afroamerikkalainen musiikkiteatteri
Tausta:
ennen 1900-luvun vaihdetta ajatus mustasta musiikkiteatterista oli eurooppalais-amerikkalaisten esiintyjien luoma, stereotyyppisiä ”pesukarhun lauluja” blackfacessa esittävä toisen käden hoito. Tämä alkoi muuttua, kun afroamerikkalaiset säveltäjät ja sanoittajat kuten Will Marion Cook ja Bob Cole toivat mustankirjallisen musikaalikomedian Broadwaylle vuonna 1898.
Cook ’ s Clorindy eli kakkukävelyn alkuperä, tunnin mittainen sketsi, oli ensimmäinen kokonaan musta musikaali, joka esitettiin maineikkaassa Broadway-talossa, Casino Theatren kattopuutarhassa. Colen A Trip to Coontown oli ensimmäinen täyspitkä newyorkilainen musikaalikomedia, jonka käsikirjoittivat, ohjasivat ja esittivät yksinomaan Mustat.
Bob Cole ja veljekset John Rosamond Johnson ja James Weldon Johnson keskittyivät nostamaan afroamerikkalaisten laulujen lyyristä hienostuneisuutta. Heidän ensimmäinen yhteistyönsä oli” Louisiana Lize”, uudella lyyrisellä tyylillä kirjoitettu rakkauslaulu, joka jätti pois aiemmille” pesukarhun kappaleille tyypilliset vesimelonit, partaterät ja ”hot mamas”.”
Cole and the Johnson brothers teki musikaaleja kuten The Belle of Bridgeport, The Red Moon (Joe Jordanin kanssa), The Shoo-Fly Regiment, In Newport, Humpty Dumpty ja Sally in Our Alley (mukana Bob Colen ”Under the Bamboo Tree”).
”kahdeksi todelliseksi Pesukarhuksi” kutsutut Bert Williams ja George Walker löysivät mainetta vuonna 1896 musikaalisella farssilla ”the Gold Bug”. Duon esitys cakewalk vangitsi yleisön huomion, ja he tulivat pian niin läheisesti tähän tanssiin niin, että monet ihmiset pitävät heitä sen alkuunpanijoina. He sitten koota useita pieniä tuotantoja kuten Onnekas pesukarhu, Sons of Ham, ja politiikan toimijat, mutta heidän lopullinen tavoite oli tuottaa ja tähti oman Broadway-musikaali. Niinpä he muistelivat The Timesia San Franciscossa ja tuottivat dahomeyssa (1903) yhdessä Paul Lawrence Dunbarin, Jesse A. Shippin ja Will Marion Cookin kanssa.
vuoteen 1911 mennessä Bob Cole oli kuollut. Will Marion Cook ja Johnsonin veljekset olivat pyrkineet uusille urille ja Bert Williams siirtyi Ziegfeld Folliesiin ja black musical theater jäi tauolle. – Wikipedia (muokattu)
kuusi suurta afroamerikkalaista musikaalia
TREEMONISHA
$1,000
tämä juliste on tarkoitettu Washington tryout of a Houston Grand Opera production, ennen Broadway run. (Washington, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ikkunakorttijuliste, jotkut kuluminen ja käsittely reunoilla, jotkut vaaleat rypyt, mutta erittäin hyvä tai parempi, kirkkailla väreillä.)
