Melissa McCarthy on Making It in Hollywood

McCarthyn henkilöhahmot ovat äärimmäisiä, vaikka he eivät koskaan tunne itseään suoranaisesti epäuskottaviksi; he esittävät usein tyydyttävää fantasiaa naisesta, joka antaa täyden tuuletuksen id: lleen. Siksi on yllättävää ja jopa hieman aseistariisuvaa tavata McCarthy henkilökohtaisesti ja löytää joku hyvin erilainen kuin hänen esittämänsä hahmot. Et kai oikeasti odota kohtaavasi yhtä hänen rääväsuisista ja juovista sankarittaristaan? Mutta ehkä siksi, että McCarthy on niin riemastuttavan lahjakas koomikko-joka voi unohtaa hänet Morsiusneitojen no-nonsense Meganina, kehuskelemassa ”miessalaatin” tekemisellä ja nousemassa lentopoliisiksi kesken lennon?- odotat hänen esittävän anarkistista villiyttä kasvotusten. Sen sijaan varsinainen McCarthy on huomiota herättävine hymykuoppineen ja meriveden vihreine silmineen pehmeämpi ja lempeämpi kuin hänen elokuvavastineensa antavat ymmärtää. ”Olen varmasti paljon röyhkeämpi kuin muut ihmiset”, McCarthy sanoo valkokankaalla asuvista henkilöistään, kun hän asettuu mustan katumaasturin takapenkille matkalla Los Angelesin kotinsa lähellä sijaitsevaan baariin. ”Saat huutaa ihmisille tai sanoa hulluja asioita ajattelematta sitä kahdesti. Minä taas en koskaan tekisi niin oikeassa elämässäni.”

tosielämässä McCarthy on kohtelias, ryhdikäs ja siististi itsekeskeinen. Kun hän puhuu, on selvää, että hän ei ole sellainen säälimättömästi ”on” koomikko, joka muuttaa ekosysteemin tahansa huoneeseen hän menee. ”Hän on järkyttävän normaali ja maanläheinen”, sanoo Elisabeth Moss, joka yhdessä Tiffany Haddishin kanssa tähdittää McCarthy in the Kitchen-draamaa naiskolmikosta, jotka valtaavat Irlannin mafian 70-luvulla-aikakauden Hell ’S Kitchen-teattereissa elokuussa. ”Minusta tuntuu, että se on sanottu niin monista kuuluisista ihmisistä. Mutta Melissa on sisimmässään.”

McCarthyn persoonallinen huumori on hienovaraista, kumpuaa oudosta intonaatiosta, yllättävästä sanavalinnasta, hänen oudoista äänistään tai hänen kertomistaan hurmaavan omituisista anekdooteista. Hän on drilly hauska, ja vietämme paljon aikaa yhdessä nauraa. Silti hänen virtaava valkoiset housut, musta-ja-ruskea print silkkipusero ja tan nahka Birkenstocks, hän näyttää vähemmän kuin rakastettu Hollywood-koomikko ja enemmän kuin tyylikäs esikaupunki Äiti pukeutunut aamulla kimppakyyti linja tai luova johtaja matkalla aamiainen kokous.

johtaja on juuri sellainen kuin on. 48-vuotiaana McCarthy on tehnyt yli 25 elokuvaa (joista viisi hän on tuottanut) ja näytellyt kahdessa hittisarjassa, Gilmoren tytöissä ja Mike & Molly. Hän on ollut ehdolla kahdeksaan Emmyyn (hän voitti vuonna 2011, elokuvasta Mike & Molly, ja vuonna 2017 juontamisesta Saturday Night Live); kahteen Golden Globeen (elokuvasta Spy ja Can You Ever Forgive Me?); ja kaksi Oscaria, mukaan lukien parhaan naispääosan ehdokkuuden hänen dramaattinen rooli viime vuoden Can You Ever Forgive Me? (toinen oli vuoden 2011 morsiusneidoille). Hän rutiininomaisesti riveissä Forbes luettelo maailman korkeimmin palkatut näyttelijättäret, tulossa No. 9 viime vuonna, kanssa arvioitu tulot $12 miljoonaa euroa. Hänen elokuvansa, vaikka ne eivät aina ole kriittisiä darlingeja, ovat usein kaupallisia hittejä lippuluukuilla. Identiteettivaras, The Heat, Spy ja Ghostbusters toivat 174 miljoonaa dollaria, 229,9 miljoonaa dollaria, 235,7 miljoonaa dollaria ja 229,1 miljoonaa dollaria. Yhdessä miehensä ja usein yhteistyökumppani, Ben Falcone, hän johtaa tuotantoyhtiö nimeltään päivä. (Nimi, jota hänen Mike & Mollyn vastanäyttelijä Billy Gardell ehdotti, kuvaa McCarthyn usein antamaa lupausta mennä kuvauspäivänä kokonaan ulos. ”Päivänä teen sen oikein”, hän sanoo usein. ”Päivänä, se on siellä.”) Hän ja Falcone ovat tehneet yhdessä kolme elokuvaa: Tammy (2014), The Boss (2016) ja Life of the Party (2018), joista kaksi muuta—Super Intelligence ja Thunder Force—on vielä julkaisematta.

