Vampyyrielokuvat ovat olleet osa kulttuuriamme jo lähes vuosisadan ajan. Epäkuolleet ovat käyneet läpi enemmän permutaatioita ja muutoksia kuin mikään muu elokuvamainen hirviö. Vampyyrit alkoivat symboleina rutto ja tauti (Nosferatu), lopulta työskentelevät tiensä symboleja siveellisen moraalin (Twilight), ja kaikki muu siltä väliltä. Kokosimme Halloweenin hengessä listan, jossa juhlitaan modernin vampyyrielokuvan parhaimmistoa.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
tässä rankingissa on pysytty elokuvissa vuoden 1979 aikana ja sen jälkeen. Universalin / Bela Lugosin aikakaudesta Christopher Leen Hammer-vuosiin lähes jokainen vampyyrielokuva oli muunnelma Draculasta (tai Draculan tyttärestä, Draculan morsiamista jne.) lukuun ottamatta vain muutamaa poikkeusta. Dracula-ylikuormituksen välttämiseksi pysyttelen vampyyrielokuvissa suunnilleen viimeisten 40 vuoden ajalta, jolloin genre alkoi laajentua Transilvanian rajojen ulkopuolelle. Kaiken tämän sanottuaan kreivi tekee yhden ilmestymisen listalla, meidän #12-merkinnässämme …
12. Bram Stokerin Dracula (1992)
Sony Pictures
Kummisetä-ohjaaja Francis Ford Coppolan elokuva on lähimpänä Bram Stokerin viktoriaanisen ajan romaania, joka on koskaan saatu valkokankaalle. Ainoa merkittävä lisäys on rakkaustarina Draculan ja Mina Harkerin välillä. Sitä ei edes mainita Stokerin romaanissa. Gary Oldman tekee kaikkensa roolisuorituksestaan Vlad Seivästäjänä, jonka näemme sekä ikivanhana mätänevänä demonina että nuorena ja komeana prinssinä. Anthony Hopkins varastaa show ’ n myös todella epäsopivassa esityksessä vampyyrinmetsästäjä Abraham Van Helsinginä. Samoin muusikko Tom Waits Draculan palvelijana Herra Renfieldinä.
elokuvan taidesuunta ja tuotantosuunnittelu ovat hienoja. Eiko Ishiokan puvut ja Greg Cannomin meikkiefektit voittivat molemmat ansaitusti Oscar-palkinnot. Wojciech Kilarin musikaalipartituuri on myös 90-luvun ikimuistoisimpia elokuvasävelmiä, ja sitä kierrätettiin trailereita varten usein moniin muihin elokuviin vielä vuosia tämän jälkeen.
niin kaikki nämä hyveet, miksi tämä elokuva on niin alhaalla tällä listalla? Minulla on kaksi sanaa: Keanu Reeves. Vielä tuoreeltaan Bill ja Ted-elokuvista, Keanu yritti brittiaksentilla näytellessään sankarillista Jonathan Harkeria. Ja siunatkoon hänen sydäntään, tulokset ovat naurettavia. Winona Ryder-parka ei pärjää paremmin brittiaksentillaan sankarittarena Minana. Mutta hyvät esitykset ovat niin hienoja, ja visuaalit ja musiikki ovat näyttäviä, voit todennäköisesti antaa tämän elokuvan paljon sen syntejä anteeksi.
11. Salemin erä (1979)
Warner Bros.
OK, joten tämä on vähän huijausta. Stephen Kingin toisen romaanin sovitus oli itse asiassa tv-kanavan minisarja, joka esitettiin syksyllä 1979. Se kuitenkin leikattiin teatterielokuvaksi Euroopan julkaisua varten. Amerikkalainen televisio käytti myös elokuvan mittaista leikkausta uusintaesityksissä ja nykyinen Blu-ray-painos esitetään elokuvana. 2000-luvulla se on siis olemassa elokuvana.