Scott Joplin
ragtime-musiikin mestarina hän kirjoitti ”Treemonishan” vuonna 1911 Arkansasin plantaasille sijoittuvan afroamerikkalaisen elämän ja kulttuurin juhlistamiseksi. Ooppera oli suurelta osin tuntematon ennen kantaesitystään vuonna 1972. Joplinille myönnettiin postuumisti musiikin Pulitzer-palkinto vuonna 1976 teoksesta Treemonisha. Musiikkihistorioitsija Gilbert Chase kutsui esitystä ”puolimiraakkeliksi” ja sanoi Treemonishan ”antaneen luovan elinvoimaisuutensa ja moraalisen sanomansa tuhansille iloisille kuuntelijoille ja katsojille”, kun se luotiin uudelleen. Tämän mustan oopperan musiikillinen tyyli on 1900-luvun alun suosittu romanttinen. Se on kuvattu ”viehättävä ja pikantti ja … syvästi liikuttava”, elementtejä musta folk lauluja ja tansseja, kuten eräänlainen pre-blues musiikkia, spirituals, ja call-and-response tyylinen kohtaus jossa saarnaaja ja seurakunta. – Wikipedia (muokattu)
Katso YouTubessa:
PORGY AND BESS
750 dollaria
ooppera, jonka musiikin on säveltänyt George Gershwin, sanoitukset Ira Gershwin ja Du Bose Heyward, du Bose Heywardin libretto perustuu hänen näytelmäänsä Porgy.
alkuperäinen vuoden 1935 Teatterikillan valokuva. (Vintage original 8 x 10″ (20 x 25 cm.) kaksoispainokuva. (New York: Teatterikilta, 1935] tyhjissä marginaaleissa on muutamia merkintöjä painamista varten, verson päälle kirjoitettu kuvaava etiketti sekä nykykirjain lyijykynällä, lähes hieno.)
valokuva on avioerokohtauksesta, jossa Todd Duncan ja Anne Wiggins Brown loivat Porgyn ja Bessin roolit. Heidän vierellään nähdään asianajaja Frazierin roolissa esiintyvä J. Rosamond Johnson sekä useita näyttelijöitä.
näkymä You Tubeen:
San Franciscon ooppera – The Gershwins’®: Porgy and Bess
Porgy
2 500 dollaria
Dorothy Heywardin ja DuBose Heywardin nelinäytöksinen näytelmä, joka on sovitettu DuBose Heywardin novellista, josta tuli lähde myöhemmälle Gershwinin oopperalle..
Simonsonin omaleimainen taideteos alkuperäiseen näytelmään (Teatterikilta, 1927. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ikkunakortti juliste, tukena suojelupaperi, lähellä sakkoa.)
Porgyn evoluutio PORGYKSI ja BESSIKSI
Thomas Heyward Jr: n jälkeläinen DuBose Heyward oli vanhasta, valkoisesta perheestä Charlestonista, Etelä-Carolinasta. Vuonna 1925 hän julkaisi ensimmäisen ja arvostetuimman romaaninsa ”Porgy”, joka sai innoituksensa uutisjutusta ja ammensi sympaattisista havainnoistaan mustasta kulttuurista. Kirja oli myyntimenestys.
Porgy – näytelmän
Heywardin Vaimo, näytelmäkirjailija Dorothy Heyward raapi romaanista näyttämösovituksen, joka sai hänen miehensä vakuuttuneeksi tarinan dramaattisista mahdollisuuksista. He kirjoittivat näytelmän yhdessä, vahvistaen Bessin luonnetta, yhdistäen kansanlauluja ja luoden pirteämmän lopun, jossa Porgy seuraa Bessiä New Yorkiin.
juuri kun romaani oli ollut ensimmäisiä, joka suhtautui afroamerikkalaiseen kulttuuriin vakavasti, oli Porgy ensimmäinen aito mustan kulttuurin esitys Broadwayn näyttämöllä. Heywardit vaativat, että näytelmän esittäisi musta näyttelijäkaarti, joka tarjoaisi valkoisille katsojille kypsän näkemyksen afroamerikkalaisesta elämästä. DuBose Heyward hyvitti näyttelijät-joista monilla oli teatterikokemusta sukupolvien takaa-yhteistyökumppaneina, joiden panos muutti näyttämön draaman.
Teatterikillan kustantamana Porgy sai ensi-iltansa Broadwaylla 10.lokakuuta 1927 aina elokuuhun 1928 Guild Theatressa ja Republic Theatressa. Se merkitsi Rouben Mamoulianin Broadway-debyyttiä.
