Miten luodaan muotokuvia mustalla pohjalla

kuka ei rakasta kirpeää, syvänmustaa taustaa muotokuvalle? Voit saavuttaa tämän soveltamalla vain kaksi ideaa, ja vain hieman jälkikäsittelyä liian.

puhumme parista teknisestä asiasta toivottavasti, ei-tekniseen tapaan. Nämä kaksi ideaa antavat sinulle vinkkejä siihen, miten voit tehdä mustia taustoja muotokuviisi.

laskutoimituksia ei tarvita

entisenä matematiikan opettajana minun ei pitäisi pyytää anteeksi numeroita, pitäisikö? Valokuvauksessa on aika paljon matematiikkaa. Saatat kuitenkin olla iloinen siitä, että uskon, että voit saavuttaa kaiken ajattelematta paljon perusasioita pidemmälle. Jos teillä on laaja käsitys käsitteistä, teillä ei ole mitään hätää.

näitä tekniikoita ei voida soveltaa vain muotokuviin.

ensinnäkin kannattaa ajatella valon pysähdyksiä yksikköinä. Stop-termin käyttäminen on kuin sanoisi, että jokin painaa 12 kiloa tai että se on 10 mailin päässä. Kuvaajina meillä on tapana puhua pysähtymisistä ja pysähtymisistä, mutta yhtä hyvin voidaan sanoa yksiköt. Asia ei ole juuttua muotoseikkoihin, termi stop on vain mittayksikkö.

valon putoaminen

ensimmäinen käsite voidaan todeta yksinkertaisesti, kun valo irtoaa nopeasti. Kun sitä tarkentaa hieman, käytettävissä olevan valon määrä vähenee huomattavasti, kun siirryt pois valon lähteestä. Mutta me olemme valokuvaajia ja meillä on tapana ajatella, että kuva on tuhannen sanan arvoinen, joten katso alla olevasta kaaviosta:

yllä olevassa esimerkissä yksi valoyksikkö saapuu kohteeseemme, metrin päässä ikkunasta. Jos hän liikkuu kahden metrin päähän, vain neljäsosa valoyksiköstä saapuu nyt hänen luokseen. Sitten, jos hän liikkuu kolme metriä pois ikkunasta, joka on valon lähde, siellä on vain yksi yhdeksäsosa valon yksikkö. Käytettävissä oleva valo katoaa hyvin nopeasti.

se saattaa sopia joillekin, jos havainnollistan samaa kohtaa kuvaajalla (jonka olen aiemmin pyrkinyt esittelemään opiskelijoille matemaattisena kuvana).

miten se vaikuttaa taustaan?

kun yrittää saavuttaa mustan taustan, on kiinnostunut siihen osuvan valon määrästä. Jälleen kuvat kertovat tarinan parhaiten. Molemmissa kuvissa oli vain valkotasapaino ja hyvin pieniä muutoksia jälkikäsittelyssä tapahtuvaan tasapainoaltistukseen.

vasemmalla olevassa kuvassa on tausta lähellä kohdetta, noin metrin verran hänen takanaan. Sitten oikealla oleva valkoinen tausta on noin neljä metriä taaksepäin. Et tarvitse minua tekemään laskelmia, lainata joitakin mukavia kaavoja, todistaa, mitä tapahtuu edellä. Se on ilmiselvää, eikö olekin?

näissä kuvissa kohde ei ole liikkunut eikä valotus muutu. Tausta siirtyy kauemmaksi, ja siihen pääsevän valon määrä vähenee nopeasti. Silloinkin, kun tausta on valkoinen eikä haluttu musta, se tummuu paljon sitä enemmän, mitä kauempana se on valonlähteestä.

käytännön maailmassa voi olla rajansa sille, mitä voi tehdä, ehkä käytettävissä olevan ampumatilan perusteella. Viesti on kuitenkin yksinkertainen, työnnä Tausta mahdollisimman kauas, ja pienikin näennäinen etäisyys auttaa saamaan sen näyttämään synkemmältä.