McCarthy, joka opiskeli Southern Illinois ’ n yliopistossa pääaineenaan vaatteet ja tekstiilit, löytää myös jotenkin aikaa vaatteiden suunnitteluun. Hän käynnisti ensimmäisen merkin, Melissa McCarthy Seven7, joka tarjosi koot 4-28, tässä 2015, koska hän rakastaa muotia, mutta ei löytänyt mitään pukeutua. ”Olen ollut jokaisen muotoinen ja kokoinen, mitä siellä on, ja minusta vain oli vaikeampaa ja vaikeampaa löytää tavaraa”, hän sanoo. ”Ajattelin, että olen moderni ja nuori ja haluan pukeutua samaan kuin kaikki muutkin. Miksi tämä on niin outo pyyntö?”(Melissa McCarthy Seven7 ei ole enää tuotannossa, mutta McCarthy työstää uutta levy-yhtiötä. ”Halusin vain tehdä siitä vähän pienemmän ja helpommin lähestyttävän”, hän sanoo. ”Halusin tehdä työtä pitääkseni hinnat alhaalla ja jotta se olisi kaikille.”)

hänellä ja Falconella on kaksi tytärtä, Vivian, 12, ja Georgette, 9. Ja niin hän kiireisenä työssäkäyvänä äitinä nousee aamuneljältä (”olen kuin outo vanha mies”, hän sanoo), valmistaa aamiaisen, ottaa ulos perheen kaksi koiraa, laittaa tytöt valmiiksi päivään ja sitten hän tai hänen miehensä ajaa heidät kouluun. ”Se on normaalia: läksyt ja joku unohtaa viulunsa”, hän kuvailee elämäänsä. Tänä iltana hän suuntaa viuluesitykseen-nuorimman tyttärensä ensimmäiseen.

kun ottaa kaiken tämän huomioon, ei voi olla ihmettelemättä McCarthya, joka on niin riehakas, kuriton ja omaperäinen esiintyjä valkokankaalla, että vaikka hänen elokuvansa floppaavat-ja riskinottajia hän on, he joskus tekevät—hän varastaa silti elokuvan. Mistä sisäisestä lähteestä hän ammentaa kaiken hullun, laittoman energian? Flaubertin kuuluisa repliikki tulee mieleen: ”Ole säännöllinen ja järjestyksellinen elämässäsi, niin että olisit väkivaltainen ja omaperäinen työssäsi.”

noin kello 16.30, kun saavumme baariin, kuljettaja kysyy, onko siellä takaovea, mikä olisi tavanomainen julkkisten suosima. ”Pitää mennä eteen”, McCarthy sanoo välinpitämättömänä. Sisällä häntä tervehtivät useat baarimikot, jotka tuntevat hänet (”Hei, söpöliini”, eräs sanoo). McCarthy, joka on ilmiselvästi kanta-asiakas, tilaa Vehmaan IPA: n hanasta. Sisustus nahkasohvineen, puupanelointeineen ja katosta ripustettuine olutsteineineen tuo mieleen Keskilännen kodin kellarin.