Porgy lähti tämän jälkeen kiertueelle—yhdeksäksi viikoksi Chicagoon, 11 viikoksi Lontooseen sekä kaupunkeihin, kuten Bostoniin, Philadelphiaan, Cincinnatiin, Washingtoniin, Clevelandiin, Pittsburghiin, Baltimoreen, Detroitiin, San Franciscoon, Los Angelesiin ja muihin Luoteis-Yhdysvaltoihin ja Kanadaan. Show palasi New York, käynnissä syyskuun 13 lokakuuhun 1929 Martin Beck Theatre.
vietettyään yhteensä 55 viikkoa New Yorkissa kaikki porgyn alkuperäiset pääosan esittäjät kiersivät jälleen kansakuntaa esiintyen 14.lokakuuta 1929 tammikuuhun 1930.
PORGY ja BESS – oopperan
George Gershwin luki Porgyn vuonna 1926 ja ehdotti heywardille yhteistyötä oopperaversion parissa. Syksyllä 1933 Gershwin ja Heyward allekirjoittivat Teatterikillan kanssa sopimuksen oopperan kirjoittamisesta. Kesällä 1934 Gershwin ja Heyward menivät Folly Beachille Etelä-Carolinaan (pienelle saarelle lähellä Charlestonia), jossa Gershwin sai tuntumaa paikkakuntaan ja sen musiikkiin. Hän työskenteli oopperan parissa siellä ja New Yorkissa. Newyorkilainen Ira Gershwin kirjoitti sanoituksia joihinkin oopperan klassikkokappaleisiin, joista huomattavin on ”It ain’ t necessary So”. Suurimman osan sanoituksista, muun muassa kappaleen ”Summertime”, kirjoitti Heyward, joka kirjoitti myös libreton. New York Timesin artikkelissa vuodelta 1935 Gershwin selitti motiiviaan kutsua Porgya ja Bessiä kansanoopperaksi:
”Porgy and Bess on kansantarina. Sen väki luonnollisesti lauloi kansanmusiikkia. Kun aloitin musiikin parissa, päätin vastustaa alkuperäisen kansanmateriaalin käyttöä, koska halusin musiikin olevan kokonaan yksiosaista. Siksi kirjoitin omia spirituaalejani ja folksongejani. Mutta ne ovat edelleen kansanmusiikkia-ja siksi oopperamuodossa Porgysta ja Bessistä tulee kansanooppera”.
Porgy and Bess esitettiin ensi kerran Bostonissa 30.syyskuuta 1935, ennen kuin se siirtyi Broadwaylle. Siinä esiintyi joukko klassisesti koulutettuja afroamerikkalaisia laulajia-rohkea taiteellinen valinta tuohon aikaan. Aluksi epäsuositun julkisen vastaanoton jälkeen vuonna 1976 valmistunut Houston Grand Opera-tuotanto sai uutta suosiota, ja se on nykyään yksi tunnetuimmista ja useimmin esitetyistä oopperoista.
porgyn ja Bessin libretto kertoo Charlestonin slummeissa asuvan vammaisen mustan katukerjäläisen porgyn tarinan. Se käsittelee hänen yrityksiään pelastaa Bess Crownin, tämän väkivaltaisen ja omistushaluisen rakastajan, ja sporttisen elämän, tämän huumekauppiaan kynsistä. Oopperan juoni seuraa yleensä näyttämönäytelmää. – Wikepedia (muokattu)
lisätietoja tästä kehityksestä katso: Porgy and Porgy and Bess
JELLY ’ S LAST JAM
$325
musikaali, jonka on kirjoittanut George C. Wolfe, sanoittanut Susan Birkenhead ja säveltänyt Jelly Roll Morton ja Luther Henderson.
George C. Wolfe ohjasi tässä näytöksessä Gregory Hinesin.(New York: 1992) Vintage original Jelly Roll 22 x 14″ (56 x 36 cm.) juliste. Melkein kunnossa.)
