”espanjalainen sävy”—Kuubalainen vaikutus varhaisessa jazzissa ja proto-Latinalaisessa jazzEdit
afroamerikkalaisessa musiikissa alkoi sisältää afrokuubalaisia musiikillisia aiheita 1800-luvulla, kun Habanera (Kuubalainen contradanza) saavutti kansainvälistä suosiota. Habanera oli ensimmäinen sävelletty musiikki, joka perustui rytmisesti afrikkalaiseen motiiviin. Habanera-rytmiä (tunnetaan myös nimillä Kongo, tango-Kongo tai tango ) voidaan pitää tresillon ja backbeatin yhdistelmänä. Wynton Marsalis pitää tresilloa New Orleansin ”lukkona”, vaikka teknisesti kuvio on vain puolikas Lukko.
Play (help·info)
W. C. Handyn”St. Louis Bluesissa” (1914) on Habanera-tresillo-bassolinja. Handy pani merkille will H. Tylerin ”Maori”: ”huomasin, että rytmissä oli äkillinen, ylpeä ja siro reaktio…Valkoiset tanssijat, kuten olin heitä tarkkaillut, ottivat numeron vastaan harppauksin. Aloin epäillä, että siinä rytmissä oli jotain neekeriä.”Huomattuaan samankaltaisen reaktion samaan rytmiin” La Palomassa ”Handy sisällytti tämän rytmin” St. Louis Bluesiin”,” Memphis Bluesin ”instrumentaalikopioon,” Beale Street Bluesin ” kertosäkeeseen ja muihin sävellyksiin. Jelly Roll Morton piti tresillo-habaneraa (jota hän kutsui espanjankieliseksi säveleksi) jazzin keskeisenä ainesosana. Habaneran rytmi kuuluu hänen vasemmassa kädessään kappaleissa kuten ”The Crave” (1910, äänitetty 1938).
nyt yhdessä varhaisimmista sävelmistäni, ”New Orleans Bluesissa”, voi huomata espanjalaisen sävyn. Itse asiassa, jos et onnistu laittamaan sävelmiisi Espanjan sävyjä, et koskaan saa oikeaa maustetta, kutsun sitä, jazz-Mortoniin (1938: kongressin kirjaston Äänitys).
vaikka jazzin synkopaation tarkkaa alkuperää ei välttämättä koskaan tiedetä, on näyttöä siitä, että habanera-Tresillo oli siellä hedelmöitymishetkellä. Buddy Boldenin, ensimmäisen tunnetun jazzmuusikon, katsotaan luoneen the big Fourin, habaneraan perustuvan kuvion. Big four (alla) oli ensimmäinen synkronoitu bassorumpukuvio, joka poikkesi tavallisesta on-the-beat-marssista. Kuten alla oleva esimerkki osoittaa, big four-kuvion toinen puolisko on habanera-rytmi.
se on lienee turvallista sanoa, että yleisesti ottaen yksinkertaisemmat afrikkalaiset rytmikuviot säilyivät Jazzissa … koska ne voitaisiin sovittaa helpommin eurooppalaisiin rytmikäsityksiin. Osa selvisi, osa hylättiin Eurooppalaistumisen edetessä. Se voi myös selittää sitä, että kuvioita kuten . . . jäi jazz—Schullerin (1968) hyödyllisimpiin ja yleisimpiin synkopoituihin kuvioihin.
Kuubalainen vaikutus näkyy monissa 1940-lukua edeltävissä jazzsävellyksissä, mutta rytmisesti ne kaikki perustuvat tresillon kaltaisiin yksisoluisiin motiiveihin, eikä niissä ole avointa kaksisoluista, lukkopohjaista rakennetta. Juan Tizolin sanoittama ja vuonna 1936 ensiesitetty” Caravan ” on varhainen proto-Latinalainen jazzsävellys. Se ei ole lukkopohjainen.
Jazz in-claveEdit
ensimmäinen jazzkappale, joka pohjautuu avoimesti claveen, ja siten ensimmäinen tosi latin jazz-kappale oli Mario bauzan säveltämä ”tanga” (1943), jonka Machito ja hänen afrokuubalaisensa levyttivät samana vuonna, 1943. Sävelmä oli alun perin bauzán spontaanisti säveltämä descarga (Cuban jam) jazzsooloineen.