asetus tuntuu osuvalta. McCarthy varttui Keskilännessä, maissi-ja soijatilalla Plainfieldissä, Illinoisissa, pikkukaupungissa noin 38 mailia Chicagosta lounaaseen. ”Hän on hyvin Keskilänneläinen”, sanoo hänen miehensä, joka on myös Illinoisista. Kuten jokainen, joka tuntee tuon maanosan, tietää, hän tarkoittaa, että nainen on optimistinen, hyvätapainen, täsmällinen, kiitollinen, AHKERA, vaatimaton. McCarthyn äiti työskenteli World Book Encyclopedia-lehdessä ja myöhemmin First Midwest Bankissa. Hänen isänsä oli chicagolaisen Belt-rautatieyhtiön välimies ja hän on loistava raconteur, joka osaa, McCarthy sanoo, ” kertoa 15 minuutin tarinan, joka pyyhkii huoneen.”Nuorena tyttönä hän altistui komedialle vanhempiensa televisionkatselun kautta. Hän leijui TV-huoneen ovien takana nähdäkseen vilauksen Carol Burnett Show ’ sta tai Gilda Radnerista, Jane Curtinista ja Laraine Newmanista Saturday Night Livessä. Hän oli ihastunut nämä naiset, jotka eivät tukeneet pelaajia, mutta olivat hänen sanojensa mukaan” luoda hauska ” itse.

koulussa McCarthy oli kelpo mutta ei erinomainen oppilas. Hän oli kuitenkin mukana: cheerleader, tennispelaaja ja oppilaskunnan jäsen. (Hän näytteli yhdessä lukion näytelmässä, mutta oli kyllästynyt leikkimään cheerleaderia.) Kesken lukion, hän tuli levoton ja alkoi käydä baareissa ja klubeilla Chicagossa. Hän alkoi värjätä hiuksiaan korpin sinimustiksi (”I believe it was a Clairol color”) ja pukea goottia. ”Jos Siouxsie Sioux ja The Curen Robert Smith saivat lapsen, Se olin minä”, hän sanoo nauraen. ”Tavallaan se oli ensimmäinen kerta, kun tein hahmoa.”

hän halusi opiskella Fashion Institute of Technologyssa, mutta hänen vanhempansa pitivät häntä liian villinä New Yorkiin, joten hän kirjoittautui Southern Illinois Universityyn Carbondaleen. ”Kävit ompelukursseilla, ja he sanoivat: ’Teemme patalapun'”, hän muistelee. Kärsimätön, hän keskeytti jälkeen lähes kaksi vuotta ja liittyi hänen vanhempi sisarensa, Margie, Boulder, Colorado, jossa hän työskenteli useita hanttihommia, kuten puhelinmyynti motellihuone. Brian Atwood, lapsuudenystävä (josta tuli myöhemmin tunnettu kenkäsuunnittelija) läheisestä Jolietin Kaupungista Illinoisista, tuli käymään hänen luonaan. ”Hän sanoi:’ Mitä sinä täällä teet? Mikset ole New Yorkissa? Sanoin, etten tiedä.’Ja kolme päivää myöhemmin muutin”, hän selittää. ”Sanoin: ’Älä tuhlaa aikaasi'”, Atwood muistelee.

Atwood asui Hell ’ s Kitchenissä, 46th Streetillä, pienessä neljännen kerroksen kävelykadussa ravintola Orson yläpuolella. ”Aika pitkälti nukuimme olohuoneessa futonilla, jonka vedimme ulos”, hän sanoo. Atwood ymmärsi, että Mccarthylla oli todellinen komediallinen lahja (”hän oli kirjaimellisesti hauskin tuntemani ihminen”) ja että hänen oli tehtävä sille jotain. McCarthyn ensimmäisenä iltana New Yorkissa he jonottivat ruokakaupassa, ja Atwood poimi Village Voicen kopion ja sanoi hänelle: ”teet stand upin huomenna.”Hän alkoi varata hänelle open mic-keikkoja eri klubeilla. Hän muistaa erään hänen varhaisista näyttelyistään paritalossa: ”hän kaatoi talon. Sain kylmiä väreitä, koska olimme juuri todistaneet jotain erityistä.”