Jelly Roll Morton
musikaali perustuu Ferdinand Joseph Lamothen elämään ja uraan, joka tunnetaan ammatiltaan nimellä Jelly Roll Morton. Häntä pidetään yleisesti yhtenä tärkeimmistä liikkeellepanevista voimista jazzin tuomisessa amerikkalaiselle yleisölle 1900-luvun alussa ja hän toimii yhteiskunnallisena kommentaarina aikakauden afroamerikkalaisesta kokemuksesta. LaMothe syntyi Louisianalaiseen kreoliperheeseen, joka oli perustettu ja vapaa ennen sisällissotaa.
on yhdysvaltalainen ragtime-ja jazzpianisti, orkesterinjohtaja ja säveltäjä. Morton oli jazzin ensimmäinen sovittaja, joka todisti, että improvisaatioon juurtunut tyylilaji saattoi säilyttää olennaiset ominaispiirteensä nuotinnettuna. Hänen vuonna 1915 julkaistu sävellyksensä ”Jelly Roll Blues” oli ensimmäisiä julkaistuja jazzsävellyksiä. Morton kirjoitti myös kappaleet ”King Porter Stomp”, ”Wolverine Blues”, ”Black Bottom Stomp” ja ”I Thought I Heard Buddy Bolden Say”, joka on viimeinen kunnianosoitus New Orleansin muusikoille 1900-luvun vaihteessa. – Wikipedia (muokattu)
lisätietoja: Jelly Roll Morton
Katso YouTubessa:
The Definitive Jelly Roll Morton – Ragtime & Early Sounds from New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY in HELLO DOLLY
1 500 dollaria
vaikuttava kuva suuresta Pearl baileystä, joka teki valtavan vaikutuksen Dolly Levinä ottaessaan roolin vuonna 1967. Tämä Jerry Hermanin sanoittama ja Michael Stewartin kirjoittama klassikkomusikaali perustuu Thornton Wilderin vuoden 1938 farssiin the Merchant of Yonkers, jonka Wilder korjasi ja otsikoi uudelleen vuonna 1955.
tämä niukka, vintage three sheet-juliste on kansalliselle kiertueelle, jossa hänen costarinaan oli Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41″ (205 x 104 cm.) juliste. Taittamattomana, kahdessa osassa painettuna, äärettömän tyhjissä marginaaleissa on pari pientä kyyneltä, lähes mainiosti. New Yorkissa 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29. maaliskuuta 1918 – 17.elokuuta 1990) aloitti laulamalla ja tanssimalla Philadelphian mustissa yökerhoissa 1930-luvulla ja alkoi pian esiintyä myös muualla itärannikolla. Toisen maailmansodan aikana vuonna 1941 Bailey kiersi maata USO: n kanssa esiintyen amerikkalaisjoukoille. Kiertueen jälkeen hän asettui New Yorkiin. Hänen soolomenestyksensä yökerhoesiintyjänä seurasi esityksiä sellaisten viihdyttäjien kuin Cab Callowayn ja Duke Ellingtonin kanssa. Vuonna 1946 Bailey teki Broadway-debyyttinsä elokuvassa ”St. Louis Woman”. Roolisuorituksestaan hän voitti Donaldson-palkinnon parhaana Broadway-tulokkaana.
vuonna 1967 Bailey ja Cab Calloway olivat pääesiintyjinä kokomustassa näyttelijäkaartissa Hello, Dolly! Kiertueversio oli niin menestyksekäs, että tuottaja David Merrick vei sen Broadwaylle, jossa se soitti loppuunmyytyihin taloihin ja elvytti pitkään käynnissä olleen musikaalin. Bailey sai roolistaan erityisen Tony-palkinnon ja RCA Victor teki toisen alkuperäisen näyttelijäalbumin. Se on ainoa partituurin äänite, jossa on alkusoitto, joka on kirjoitettu nimenomaan kyseistä nauhoitusta varten.