tämän valokuvan taustalla oli erään huoneen sisäpuoli. Teini-ikäinen Filippiiniläispoika seisoi oviaukossa ja sai täyden hyödyn valonlähteestä. Tausta, huoneen kaukainen seinä, saattaa olla vain reilun kahden metrin päässä, mutta se on pääsemässä hyvin lähelle mustimpia mustia, eikö niin?

yhdistäkää tämä kohtuullisen suoraviivainen tiede, tapa, jolla valo putoaa pois, kamerasensorien dynaamisen alueen tieteeseen, niin olette pitkä matka kohti muotokuvienne mustaa taustaa.

dynaaminen alue

ymmärtäkää, että tässä käyttämäni numerot ovat likimääräisiä. Ne vaihtelevat kamerasta toiseen ja lähteestä toiseen tehdyistä johtopäätöksistä toiseen. Mutta aion käyttää sitä, mikä on helppoa, mitä todella tarvitaan, jotta asia ymmärrettäisiin.

dynaaminen alue on mittaus tummimmasta vaaleimpaan näkyvään kohtaan. Kamerasi on paljon vähemmän dynaaminen kuin ihmissilmä. Se pystyy paljon huonommin näkemään tummiin ja vaaleisiin alueisiin yhtä aikaa. Siksi, kun kamera tuottaa kuvan puhalletaan kohokohtia, ja tukossa varjoja. Mutta silmä voi vielä nähdä yksityiskohtia lintu, joka istui kirkkaassa auringonvalossa, ja voit myös nähdä musta koira, joka istui synkimmissä varjoissa. Kamerasi ei yksinkertaisesti näe molempia yhtä aikaa.

valo aihe, ei Tausta

se saattaa olla itsestäänselvyys, mutta se on sanottava – ensimmäinen askel mustan taustan saamiseksi on käyttää mustaa taustaa. Sitten, jos saat kohde valaistu kirkkaammin kuin tausta, joka työntää taustan alivalottunut, tummat alueet, ulkopuolella kameran rajoitetumpi dynaaminen alue.

Jos voit heittää hieman lisävaloa kohteen päälle ja saada ne oikein näkyviin dynaamisen alueen kirkkaammassa päässä, se auttaa lähettämään loput kuvasta pimeyteen. Kirkkaasti valaistu kohde tulee valottaa asianmukaisesti. Sitten on hyvä mahdollisuus, että tausta on ulkopuolella osa dynaaminen alue, jolle olet altistavat. Se on vähintäänkin menossa kohti mustaa.

muotokuvan asetukset

tässä on muotokuvan asetelma, jossa vain luonnonvalo osuu kohteeseen. Se ei ole niin ilmeinen tässä pelkistetyssä jpeg: ssä kuin alkuperäisessä RAW-tiedostossa, mutta tausta on melko mutainen, varmasti menossa kohti mustaa, mutta ei puhdasta mustaa etsit. Alkuperäisessä, voit selvästi nähdä taittuu kankaalla.

tässä on sama asetelma jälleen, hieman lisävalaistusta aiheesta.

mielestäni asia on havainnollistettu. Onko selvää, että tausta on klassisen kuvauksen ”inky”arvoinen? Muita asioita voisi parantaa muutamalla jälkikäsittelyn hienosäädöllä. Ne esitetään taustojen näyttämiseksi, ei valmiina muotokuvina, ja olen vain muuttanut väritasapainoa ja pyrkinyt tasapainottamaan valotuksia.

käytä luonnonlakia (sitä kutsutaan käänteiseksi Neliölaiksi), joka määrää, että valo putoaa nopeasti pois lähteestä, ja kameran ja sinun rajallisesta dynaamisesta alueesta on pitkä matka hyvän, syvän mustan taustan saamiseen. Seuraavaksi voit auttaa täydentämään sitä edelleen jälkikäsittelyssä.

jälkikäsittely

viittaan tässä Lightroomiin, mutta vastaavia työkaluja on muissakin ohjelmissa.