”Tanga”-pianon guajeon oikea käsi on ponchandona tunnetussa tyylissä, joka on lohkosointuja käyttävä murtosoinnuton guajeo. Hyökkäyspisteiden järjestys korostuu eri syöttöjen sarjan sijaan. Säestysmuotona sitä voidaan soittaa tiukasti toistaen tai jazz-komppausta muistuttavana vaihtelevana motiivina. Seuraava esimerkki on Machiton vuonna 1949 tekemän levytyksen tyyliin. 2-3 Lukko, piano René Hernández.
ensimmäinen maailman huomion saanut descarga on jäljitetty Machiton harjoituksiin 29.toukokuuta 1943 Park Palacen juhlasalissa 110th Streetin ja 5th Avenuen kulmassa. Näihin aikoihin Machito oli Fort Dixissä (New Jersey) neljännellä peruskoulutusviikollaan. Päivää aiemmin la Conga-klubilla Machiton trumpetisti ja musiikillinen johtaja Mario Bauza kuuli pianisti Luis Varonan ja basisti Julio Andinon soittavan Kuubalaissyntyisen Gilberto Valdezin El Botellero-sävellystä ja-sovituksia, jotka toimivat pysyvänä sign off (end The dance) – sävelmänä.
tuona maanantai-iltana tohtori Bauza nojautui pianon ääreen ja neuvoi Varonaa soittamaan samaa pianovamppia, jonka hän teki edellisenä iltana. Varonan vasen käsi aloitti Gilberto Valdesin El Botelleron esityön. Sitten Bauza neuvoi Julio Andinoa soittamaan, sitten saksofoneja, sitten trumpetteja. Rikkinäiset sointuäänet alkoivat pian muotoutua Afrokuubalaiseksi jazzahtavaksi melodiaksi. Gene Johnsonin alttosaksofonista huokui sitten itämaisia jazz-fraaseja. Afrokuubalainen jazz keksittiin, kun Bauza sävelsi kappaleen ”Tanga” (Afrikkalainen marihuanaa tarkoittava sana) samana iltana vuonna 1943.
sen jälkeen aina kun ”Tangaa” soitettiin, se kuulosti erilaiselta riippuen solistin yksilöllisyydestä. Elokuussa 1948, kun trumpetisti Howard McGhee sooloili Machiton orkesterin kanssa Apollo Theatressa, hänen ”Tangalle” tekemänsä ad-libit johti ”Cu-Bop City” – sävelmään, jonka Roost Records levytti kuukausia myöhemmin. The Royal Rootsissa, Bop Cityssä ja Birdlandissa vuosina 1948-1949 järjestetyt jamit, joissa Howard McGhee, tenorisaksofonisti Brew Moore, Charlie Parker ja Dizzy Gillespie istuivat Machito-orkesterin kanssa, olivat kuuntelemattomia, estottomia, ennenkuulumattomia jameja, joita tuolloin seremoniamestari Symphony Sid kutsui Afrokuubalaiseksi jazziksi.
Machiton orkesterin kymmenen tai viidentoista minuutin jamit olivat ensimmäiset Latinalaisessa musiikissa, jotka irtautuivat perinteisistä alle neliminuuttisista levytyksistä. Helmikuussa 1949 Machiton orkesterista tuli ensimmäinen ennakkotapaus Latinalaisessa musiikissa, kun se esitti tenorisaksofonisti Flip Phillipsin viisiminuuttisessa nauhoituksessa ” Tanga.”The jazz Scene-albumiin kuuluva kaksitoistatuumainen 78 RPM myi 25 dollarilla-Salazar (1997).
play (help·info)) ja 2-3 clave (
Mario bauzá kehitti 3-2 / 2-3 clave-käsitteen ja terminologian. Sointukulku voi alkaa lukon kummaltakin puolelta. Kun eteneminen alkaa kolmospuolelta, laulu-tai lauluosuuden sanotaan olevan 3-2 lukossa. Kun sointukulku alkaa kaksisivuisena, se on 2-3-lukuisena. Pohjois-Amerikassa salsa-ja Latin jazz-listat edustavat yleisesti lukkoa kahdella cut-time-mittarilla (2/2); tämä on mitä todennäköisimmin jazzkonventioiden vaikutus. Kun lukko on kirjoitettu kahdella toimenpiteellä (edellä)muuttaminen yhdestä lukkojärjestyksestä toiseen on kysymys toimenpiteiden järjestyksen kääntämisestä.