myöhempinä vuosinaan Bailey kirjoitti useita kirjoja: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl ’ s Kitchen (1973) ja Hurry Up America and Spit (1976). Vuonna 1975 presidentti Gerald Ford nimitti hänet YK: n erityislähettilääksi. Hänen viimeinen kirjansa Between You And Me (1989) kertoo hänen kokemuksistaan korkeakoulutuksessa. Tammikuun 19, 1985, hän esiintyi kansallisesti televisioitu lähetys 50 presidentin Virkaanastujaisgaala, iltana ennen toista virkaanastujaiset Ronald Reagan. Vuonna 1988 Bailey sai presidentti Reaganilta Presidential Medal of Freedomin. – Wikipedia (muokattu)
lisätietoja: Pearl Baileyl
Katso YouTubessa
Hello Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – Before the Parade Passs By – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. in GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis Jr.saavutti suuren menestyksen Kantaesittäessään tämän musikaalin Broadwaylla vuonna 1964. Kirjan ovat tehneet Clifford Odets ja William Gibson (sovitettu Odets 1937 samannimisestä näytelmästä), sanoittaneet Lee Adams ja säveltäneet Charles Strouse.
tämä juliste on vuoden 1968 Lontoon revival of the show ’ sta. (Vintage original 19 7/8 x 12 ½ ” (51 x 32 cm. juliste, hyvä on.)
tuottaja Hillard Elkins suunnitteli projektin nimenomaan Sammy Davis Jr: lle ja houkutteli Odetsin puolieläkkeeltä kirjoittamaan kirjan. Alkuperäinen näytelmä keskittyi amerikanitalialaiseen Joe Bonaparteen, köyhien siirtolaisten poikaan, jonka paheksuva veli työskentelee työn organisaattorina. Elkins visioi päivitetyn version, joka kuvastaisi kunnianhimoisen nuoren afroamerikkalaisen kamppailuja kansalaisoikeusliikkeen alkutaipaleella ja sisältäisi yhteiskunnallisesti merkityksellisiä viittauksia muuttuviin aikoihin.
Detroitin karsintojen jälkeen Odets kuoli ja Gibson palkattiin muokkaamaan käsikirjoitusta. Jalon juonen ihanteista luovuttiin uudistuksessa, jossa joesta kehittyi vihainen mies, joka kohtaamiensa jatkuvien ennakkoluulojen katkeroittamana taistelee nyrkeillään turhautumistaan vastaan. Hänen veljensä tuli työntekijä CORE, ja hienovarainen romanssi välillä Joe ja valkoinen Lorna kehittynyt Selkeä tapaus rajattu suudelma, joka järkytti yleisöä jo vaikeuksia sopeutua raskaasti urban jazz pisteet ja mainitsee Malcolm X. Tämä oli kaukana musikaalikomediat Hei, Dolly! ja Funny Girl, molemmat suosittuja ryöstöjä edelliseltä teatterikaudelta.
Arthur Pennin ohjaama ja Donald Mckaylen koreografioima Broadway-tuotanto avattiin 20.lokakuuta 1964 Majestic Theatressa, jossa se käsitti 568 esitystä ja kaksikymmentäviisi ennakkoesitystä. Davis reprized roolinsa 1968 West End production at the London Palladium, ensimmäinen kirja musikaali koskaan pelata teatterissa. – Wikipedia (muokattu)
Katso YouTubessa
Sammy Davis Jr. – Can ’ t You See It from ”Golden Boy” (alkuperäinen 1964 – versio)
Sammy Davis Jr. – yön kappale ”kultapojulta” (alkuperäinen 1964-versio)
Daddy goodness
750 dollaria.00
Ron Millerin, Shauneille Perryn ja Ken Hirschin säveltämä musikaali, joka on sovitettu Richard Wrightin ja Louis Sapinin näytelmästä Daddy GOODNESS. Näytelmän tuotannon lyhyyden vuoksi tämä juliste on hyvin niukka. (Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) ikkunakorttijuliste, hyvä on. Clifton Davis ym., ).
musikaali joutui pahoihin vaikeuksiin ollessaan vielä try outs on the road-tapahtumassa Philadelphiassa ja Washingtonissa, jossa se suljettiin pääsemättä koskaan Broadwaylle, jonka ensi-ilta oli ollut 25.lokakuuta Winter Garden Theatressa.