nämä vaikutukset saavat kulmakarvat nopeasti nousta oman hiusraja.
Prinsessa Ruusunen
there ’ s a reason Prinsessa Ruususen linna on alkuperäisen Disneyland-teeman keskipiste pysäköi. Pelkkä tämän animaatioelokuvan kunnianhimo jätti varjoonsa kaikki muut projektit, sillä animaattorit maalasivat lakanoiden kokoisille paperinpalasille elokuvan anamorfisen 70mm laajakangasformaatin mukaiseksi.
lopputuloksena on silmiä hivelevä, tyrmäävä prinsessaelokuva, joka on täynnä eloisaa väriä yhdistettynä epätavallisilla tavoilla. Pääartisti Eyvind Earle-joka oli työskennellyt Peter Pan-soitti violetti, vihreä, okran, indigo, ja fuksia luoda paletti koskaan ennen nähty valkokankaalla. Tsaikovskin balettiin ja Pahattaren hahmoon pohjautuvan ikonisen roiston ansiosta Prinsessa Ruusunen on edelleen yksi Disneyn Katalogin kulmakivistä ja pääsee helposti parhaiden Disney-elokuvien listallemme.
Viidakkokirja
on kohtuullista sanoa, että ”Hakuna Matata” on reilusti velkaa ”paljaalle välttämättömyydet.”Viidakkokirjan Laulut loivat perustan rytmeille, sävelmille ja teemoille, jotka tulisivat esiin myöhemmissä Disney-elokuvissa tulevina vuosina. Kiinnostavaa Rudyard Kiplingin tarinan vuoden 1967 sovituksessa on se, kuinka pirteää the score on verrattuna tarinan taustalla oleviin synkkiin teemoihin.
tarina susien kasvattamasta ja ihmissyöjätiikerin jahtaamasta kadonneesta orpopojasta olisi voinut olla soinnillisen synkkä, mutta jos sinne tunkee laulavan orangin, niin siinä on itse tunteiden avainmuutos. Riskialttiita valu päätöksiä kuten viisas-cracking koomikko Phil Harris kuin Baloo (joka improvisoi suurimman osan hänen linjat) auttoi tuomaan tarinan elämään ja propel Viidakkokirja klassiseen asemaan.
Pinokkio
tiedätkö jokaisen Disney-elokuvan alkulevyn? Kun tähdenlento lentää Prinsessa Ruususen linnan yli? Siihen on syynsä, miksi Pinokkion ”When You Wish Upon A Star” valittiin soittamaan juuri sillä hetkellä. Pinokkiota pidetään Disneyn kaikkien aikojen toisena kokopitkänä animaatioelokuvana. On vaikea uskoa, että animaattorit, jotka työstävät tarinaa pienestä nukesta, joka haluaa olla oikea poika, opettelivat vielä taitojaan.
Työpajan kotoisasta kaaoksesta tuon aasikohtauksen painajaismaiseen kauhuun Pinokkio loi maailman, joka kestää vielä tänäkin päivänä. Se pääsi elokuvateattereihin vuonna 1940 kriittisiin suosionosoituksiin, mutta notkahti lippuluukuilla toisen maailmansodan syttymisen vuoksi. Onneksi se julkaistiin uudelleen muutamaa vuotta myöhemmin ja nousi huimasti popkulttuurin tähteyteen, mikä sai lapset ympäri maailmaa tarkastamaan varovasti nenänsä aina, kun he kertoivat valheen.
Liisa Ihmemaassa
Lewis Carrollin trippy – sadun lopullinen sovitus, Disneyn versio Alicesta on yllättävän uskollinen lähdemateriaalille, mitä karmivine Cheshire-kissoineen ja autenttisine hulluine teekutsuineen-sellainen, joka on miellyttävän eriskummallinen, kuten myös pelikorttien paraati. Heitä mukaan Disneyn tavaramerkki grafiikka ja tämä on varmasti maaginen matka haluat ottaa.
Alive and Wonderland oli kuitenkin pettymys lippuluukuilla. Osa ongelmaa oli, että Alduous Huxley, kirjailija takana Brave New World, palkattiin täsmentämään käsikirjoituksen, mutta sitten nopeasti lähti projektin jälkeen tunne hänen äänensä oli sivuutettu. Psykedeelisillä väreillä ja upeilla kappaleilla Liisa Ihmemaassa on kuitenkin noussut kulttisuosikiksi.
The Muppet Christmas Carol
Muppetin Joululaulu on paras otos Charles Dickensin lomaklassikosta. Raaputa, että-se voi olla täysin-out paras sovitus kirjailijan työstä on. Elokuva on yllättävän uskollinen mukaelma vuoden 1843 romaanista, lukuun ottamatta sen enemmistönä ollutta näyttelijäkaartia ja Sir Michael Cainea, joka loikkii silinterihatussa ja harmonisoivassa asussa.
se on yksi osa hessua, yksi osa vilpitöntä. Statler ja Waldorf kilistelevät ketjujaan aavemaisina Jacobina ja Robert Marleynä, kun taas Tiny Timiä näyttelee sietämättömän Söpö Robin (Kermitin pikkuruinen sammakonpoika). Se ei ainoastaan vangitse alkuperäisen tarinan koskettavaa, pyyteetöntä tunnetta, vaan esittelee Muppetit parhaimmillaan – outoina ja epäkunnioittavina, mutta aina huvikseen.