Bobby Sanabria, joka oli Bauzán rumpali, mainitsee useita Machiton yhtyeen tärkeitä uudistuksia:
- ensimmäinen yhtye, joka tutki jazzsovitustekniikoita autenttisilla Afrokuubalaisilla rytmeillä johdonmukaisesti antaen sille ainutlaatuisen tunnistettavan soundin, jota millään muulla Afrokuubalaispohjaisen tanssimusiikin genren yhtyeellä ei tuolloin ollut. Kuubalainen big bandin sovittaja Chico O ’ Farill totesi: ”Tämä oli uusi käsite tulkittaessa kuubalaista musiikkia mahdollisimman paljon (harmonista) rikkautta. Sinun täytyy ymmärtää, miten tärkeää tämä oli. Se sai kaikki muut jälkeen tulleet yhtyeet, seuraajia.”
- ensimmäinen yhtye, joka tutki modaalista harmoniaa (käsitettä, jota Miles Davis ja Gil Evans tutkivat paljon myöhemmin) jazzsovittamisen näkökulmasta levyttämällä ”Tanga.”Of note on arkin äänitehosteen järjestely käyttämällä useita kerrospukeutuminen.
- ensimmäinen big band, joka tutki Afrokuubalaisesta rytminäkökulmasta laajamittaisia laajennettuja sävellysteoksia. esimerkiksi Chico O ’Farillin” the Afro-Cuban Jazz Suite”.
- ensimmäinen yhtye, joka onnistui yhdistämään jazz big band-sovitustekniikat alkuperäisessä kokoonpanossa jazziin suuntautuneiden solistien kanssa käyttäen onnistuneesti autenttista afrokuubalaista rytmiosuutta. esimerkiksi Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenori, sävellys – ”Tanga” (1943).
- ensimmäinen Afrokuubalainen tanssiyhtye, joka tutki avoimesti klaven kontrapunktin käsitettä järjestämisen näkökulmasta. Kyky kutoa saumattomasti lukon yhdeltä puolelta toiselle rikkomatta sen rytmistä eheyttä musiikillisen sovituksen rakenteessa.
Bauzá esitteli bebopin uudistajan Dizzy Gillespien kuubalaiselle Conga-rumpalille Chano Pozolle. ”Manteca” on ensimmäinen jazzstandardi, joka perustuu rytmisesti lukkoon. ”Mantecan” kirjoittivat yhdessä Dizzy Gillespie ja Chano Pozo vuonna 1947. Gillespien mukaan Pozo loi A-osan ja johdannon kerrokselliset, kontrapunktiset guajeot (Afrokuubalaiset ostinatot), ja Gillespie kirjoitti sillan. A-osan melodian rytmi on identtinen tavallisen Mambo-kellokuvion kanssa.
31.Maaliskuuta 1946 Stan Kenton levytti yhteistyökumppaninsa / sovittajansa Pete Rugolon säveltämän kappaleen ”Machito”, jota jotkut pitävät ensimmäisenä yhdysvaltalaisten jazzmuusikoiden latinankielisenä jazzlevytyksenä. Kenton-yhtyettä täydensivät Ivan Lopez bongoilla ja Eugenio Reyes maracasilla. Myöhemmin 6. joulukuuta samana vuonna Stan Kenton nauhoitti sovituksen Afrokuubalaisesta sävelmästä ”The Peanut Vendor” Machiton rytmiosaston jäsenten kanssa. Kenny Dorham ”Minor’ s Holiday”, ”Basheer’ s Dream”, Hank Mobley ”Recado Bossa Nova” ja Sabu Martinez jazz tune kehittivät afrokuubalaista jazzia 50-60-luvuilta.