Salemin Lot—lyhenne Jerusalemin Lotin kaupungista—on hyvin pitkälti useiden Stephen Kingin myöhempien teosten pohjapiirros. Siinä on kaikki King tropes – pikkukaupunki Mainessa, romaanin päähenkilö ja yliluonnollinen kauhu, joka on metafora amerikkalaiselle psykologiselle traumalle. Salemin Lotissa tartunta on vampyyri, joka löytää kotipesänsä vanhasta talosta, joka pitää pahuutta muuriensa sisällä. Pitkäaikainen TV-näyttelijä David Soul näyttelee päähenkilöä Ben Mearsia, joka hoitaa hyvän (mutta ei suuren) suorituksen.
suurin muutos kirjasta valkokankaalle on mestarivampyyri Kurt Barlow ’ n fyysinen muodonmuutos. Hän muuttuu tavallisen ihmisen muistuttamisesta groteskiksi Nosferatun kaltaiseksi hahmoksi. Se on valtava muutos hahmolle ja elokuvaversio on oikeutetusti pelottava—ja toimii hyvin valkokankaalla. Neljäkymmentä vuotta myöhemmin verenimijä näyttää yhä helvetin kammottavalta!
sen TV-tuotantoarvot näkyvät kauttaaltaan, mutta Salemin Lot-elokuva polveutuu pitkälti siitä, että sen on ohjannut Texasin Moottorisahamurhaajan Tobe Hooper. Kohtaus, jossa vampyyrilapsi räppää ikkunaan, on yhtä pelottava kuin mikä tahansa aikakauden teatraalisessa kauhuelokuvassa. Se traumatisoi kokonaisen sukupolven lapsia, ja voit nähdä kuinka ne taidot tietää mikä pelottaa lapsia myöhemmin hiotaan täydellisyyteen Hooper muutamaa vuotta myöhemmin Poltergeist.
10. Near Dark (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
tulevan Oscar-voittajan Kathryn Bigelow ’ n Vampire Western near Dark ei ole ilmestyessään suuri hitti lippuluukuilla, mutta sitä pidetään nykyään kulttiklassikkona. Nuori Caleb (Adrian Pasdar) on kunnon poika, joka asuu isänsä ja pikkusiskonsa kanssa Texasilaisella maatilalla. Kunnes hän tapaa epäkuolleen teinitytön nimeltä Mae (Jenny Wright), joka vahingossa muuttaa hänet vampyyriksi sen sijaan, että tappaisi hänet eräänä iltana.
käy ilmi, että Mae on osa vampyyrien kulkuriperhettä, joka matkustaa ympäri maata Winnebagolla tehden tuhoa minne ikinä menevätkin. Kolmea vampyyriklaanin jäsentä esittävät Lance Henrickson, Bill Paxton ja Jenette Goldstein, jotka kaikki näyttelivät James Cameronin Aliens-elokuvassa vain vuotta aiemmin. He hyväksyvät Calebin vastahakoisesti perheeseen, mutta siirtyminen ei ole sujuvaa. Kun Caleb näkee heidän todellisen pahuutensa toiminnassa, hän tajuaa, ettei vampyyrin elämä ole häntä varten. Asiat menevät pieleen.
lähellä pimeää on ärsyttäviä juonenkäänteitä. Vampyyriklaani, joka on ollut olemassa vuosisatoja, mutta jolla ei ilmeisesti ole rahaa ja jonka on elettävä kädestä suuhun. Loppua kohti syntyvään vampirismiin on aivan liian helppo parannuskeino. Mutta elokuva on niin viihdyttävä ja katsella, ja täynnä loistavia esityksiä (varsinkin myöhään, suuri Bill Paxton), että voit antaa sille anteeksi mitään ja kaikki pienet saivartelua saatat olla.