McCarthy jatkoi stand up-esiintymistä New Yorkissa kahdeksan tai yhdeksän kuukautta, mutta välihuomautukset—ja se, että ainoa keino saada se loppumaan oli välihuomautuksen poistaminen—alkoivat kyllästyttää häntä. Hän ilmoittautui näyttelijäkursseille ja näytteli näytelmissä ”very, very, very far off-Broadway”, hän muistelee. Silti he eivät maksaneet hänen laskujaan. Hän päätti, että jos hän halusi toimia, hänen oli saatava se toimimaan yrityksenä. 1990-luvun alussa hän muutti Los Angelesiin ja sai töitä Starbucksista ja NMKY: stä, koska molemmat olivat kävelyetäisyydellä yksiöstä, jonka ystävä oli tarjoutunut jakamaan hänen kanssaan Santa Monicassa.

pian saapumisensa jälkeen McCarthy lähti bussilla katsomaan Groundlingsin improvisaatioshow ’ ta iltana, jona Kathy Griffin, Patrick Bristow, Michael McDonald ja Jennifer Coolidge kaikki esiintyivät. Kuukautta myöhemmin hän koe-esiintyi. ”Kun pääsin Groundlingsiin, se oli luultavasti seuraavat 10 vuotta elämästäni”, hän sanoo. Hän tapasi Falconen, tulevan miehensä, usein vastanäyttelijän, ohjaajan ja käsikirjoittajan. Hän sai kulttimaineen. ”Kun hän käveli lavalle, me kaikki nauroimme odottaen. Hän oli niin rakastettu. Jonot olivat aina nurkan takana”, muistelee Octavia Spencer, joka kävi monissa McCarthyn alkuaikojen keikoilla ja on ollut hänen ystävänsä 20 vuotta. (Spencer näyttelee McCarthyn kanssa Thunder Forcessa, Netflixissä Falconen ohjaamassa supersankarikaverikomediassa, jonka kuvaukset alkavat tänä syksynä.) McCarthy tapasi myös Kristen Wiigin, joka yhdessä Judd Apatowin ja Paul Feigin kanssa näyttelisi häntä uraauurtavassa roolissaan Morsiusneidoissa.

McCarthy muistaa, että tuon koe-esiintymisen aikana hän alkoi improvisoida ”delfiinien käsileikkiä”, kuten hän asian ilmaisee. ”Koko kotimatkan olin, että” voi, senkin typerys.””Mutta kaikki rakastivat hänen tulkintaansa Meganista sukupuoltaan taivuttavana miestennielijänä, jolla on valmentajan järkkymätön itsevarmuus ja outo intensiteetti. Feig sanoo: ”hän ei tiennyt, että kun hän käveli ulos, olimme kaikki ylävitosia.”

McCarthy ’ s recent serious turn in Can You Ever Forgive Me? on heittänyt hänen comedic roolit suuri helpotus, joten on selvää, että hän on valtava lahjakkuus, kuinka luonnollinen hänen esityksiä saattaa tuntua. ”Komediassa on se ongelma, että kaikki antavat alennusta siitä, mitä tekee”, sanoo Feig, joka on ohjannut McCarthyn neljässä elokuvassa, muun muassa morsiusneidot, kuumuus, vakooja ja Haamujengi. ”He sanovat:’ Voi, sinä vain ilmestyt paikalle ja olet hauska. He eivät tiedä, miten vaikeaa tämä on.”Falcone sanoo:” hän osaa tehdä draamaa ja hän osaa tehdä fyysistä komediaa—siinä on niin paljon leveyttä, mitä hän voi tehdä.”

In Can You Ever Forgive Me? McCarthy esittää Lee Israelia, onnetonta elämäkertakirjailijaa, joka alkaa väärentää ja myydä kirjeitä, joiden väitetään olevan Noël Cowardin ja Dorothy Parkerin kaltaisia. Marielle Hellerin ohjaama elokuva perustuu tositarinaan, eikä McCarthy niinkään kuvaa Israelia kuin kanavoi häntä. Hän näyttelee Israelia noin 50-vuotiaana naisena, joka McCarthyn muiden hahmojen tavoin kieltäytyy noudattamasta sitä, mitä maailma häneltä vaatii—hän ei riehaannu kirjajuhlissa tai kirjoita kaupallisesti houkuttelevaa kirjaa—mutta joka on yhtä hillitty kuin McCarthyn komedialliset hahmot ovat röyhkeitä. ”Olen näytellyt niin monia hahmoja, joissa olen vain laukaisemassa asioita ihmisiä kohti eräänlaisena puolustusmekanismina”, McCarthy sanoo, ” kun taas hän yritti maata taaksepäin eikä tulla nähdyksi niin paljon.”