Mongo Santamaria 1969
Kuubalainen lyömäsoittaja Mongo Santamaria levytti ensimmäisen kerran sävellyksensä ”Afro Blue” vuonna 1959.”Afro Blue” oli ensimmäinen jazzstandardi, joka rakentui tyypilliselle Afrikkalaiselle kolme vastaan kaksi (3:2)-ristirytmille eli hemiolalle. Kappale alkaa basson toistaessa toistuvasti 6 ristilyöntiä jokaista 12/8:n mittaa kohti tai 6 ristilyöntiä 4:n päälyöntiä kohti-6: 4 (kaksi solua 3: 2). Seuraavassa esimerkissä näkyy alkuperäinen ostinato ”Afro Blue” – bassolinja. Viilletyt noteheadit osoittavat tärkeimmät lyönnit (eivät bassonuotit), joihin normaalisti kopautat jalkaasi ”keep time.”
Bossa novaEdit
bossa nova on sambarytmiin perustuva hybridimuoto, jossa on vaikutteita eurooppalaisesta ja amerikkalaisesta musiikista Debussysta yhdysvaltalaiseen jazziin. Bossa nova sai alkunsa 1950-luvulla pitkälti brasilialaisten Antonio Carlos Jobimin ja João Gilberton ponnisteluista. Sen tunnetuin kappale lienee Gilberton ja hänen vaimonsa Astrud Gilberton laulama ”the Girl from Ipanema”. Vaikka musiikkityyli kehittyi sambasta, se on harmonisesti monimutkaisempi ja vähemmän perkussiivinen. Bossa nova syntyi pääasiassa Rio de Janeiron hyväpalkkaisista rantalähiöistä vastakohtana samban alkuperälle Rion faveloissa. Tietyt samankaltaiset elementit olivat jo nähtävissä, ja ne vaikuttivat jopa länsimaiseen klassiseen musiikkiin, kuten Gershwinin kuubalaiseen alkusoittoon, jolla on tyypillinen ”Latinalainen” lukkorytmi. Historioitsijat ja fanit väittelevät usein jazz-tyylien, kuten cool jazzin, vaikutuksesta bossa novaan, mutta samanlainen ”cool sensibility” on ilmeinen.
Bossa nova kehitettiin Brasiliassa 1950-luvun puolivälissä, ja sen syntyyn ovat vaikuttaneet muun muassa Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim ja João Gilberto. Yksi ensimmäisistä kappaleista oli ”Bim-Bom”(Gilberto). Bossa novan teki suosituksi Dorival caymmin ”Saudade da Bahia” ja Elizete Cardoson levyttämä ”Chega de Saudade” Canção do Amor Demais-LP: lle, jonka ovat säveltäneet Vinícius de Moraes (sanoitukset) ja Antonio Carlos Jobim (musiikki). Kappaleen julkaisi pian Gilberto.
Gilberton ensimmäiset julkaisut ja kansainvälisesti suosittu vuoden 1959 elokuva Orfeu Negro (”Musta Orfeus”, jonka partituuri oli Luiz Bonfá) toivat tälle musiikkityylille merkittävää suosiota Brasiliassa ja muualla Latinalaisessa Amerikassa, joka levisi Pohjois-Amerikkaan vierailevien yhdysvaltalaisten jazzmuusikoiden kautta. Tuloksena syntyneet Charlie Byrdin ja Stan Getzin levytykset sementoivat sen suosion ja johtivat maailmanlaajuiseen nousukauteen vuoden 1963 Getz/Gilberto-levyillä, lukuisilla kuuluisien jazz-esiintyjien kuten Ella Fitzgeraldin (Ella Abraça Jobim) ja Frank Sinatran (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim) levytyksillä. Siitä lähtien bossa nova-tyyli on säilyttänyt pysyvän vaikutuksen maailmanmusiikissa useita vuosikymmeniä ja jopa nykypäivään asti.
ensimmäinen kansainvälistä suosiota saavuttanut bossa nova-single oli ehkä kaikkien aikojen menestynein, vuonna 1964 julkaistu Getz / Gilberto-levytys ”the Girl From Ipanema”, joka editoitiin sisältämään vain Gilberton silloisen vaimon Astrud Gilberton laulua. Tyylilaji kestäisi suosittujen artistien merkittävää ”vesittymistä” läpi neljän seuraavan vuosikymmenen.