Aladdin
Aladdin on synnyttänyt kaksi suoraan videolle-jatko-osaa, SEGA-videopelin, kokonainen tv – sarja, West End-musikaali ja live-action-uusintaversio-todistavat, että se on varmasti yksi suosituimmista Disney-elokuvista. Aladdin jäi kuitenkin lähes tekemättä, sillä Disneyn toimitusjohtaja Michael Eisner epäröi tehdä Lähi-itään sijoittuvaa animaatioelokuvaa. Siitä tuli vuoden 1992 tuottoisin elokuva, joka päihitti Batman Returnsin ja henkivartijan. Se ei ole ihme.
Aladdin ylpeilee ryysyistä rikkauksiin-tarinalla, joka on täynnä romantiikkaa, glamouria ja kylkiluita särkeviä one-linereita, sekä yhdellä Disneyn tähänastisista parhaista ääniraidoista. Moitteettomaan näyttelijäkaartiin kuuluu Robbie Williamsin laulunälkä, joka teki hengestä ikonin ja lusikoi hassun komedian kauhoja jo tähtien käsikirjoitukseksi. Yksi suurista.
Maija Poppanen
Who doesn ’ t love Maija Poppanen? Lukuun ottamatta edesmennyttä P. L. Traversia, joka kirjoitti lähdekirjat-ja oli hyvin ärtynyt huomatessaan, että Walt Disney oli pudottanut hauskat Laulut ja tanssivat pingviinit sekaan. Historia on osoittanut, että se oli parempaan päin: sen tarina maaginen lastenhoitaja, joka lentää hänen carpetbag ja puhuu sateenvarjo auttaa perheitä hädässä tuntuu pohjimmiltaan Englanti, vaikka on haaveillut studiossa aurinkoisessa Kaliforniassa.
se on terävä, nokkela ja oikukas, kun katselemme Maryn ja Bertin hyppivän liitumaalauksiin ja järjestävän katossa teekutsuja. Maija Poppanen on aina ikuistanut, kuinka rajattomalta maailma lapsena tuntui. Sitten on moitteeton Julie Andrews-nainen, jonka me kaikki toivoisimme näpäyttävän sormiaan ja heti ratkaisevan aikuiselämämme sotkun.
Pieni merenneito
70-ja 80-luvut olivat Disneylle rankkoja vuosikymmeniä. Neljäkymmentä vuotta pitkän animaatioelokuvan keksimisen jälkeen medium ei myöhemmin ollut aivan laskeutumassa. Black Cauldron kaltaiset unohdettavat julkaisut saivat monet uskomaan, että aurinko oli laskemassa studion dynastiaan – ja sitten Pieni merenneito tuli kuvioihin.
Ariel on täysin mielenkiintoinen heroiini: valtameriprinsessa, joka haluaa olla ihminen ja rakastuu maalla prinssiin. Alan Menken ja Howard Ashman kirjoittivat kappaleen täynnä klassikoita, kuten” a Part of Your World”,” Under the Sea ”ja” Kiss The Girl.”Musiikki menestyi niin hyvin, että se voitti kaksi Oscaria ja sitä ylistettiin elokuvana, joka toi Broadwayn sarjakuviin. Pieni merenneito nosti studion takaisin kartalle ja aloitti uuden aikakauden, joka tunnetaan Disney-renessanssina.
Beauty And the Beast
nykyajan Moanoilla ja Elsoilla on helppo unohtaa-tai jopa pitää itsestäänselvyytenä – miten Belle uusii Disney – prinsessan roolin. Hän näytti tietä älykkäille sankarittarille, – joilla oli muutakin motivoitavaa kuin prinssin kiintymys. Hänen tarinansa on yksi hyväksymistä, joka häikäisee joitakin kauneimmista malleja Disney on koskaan luonut, uskomaton ääninäyttely, ja ikoninen kappaleita. Rouva Pottsin ”Kaunotar ja hirviö” saattaakin olla Disneyn historian paras romanttinen kappale. Se ei ole ylenpalttinen Oodi tai rakkaudenjulistus, vaan laulu rakkaudesta.
rouva Potts ei laula Bellelle tai pedolle, vaan pojalleen, selittäen todellisen rakkauden ytimen: tarinan, joka on ollut olemassa aikojen alusta asti ja jonka jokainen oppii. Lävistyksiä, kauneutta ja kummittelua-Beauty and the Beast oli syystäkin ensimmäinen animaatioelokuva, joka oli Oscar-gaalassa ehdolla parhaaksi kuvaksi.
Leijonakuningas
”Naaaaants ingonyamaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Tuo avauskappale – Lebo M: n esittämä” elämän kiertokulku ” – asettaa näyttämön täydellisesti; eeppinen, mahtipontinen laulu, joka kuljettaa sinut välittömästi Afrikan savannille. Leijonakuningas on Shakespearelainen tragedia, joka käsittelee perimmältään aikuistumista, vanhemmuutta ja sitä, miten käsityksemme maailmasta (ja roolistamme siinä) muuttuu vastauksena traumaan ja rakkauteen.
vaikka Simban tarina on yksi etuoikeuksista, sen sykkivä sydän järkkynyt identiteetti on monille syvästi tuttu. Legendaarisen Elton Johnin ja virtuoosi Hans Zimmerin (joka jatkoi gladiaattorin ja Inceptionin) musiikilliset kyvyt ovat kirsikoita tämän mestariteoksen päällä. Leijonakuningas on valintamme kaikkien aikojen parhaaksi Disney-elokuvaksi.
Lue lisää: Uudet Netflix-elokuvat | parhaat Netflix-ohjelmat| parhaat Netflix-dokumentit / parhaat Netflix-elokuvat
tuoreet uutiset