9. The Hunger (1983)
MGM
Tony Scottin esikoiselokuvan The Hunger 10 minuutin avaus on yksi kaikkien aikojen parhaista kauhuelokuvan avauskohtauksista. Siinä ranskalaisnäyttelijä Catherine Deneuve ja rockjumala David Bowie näyttelevät vampyyripariskuntaa, joka vaanii uuden aallon klubia tuoreille uhreille. Ja kaikki Bauhausin goottimusiikkihymnin ”Bela Lugosi’ s Dead.”Tämä avausjakso on niin suuri, että Ryan Murphy nosti sen beat for beat American Horror Story: Hotel-elokuvassa. (Vertailun vuoksi, katsokaa tätä, sitten katsokaa tätä. Sano sinä.)
sanaa ”vampyyri” ei koskaan lausuta tässä elokuvassa, mutta loppujen lopuksi se on Deneuven roolihahmo Miriam Blaylock. Hyvin muinainen vampyyri, joka voi siirtää kuolemattomuutensa ihmisrakastajilleen. Muutaman sadan vuoden kuluttua hänen ihmisvampyyriksi muuttuneet toverinsa alkavat kuitenkin vanheta nopeasti. Vielä kauheampaa on, että he eivät kuole. Sen sijaan heistä tulee ikuiseen mätänevään ruumiiseen vangittuja sieluja. Se tapahtuu Miriamin rakastajalle Johnille (Bowie) elokuvan alkupuoliskolla, mikä pakottaa hänet etsimään uuden kumppanin.
siinä Susan Sarandon astuu kuvaan esittäen vanhenemista tutkivaa tutkijaa, josta Miriam on päättänyt muuttua seuraavaksi vampyyrikumppanikseen, uskoen löytävänsä keinon pysäyttää nopea vanheneminen, kun hänen aikansa koittaa. Tässä elokuvassa Deneuve ja Sarandon jopa jakavat seksikohtauksen aikakaudella, jolloin Hollywood-elokuvat eivät koskeneet homosuhteisiin. Elokuva ei sovi kaikille. Nälkä on supertaiteellinen ja 80-luvun musiikkivideo teennäinen. Mutta jos siitä kaikesta pääsee yli, se on myös ahdistavaa ja sydäntäsärkevää. Entä se avausjakso? Yksinkertaisesti kuolla.
8. From Dusk Till Dawn (1996)
Dimension Films
kirjoitettuaan ja ohjattuaan Pulp Fictionia Quentin Tarantino on Hollywoodin hallitseva ”it-poika”, kun from dusk till dawn osuu teattereihin. Myös hänen hyvä kaverinsa, ohjaaja Robert Rodriguez, oli hiljattain lanseerannut itsensä El Mariachin kanssa. He lyöttäytyivät yhteen tehdäkseen elokuvan, joka sopi täydellisesti heidän tunteisiinsa ja keskinäiseen rakkauteensa hyväksikäyttökauhuelokuvia kohtaan. Tarantino käsikirjoitti ja näytteli, ja Rodriguez ohjasi.
From Dusk Till Dawnin alkupuoli soi hyvin pitkälti kuin balls-to-the-walls-rikostrilleri klassisessa Tarantinon muotissa. George Clooney näyttelee klassista Qt-tyylistä roistoa, josta pidät muutenkin. Tarantino esittää veljeään ja pankkirosvoa. Ryöstön jälkeen he kidnappaavat perheen (johon kuuluvat Harvey Keitel ja Juliette Lewis) voidakseen käyttää MATKAILUAUTOAAN paetakseen Meksikoon.
sitten puolivälissä paska osuu sanahelinään, ja tästä tulee kokonaan toinen elokuva, kun päähenkilömme jäävät loukkuun vampyyrien johtamaan baariin rajan eteläpuolella nimeltä Titty Twister. Kun helvetti pääsee valloilleen, tajuaa, että melkein kaikki käy. Yhtä paljon kuin Grindhouse olisi vuosikymmen myöhemmin, Hämärästä aamunkoittoon oli Tarantinon ja Rodriguezin moderni kunnianosoitus 70-luvun pienen budjetin kauhuelokuville. Ja on sanottava, että hyvin lyhyestä näytösajasta huolimatta Salma Hayekin esittämä vampyyrikuningatar Satanico Pandemonium on yksi elokuvahistorian ikimuistoisimmista naisvampyyreistä.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
ihmiset mainitsevat usein Hämähäkkimiehen tai ensimmäiset X-Menit varhaisimpina menestyneinä Marvel-elokuvina. Todellisuudessa juuri vuoden 1998 terä mursi Marvel-elokuvan kirouksen ja käynnisti menestyksekkään toiminta/vampyyrilasit-trilogian. Wesley Snipesin terä eli ”Daywalker” on eräänlainen puoliksi ihminen ja puoliksi vampyyri Hybridi. Hahmo sai alkunsa Marvelin Tomb of Dracula-sarjakuvan sivuilta 70-luvun alussa.