Tämä kuva on artikkelin yläosasta, sillä se ilmestyi ensimmäisen kerran ulos kamerasta. Ette halua kuulla tekosyitäni,mutta en ymmärtänyt sitä niin täydellisesti kuin normaalisti haluaisin tehdä. On kuitenkin käynyt ilmi, että on onnekas, koska se tekee hyvän esimerkin jälkikäsittelystä tässä tapauksessa. Koska tiedosto on tuotettu soveltamalla ideoita puhui edellä, se on erittäin toimiva.

edit intuitiivisesti

yksi parhaista koskaan saamistani neuvoista, joita joskus onnistun soveltamaan, on numeroiden sivuuttaminen. Sinun pitäisi siirtää niitä liukusäätimiä kunnes ne antavat ilmeen, joka mielestäsi sopii kuvaan. Katso kuvaa ja katso, mitä tapahtuu, vedä henkeä, pysähdy hetkeksi ja arvioi, antaako se sinulle sen, mitä etsit. Usein tämä edellyttää menee hieman liian pitkälle (onko se teroitus, tai valotus, varjot, tai mitä tahansa) ja sitten soittaa takaisin hieman.

onnistuin juuri siinä tällä kuvalla. Se saa minut hymyilemään, kun katson sitä nyt, muutamaa viikkoa myöhemmin, kun olen hieman yllättynyt siitä, miten pitkälle menin. Säädin väritasapainoa, sivelin negatiivista selkeyttä äidin kasvoille, pyöritin kuvaa hieman vastapäivään, mutta valotusta ei säädetty lainkaan, sillä kasvot näyttivät minusta hyviltä. Sitten aloin työntää liukureita ympäriinsä.

Push the limits

oli hieman yllätys nähdä, kuinka pitkälle miinusta kohti olin siirtänyt kontrastisidonnan. Tämä voi olla vastavaikuttavaa, kun yrität muuttaa kuvan osia tummemmiksi, mutta koska meillä on kohtuullisen hyvin tuotettu tiedosto, voimme päästä eroon kontrastin vähentämisestä, ja tällä on miellyttävä vaikutus hiusten vaalentamiseen ja erottamiseen taustasta.

merkittävintä tässä harjoituksessa on shadows slider, jota liikuteltiin vastakkaiseen suuntaan kuin tavallisesti. Siinä siirryttiin negatiiviin, varjojen tukkimiseen, eikä oikealle, joidenkin yksityiskohtien esiin vetämiseen.

olin myös hieman yllättynyt siitä, kuinka pitkälle siirsin mustan pisteen. Se tuntui toimivan. Kuten sanoin, mielestäni se usein toimii parhaiten, jos liikutat liukusäätimiä, ilman liikaa huolta numerot ne edustavat. Yritä katsoa jokaista valokuvaa erikseen sen sijaan, että soveltaisit jonkinlaista kaavaa.

lopullisessa kuvassa oli enää pari pientä yksityiskohtaista hienosäätöä.

Extra Tips

pari muuta asiaa.

se, miten päätät heittää valoa valokuvan aiheen päälle, on muita artikkeleita varten. On monia muita suuria digitaalisen valokuvauksen koulun artikkeleita, jotka tarjoavat valtava määrä ehdotuksia valaisevia aiheita. Ajattelin, että sinun pitäisi tietää, että pidän kovasti Ledeistäni, koska pidän siitä, että näen valon. Käytän myös heijastimia. Kaikissa yllä olevissa kuvissa ensimmäinen valonlähde on kuitenkin luonnonvalo. Et välttämättä tarvitse hienoja pakkauksia.

mustan kankaan osalta useimmat neuvot kehottavat ostamaan mustaa samettia. Olen varma, että se imee loistavasti valoa joka suunnasta. Mutta se on kallista, ja huolellisella tekniikalla näyttää siltä, että myös toinen tumma, kiiltämätön kangas voi hoitaa homman. Yksi asia, johon kannattaa kiinnittää hieman huomiota, on varmistaa, että venytät taustaliinaa hieman. Yritä saada se niin sileä ja jopa kuin mahdollista, ilman rypyt, koska kaikki epätäydellisyydet ovat alttiita kiinni valoa.

johtopäätös

valokuvan voima! 25 vuotta tapahtuman jälkeen annoin pienen kunnianosoituksen Annie Leibowitzin valokuvalle Demi Mooresta. En yrittänyt kopioida sitä sellaisenaan, nyökkäsin vain kuvan suuntaan. Mutta onnistuin saamaan todella mustan taustan, vai mitä? Kokeile itse.