osaa on povattu McCarthyn ensimmäiseksi dramaattiseksi rooliksi, mutta se ei pidä täysin paikkaansa. Theodore Melfin hiljaisen humoristisessa draamassa vuodelta 2014 St. Vincent, hän antoi lämmin ja hienovarainen suorituskykyä hämmentynyt yksinhuoltajaäiti, joka, vastoin hänen parempaa harkintaa, sallii hänen crotely vanha naapuri Vincent, soitti Bill Murray, vahtia hänen nuori poika, kun hän työskentelee ylimääräisiä vuoroja kuin radiologian tech. Myös McCarthyn komediat ovat aina välittäneet valosta pimeään, hilpeydestä mahtipontisuuteen, hänen henkilöhahmojensa kokiessa sydänsurujen ja paatoksen hetkiä. ”Jos et jossain vaiheessa riko luonnettasi ja näytä niitä alimmillaan”, McCarthy sanoo, ” en vain usko, että se toimii.”

McCarthy ei vedä rajaa komedian ja draaman välille. (”Jotain on tapahtunut, missä nyt pitäisi valita puolensa”, hän sanoo.) Hän puhuu lämpimästi 70—, 80—ja 90-lukujen hienostuneista aikuiselokuvista-Tootsie; 9-5; lentokoneet, junat ja Autot niiden joukossa-kun, hän toteaa, ”komediat olivat vain hyviä elokuvia, jotka sattuivat olemaan Hauskoja.”Hän päätti tehdä Can You Ever Forgive Me?, elokuva, joka löytää synkkää huumoria epätodennäköisestä ystävyydestä yksinkertaisesti siksi, että hän rakasti hahmoa. Ja hän kuittasi keittiölle-karun ja epätäydellisen elokuvan, joka naisten kostofantasiana varmasti esittää osansa huumorista-koska hän rakasti käsikirjoitusta. ”Haluan hyvän tarinan”, hän sanoo. ”En välitä, missä muodossa se tulee.”Moss täsmentää:” paras teos sijoittuu todella sekä draamaan että komediaan, koska se on totta elämälle; se on elämää.”

McCarthyn kyky välittää elämää kaikessa oudossa ja monipuolisessa kompleksisuudessaan saattaa lopulta olla syy siihen, miksi hän ylittää paitsi minkä tahansa elokuvan, myös kriittisen vakiintuneen käsityksen niistä. (Kriitikot, jopa panoroidessaan hänen elokuviaan, voivat harvoin kutsua negatiivista sanaa hänestä.) Hänen esityksensä ovat myötätuntoisia eivätkä koskaan ilkeitä. ”Me kaikki olemme olleet joku versio siitä naisesta”, hän sanoo haastavista antisankareistaan. ”Jos voit rakkaudellisesti valaista ihmisten omituisuuksia, se saa meidät menemään,’ olemme kaikki idiootteja, ja kaikki on OK.””

hänen puhuessaan tajuaa, että pintaeroja lukuun ottamatta McCarthyn ja hänen hahmojensa välillä on syvempiä resonansseja. Hänen valintansa ovat rohkeita. Hän esittää 40-50-vuotiaita naisia, yksin asuvia, miehensä jättämiä naisia, jotka eivät suostu mukautumaan yhteiskunnan odotuksiin. Hän ja Falcone tekevät elokuvia Keski-Amerikasta, unohdetusta maasta, ja he menestyvät hyvin lippuluukuilla. Heidän elokuvansa kumoavat usein hyvän maun tyrannian, mutta on todellista iloa katsella naishahmoja, jotka ovat usein vulgaareja, mutta myös vapaita aikana, jolloin harvat ihmiset, erityisesti naiset, tuntevat niin. Osa hänen komedioistaan voi olla viallisia, mutta ne ovat niin hauskaa katsottavaa. Hän aikoo jatkaa niiden tekemistä. ”Sydämeni särkyisi, jos lopettaisin komedioiden tekemisen”, McCarthy sanoo. ”Kuulostaa kauhealta.”