hänet adoptoi äreä vanha Whistler (Kris Kristofferson), joka kouluttaa häntä ja opettaa hallitsemaan nälkäänsä. Sitten hän hakkaa vampyyreja ja ottaa nimiä. Snipesin versio Bladesta on tässä elokuvassa stoalainen ja kivenkova kovis. Dialogin puutteesta huolimatta hän tihkuu karismaa. Tai ehkä sen takia! Ottelusarjat kestävät tänäkin päivänä, yli 20 vuotta myöhemmin.
Bladen lähtökohta on tavallinen sarjakuvapiirtäminen. Useat Eliittivampyyrit Stephen Dorffin diakoni Frostin johdolla haluavat herättää henkiin jonkun muinaisen vampyyrijumalan. Se on vain tekosyy katsoa Bladea ja pitää hauskaa. Tämä on myös tekno-soundtrack, koska eletään 90-lukua, ja toimintaelokuvassa pitää olla sellainen. Toisin kuin lähes kaikissa tämän listan elokuvissa, tässä on jatko-osa (Guillermo Del Toron ohjaama), joka on itse asiassa aika hemmetin hyvä. Silti mikään ei voita alkuperäistä.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
Soda pictures
käsikirjoittaja/ohjaaja Jim Jarmusch on tehnyt urallaan paljon kummallisia elokuvia, kuten night on Earth ja Ghost Dog. Kumma kyllä, ehkä hänen tunteikkain elokuvansa on se, joka kertoo kahdesta muinaisesta vampyyrirakastajasta. Only Lovers Left Alive on hyvin kevyt juoni, mutta merkit ovat niin hurmaavia ja pakottavia, tämä elokuva tavallaan vain tekee haluat hengailla heidän kanssaan ikuisesti.
elokuvassa nähdään naimisissa oleva vampyyripari Adam (Tom Hiddleston) ja Eeva (Tilda Swinton) asumassa eri puolilla maailmaa toisistaan huolimatta siitä, että he ovat olleet yhdessä satoja vuosia. Epätoivoisena ja kyllästyneenä elämään ja ”zombien” (tavallisten ihmisten) kasvavaan tyhmyyteen Adam asuu lähes täysin hylätyssä naapurustossa Detroitissa. Siellä hän luo musiikkia, mutta pysyy loitolla lähes kaikesta ihmiskontaktista ja harkitsee nyt itsemurhaa.
Eve lentää Tangerin-kodistaan Detroitiin toivoen murtavansa miehensä irti funkistaan. Suurin osa elokuvasta on vain kaksikon hengailua, vanhojen aikojen juttelua, tuttujen kuuluisuuksien kuuntelua, vanhojen levyjen kuuntelua ja verijälkien syömistä. Asiat menevät sekaisin, kun even ärsyttävä vampyyrisisko Ava saapuu paikalle. Hän sotkee asiat ja pakottaa Aatamin ja Eevan pois Detroitista. John Hurt ja edesmennyt Anton Yelchin auttavat kasaamaan loistavan näyttelijäkaartin, ja elokuvan kuvaus ja soundtrack ovat aivan loistavia.
on myös syytä huomata, että Tilda Swintonin Eve antaa joitakin parhaista elämänohjeista, joita olen nähnyt missään elokuvassa, kauhua tai ei, kun hän kertoo synkälle vampyyri-miehelleen: ”itsekeskeisyys on elämisen tuhlausta. Sen voisi käyttää paremmin selviytymiseen, luonnon arvostamiseen, kiltteyden ja ystävyyden vaalimiseen… ja tanssimiseen!”Se on kissajulisteen arvoinen neuvo. Tai ehkä lepakkojuliste.