varhainen vaikutus bossa novaan oli ranskalaislaulaja Henri Salvadorin kappale ”Dans mon île”, joka oli mukana Alessandro Blasettin vuoden 1957 italialaisessa elokuvassa Europa di notte; kappaletta levitettiin Brasiliassa ja coveroivat myöhemmin brasilialaiset artistit Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) ja Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). Henri Salvadorille myönnettiin vuonna 2005 Brasilian Kulttuuriansio-kunniamerkki, jonka hän sai singeriltä ja kulttuuriministeri Gilberto Gililtä presidentti Lulan läsnä ollessa hänen vaikutuksestaan brasilialaiseen kulttuuriin.
niin sanottu ”Bossa nova clave” (tai ”Brasilialainen Lukko”) soitetaan Bossa Novassa rumpusetin virvelireunuksella. Kuviolla on samanlainen rytmi kuin son clavella, mutta kakkospuolen toinen sävel viivästyy yhdellä pulssilla (subdivision). Kuvio on esitetty alla 2/4, sillä se on kirjoitettu Brasiliassa. Pohjois-Amerikan kaavioissa se on todennäköisemmin kirjoitettu cut-time.
Play (help·info)).
rumpali Bobby Sanabrian mukaan kuvion kehittänyt Brasilialaissäveltäjä Antonio Carlos Jobim pitää sitä pelkkänä rytmimotiivina eikä klaavina (ohjauskuviona). Jobim pahoitteli myöhemmin, että latinomuusikot ymmärsivät väärin tämän bossa nova-kuvion roolin.
Beyond Latin jazzEdit
Brasilialainen lyömäsoittaja Airto Moreira ryhtyi ammattimuusikoksi 13-vuotiaana. Hän saavutti suosiota samba-jazzin pioneerien Sambalanço trion jäsenenä ja levyttämällä Quarteto Novon Hermeto Pascoalin kanssa vuonna 1967. Pian tämän jälkeen hän seurasi vaimoaan Flora Purimia Yhdysvaltoihin. Yhdysvalloissa Airto esitteli Afrobrasilialaisia folkloorisia soittimia monenlaisiin jazz-tyyleihin tavoilla, joita ei ollut aiemmin tehty. Chick Corean alkuperäisessä Return to Forever-yhtyeessä Airto pääsi esittelemään sambataitojaan useilla lyömäsoittimilla, kuten rumpusetillä. Termit jazz samba tai Latin jazz kuitenkin rajoittavat liikaa sitä, millaiseen musiikkiin Airto osallistui Yhdysvalloissa 1970-luvulla. Airto soitti päivän kahdessa tärkeimmässä avantgardistisessa electric jazz-yhtyeessä-Miles Davisissa ja Weather Reportissa. Hän esiintyi myös valtavirran levyillä, kuten CTI Recordsin levyillä. Energisten rytmisten tekstuurien lisäksi Airto lisäsi lyömäsoittimien väriä käyttämällä kelloja, shakereita ja pillejä luomaan mielikuvia sointiväreistä. Airto tasoitti tietä muille brasilialaisille avant garde-muusikoille, kuten Hermeto Pascoalille, astua Pohjois-Amerikan jazzpiireihin.
toinen innovatiivinen Brasilialainen lyömäsoittaja on Naná Vasconcelos. Vasconcelos oli mukana neljällä Jon Hassellin albumilla vuosina 1976-1980 (mm. Brian Enon ja Hassellin musiikit) ja myöhemmin useissa Pat Metheny Groupin teoksissa ja Jan Garbarekin konserteissa 1980-luvun alusta 1990-luvun alkuun.vuonna 1984 hän esiintyi Pierre Favren albumilla rumpuja laulaen yhdessä Paul Motianin kanssa. Hän esiintyy myös Arild Andersenin albumilla ”If you Look far Enough” Ralph Townerin kanssa. Vasconcelos perusti Don Cherryn ja Collin Walcottin kanssa Codona-nimisen yhtyeen, joka julkaisi kolme albumia vuosina 1978, 1980 ja 1982. Vaikka Vasconcelos käyttää Afrobrasilialaisia rytmejä ja soittimia, hän ylittää Airton tavoin brasilialaisen jazzin ja Latinalaisen jazzin Kategoriat.