5. What We Do in the Shadows (2014)
Paramount Pictures
näinä päivinä tunnemme uusiseelantilaisen taika Waititin Jojo Rabbitin ja Thor: Ragnarökin palkittuna ohjaajana. Mutta seitsemän vuotta sitten hänet tunnettiin lähinnä muutamista oudoista komedioista, kuten Eagle Vs. Shark. Mutta sitten vuonna 2014 yhdessä Flight of the Conchordsin Jemaine Clementin kanssa hän ohjasi komedian gold. Yhdessä he loivat ja tähdittivät yhtä kaikkien aikojen parhaista vampyyrikuvauksista, the mockumentary What We Do in the Shadows.
elokuva seuraa neljää vampyyritoveria—Viagoa, Vladislavia, Deaconia ja Petyriä— jotka jakavat asunnon Uuden-Seelannin Wellingtonissa. Jokainen neljästä verenimijästä on suositun vampyyrin arkkityypin lähettäjä. Viago (Waititi) on dandy Lestat-muotissa, kun taas Deacon (Jonathan Brugh) on enkeli/piikki-perinteessä ”paha poika”. Vladislav (Clement) on Dracula-tyyppisi, ja Petyr (Ben Fransham) on tuhatvuotinen Nosferatu-sijaisesi. Elokuvassa seurataan hilpeästi heitä, kun he metsästävät uhreja ja pitävät pirun hauskaa.
90-minuuttinen running time täyttyy hulvattomasta kohtauksesta toisensa jälkeen. Ja parasta on aina vampyyrien kanssakäyminen tavallisen ihmisyhteiskunnan, erityisesti kuolevaisten tuttaviensa, kanssa. Mutta se ei ole vain äärimmäisen hauska komedia, vaan itse asiassa loistava vampyyrielokuva. Koska sekä Waititi että Clements selvästi rakastavat vampyyrielokuvaa syvästi, ja lähettävät sen niin kuin vain ihmiset, jotka aidosti rakastavat genreä, voivat. Tämä muistuttaa sitä, että Galaxy Quest on sekä take down että rakkauskirje Star Trekille.
nykyään What we Do in the Shadows-sarjaa saatetaan pitää vain FX-kanavalla parhaillaan pyörivän yhtä loistavan spin-off-TV-sarjan pohjapiirroksena. Mutta se on enemmän, se on uskomaton elokuva itsessään. Jos tunnet vain televisiosarjan, olet sen velkaa itsellesi, että katsot elokuvan, joka synnytti kaiken.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
”kukaan ei halua enää vampyyrintappajia, eikä Vampyyreitakaan. He haluavat vain mielipuolia, jotka juoksentelevat hiihtonaamareissa ja hakkaavat nuoria neitsyitä!”
huuhtoutunut TV-kauhujuontaja Peter Vincent (Roddy McDowall) sanoo tämän Fright Nightissa valittaen, kuinka 80-luvun puolivälissä näytti siltä, että kaikki kauhuyleisön toivomat kauhut olivat slasher-leffoja. Tom Hollandin Pelkoilta todistaa, että 80-luvun yleisö on itse asiassa innokas vampyyrielokuvien suhteen, he vain odottivat sitä oikeaa.
kauhujen yö on kuin Hitchcockin Takaikkunan ja klassisten kauhuelokuvien risteytys, johon on hyvällä mittarilla heitetty aimo annos satiiria. Elokuvan perusjuonessa lähiöteini Charley Brewster (William Ragsdale) huomaa, että hänen uusi naapurinsa, sulava Jerry Dandridge (Chris Sarandon), on todellisuudessa vampyyri imemässä tiensä läpi lähiöiden. Kukaan ei usko häntä. Kun hänellä ei ole ketään, jonka puoleen kääntyä, hän pyytää apua paikallisen tv: n kauhuelokuvajuontaja Peter Vincentiltä hankkiakseen hänestä lopullisesti selvää.
Fright Night toimii kauhuelokuvana, kieli poskessa-komediana ja rakkaudellisena kunnianosoituksena Hammer Studiosin elokuville. Elokuvassa on myös mainioita käytännön efektejä legendaariselta Richard Edlundilta. Vuoden 2011 remake pääosassa Anton Yelchin ei ollut liian nuhjuinen myöskään, mutta arvostan, miten tämä versio onnistuu kertomaan tarinan paljon nopeammin käynnissä aika. Lisäksi vain alkuperäisessä versiossa on 80-luvun yökerhokohtaus, joten se voittaa.
3. Interview with the Vampire (1994)
Warner Bros.
vuonna 1976 aloitteleva kirjailija Anne Rice muutti vampyyrilajin lopullisesti julkaisemalla romaanin, joka kerrotaan vampyyrin eikä uhrin näkökulmasta. Vaikka TV-Saippua Dark Shadows oli puuhastellut tämän idean kanssa, kukaan ei ollut tehnyt sitä todella vakavalla ja lukutaitoisella tavalla ennen Ricen romaania.
haastattelu kertoo tarinan 1700-luvun Louisianalaisesta plantaasin omistajasta Louisista, jonka aristokraattinen Ranskalainen Lestat muuttaa vampyyriksi. Yhdessä he lopulta muuttavat kuolevan Claudia-nimisen pikkutytön vampyyritytärkseen. Kirja seuraa tätä vampyyriperhettä kahden vuosisadan ajan Antebellum New Orleansista nykyaikaan asti. Siitä syntyi myös romaanisarja, joka kestää tähän päivään asti.
romaanista tuli lopulta eniten myynyt vampyyrikirja sitten Draculan, ja Hollywood kiinnostui heti sovituksen tekemisestä. Ainoa ongelma on, että kirjan ei-niin-hienovarainen subtekstiä riippuvuus, biseksuaalisuus, ja menetys uskonnollisen uskon ei ollut aivan kamaa Hollywood myyntihittejä tehtiin 1980 – ja 90-luvulla. Lopulta tuottaja David Geffen sai oikeudet ja sai Ricen kirjoittamaan romaanilleen uskollisen käsikirjoituksen. Hän sai Crying Game director Neil Jordanin ohjaamaan, ja tuloksena oli runsas sovitus, joka ei pelännyt tarttua kaikkiin teemoihin, jotka saivat romaanin resonoimaan niin monen lukijan kanssa.
tunnetusti Jordan teki äärimmäisen kiistanalaisen valinnan roolittaa Tom Cruise androgyyniseksi Lestatiksi. Cruise oli All-American boy-huipulla, ja roolitus johti vihaisiin protesteihin Anne Ricelta ja hänen faneiltaan. Se oli virhearviointi, joka lopulta kannatti. Rice jopa myönsi virheensä sanoessaan, ettei jaksa. Oli Cruisesta mitä mieltä tahansa, hän upotti hampaansa rooliin (pun intended) varastaen sarjan Brad Pittin murjottavalta Louisilta. Myös hyvin nuori Kirsten Dunst teki uraa uurtavan esityksen lapsivampyyri Claudiana. Interview with the Vampire on vampyyrielokuva historiallisena eepoksena, eikä siihen ole sen jälkeen voinut koskea.
2. The Lost Boys (1987)
Warner Bros.
”nukkuvat koko päivän. Juhlia Koko Yön. Älä Koskaan Vanhene. Älä Koskaan Kuole. On hauskaa olla vampyyri.”
se oli tagline for the Lost Boys, yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä komedia – / kauhuhybrideistä. Tuottaja Richard Donner ja ohjaaja Joel Schumacher kanavoivat” hetken ” MTV esteticistä elokuvan, joka jää yli 30 vuotta myöhemmin katsottavaksi. Kaikki elokuvan elementit, jotka tekevät siitä päivätyn (hiukset, vaatteet, musiikki) pitävät sen myös niin hellyttävänä.
teini-ikäiset Sam (Corey Haim) ja Michael (Jason Patric) muuttavat tuoreen yksinhuoltajaäitinsä (Dianne Wiest) kanssa idylliseltä vaikuttavaan pieneen kalifornialaiseen rantakaupunkiin Santa Carla (hädin tuskin naamioitu Santa Cruz.) Kun siellä, he heti voivat kertoa jotain on vialla alla aurinkoinen ulkokuori. Käy ilmi, että moottoripyöräilyä harrastava, musiikkivideotyylinen bad boys-ryhmä on vampyyreja, ja he haluavat Michaelin mukaan kerhoonsa. Emersonin poikien onneksi on pari paikallista vampyyrinmetsästäjää. Vain he ovat teini-ikäisiä, jotka työskentelevät sarjakuvakaupassa. Enkä ole koskaan tappanut verenimijää.
The Lost Boys onnistuu itse asiassa saamaan vampyyrit näyttämään cooleilta, kuin kerho lapsia, joihin ei malta odottaa pääsevänsä mukaan. Usko pois, jos olisit 80-luvun teini, ei olisi vaatinut paljon, että haluaisit liittyä Keifer Sutherlandin ikinuorten verenimijöiden jengiin. Elokuva toimii onnistuneesti teinikomediana ja laillisena kauhuelokuvana. Se inspiroi Joss Whedonin TV-versiota Buffy Vampyyrintappajasta. Listalla voi olla parempiakin vampyyrielokuvia, mutta yksikään niistä ei ole yhtä hauska ja rewatchable.
1. Let the Right One In (2008)
Efti
2008 oli huippuvuosi vampyyrien suosiolle modernissa popkulttuurissa, what with the orastava Twilight Obsession ja True Bloodin debyytti HBO: lla. Niin suuria kuin ne molemmat kiinteistöt olivatkin, – suurin vampyyrien omaisuus ei ollut Hollywoodista. Se oli Ruotsista.
Tomas Alfredsonin teos Let the Right One In perustuu John Ajvide Lindqvistin romaaniin. Se kertoo Oskar-nimisestä nuoresta kiusatusta pojasta (Kåre Hedebrant), joka asuu yksinhuoltajaäitinsä kanssa vaatimattomassa kerrostaloasunnossa 1980-luvun Tukholmassa. Kun salaperäinen uusi naapuripari saapuu hänen rakennukseensa, vanhempi mies nuoren tytön kanssa, Osker ystävystyy lopulta tytön kanssa. Vaikka hän sanoi, etteivät he voi olla ystäviä. Hän huomaa pian, että hänen uusi ystävänsä Eli (Lina Leandersson) ei olekaan pikkutyttö ollenkaan… tai kuten hän kuvailee, hän on ollut pikkutyttö jo pitkään.
elin saapuminen osuu yhteen murhien sarjan kanssa kaupungissa, sillä hänen vanhempi talonmiehensä tappaa ihmisiä valuttaakseen heiltä verta hänen kulutettavaksi. Koulukiusattu pahasti, Osker haaveilee kostavansa kiusaajilleen. Eli tulee hänen paras ystävä ja hänen mentori, ja näyttää hänelle, miten puolustaa itseään; kaksi kehittää syvä side. Oskarin ja elin orastava suhde soi kuin outo versio Ihmevuosista, paitsi että tällä Winnie Cooperilla on mieltymys ihmisten tappamiseen. Se on uskomattoman hurmaava ja sydämellinen, jota auttavat kahden lapsinäyttelijän huikeat esitykset.
enemmän kuin yhdessäkään kauhuelokuvassa sitten alkuperäisen Carrien, Tomas Alfredsonin elokuva vangitsee sen kauhun, että on koulussa nokkimisjärjestyksen pohjalla, ja sen, miten nöyryyttävää ja sielun tuhoavaa voi olla tulla kiusatuksi herkeämättä. Se myös vangitsee täydellisesti ensirakkauden viattomuuden kauniilla tavalla. Tämä on yksi harvoista elokuvista tällä listalla, joka todella ylittää lajityyppinsä. Se ei ole vain hieno vampyyrielokuva, vaan hieno elokuva, piste. Melko uskollinen amerikkalainen uusintaversio tehtiin muutamaa vuotta myöhemmin nimeltään Let Me In. Mutta kuten se yleensä menee näiden asioiden kanssa, on aina parasta pysyä alkuperäisessä.
Featured Image: Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
julkaistiin alun perin 23.lokakuuta 2016.