englantilaisen draaman suuri pahe Kydistä Galsworthyyn on ollut sen tavoitteena realismi oli rajaton. Yhdessä jokamies-näytelmässä ja ehkä vain siinä näytelmässä on draamaa taiteen rajamailla. . . . On tärkeää, että taideteos on johdonmukainen, että taiteilija tietoisesti tai tiedostamattaan piirtää ympyrän, jonka yli hän ei tunkeudu: toisaalta aktuaalinen elämä on aina materiaalia, ja toisaalta abstraktio aktuaalisesta elämästä on välttämätön edellytys taideteoksen syntymiselle.
—T. S. Eliotin ”neljä Elisabetilaista Dramatistia”
T. S. Eliotille jokamiehen suuruus—tunnetuin keskiaikainen englanninkielinen draama ja paras esimerkki moraalinäytelmästä—lepää kokonaisnäkemyksessään, siinä, että se yhdistää voimakkaat hengelliset ja inhimilliset oivallukset ”tavalliseen dramaattiseen mielenkiintoon.””Uskonnollinen ja näytelmällinen eivät ole pelkästään yhdistettyjä”, Eliot vakuuttaa, ” vaan täysin fuusioituneita. Jokamies on toisaalta ihmissielu ääripäässä ja toisaalta kuka tahansa ihminen missä tahansa vaarallisessa asemassa, josta ihmettelemme, miten hän aikoo paeta.”Dramatisoitu vertaus tai allegoria sielun lopullisesta tuomiosta, jokamies saavuttaa ylläpitävän voimansa sillä taidolla, jolla se ilmentää abstraktioitaan erityisesti saavuttaakseen universaalin. Jokamies toimii näin ollen länsimaisen draaman ratkaisevana prototyyppinä ja keskeisenä linkkinä klassisen draaman ja renessanssidraaman poikkeuksellisen kukoistuksen välillä.
mahdollisesti vuonna 1495 julkaistun ja Petrus Dorlanduksen kirjoittamaksi luetun hollanninkielisen teoksen ”Elckerlijc” (tai ”Elckerlijk”) suomennos jokamies on saattanut myös olla mukaelma hollantilaisen näytelmän ohella aiemmasta, nyt kadonneesta yhteisestä lähteestä. Jokamiehen todellisista esityksistä ei ole merkintöjä, mutta näytelmän painetut versiot, jotka ilmestyivät ensimmäisen kerran vuonna 1508, olivat suosittuja läpi 1500-luvun, jopa niin kuin uskonnolliset näytelmät Englannissa nousivat kapinaan uskonpuhdistuksen aikana ja kiellettiin Elisabet I: n noustessa valtaistuimelle vuonna 1558. Vaikka moraalinäytelmällä on kiistaton vaikutus Elisabetin näytelmään, jokamies katosi näkyvistä. Siitä otettiin uusintapainos vasta vuonna 1773. Vuonna 1901 siitä tuli ensimmäinen keskiaikainen näytelmä, joka elvytettiin modernissa tuotannossa. William Poelin ohjaama uudistettu jokamies sai kiitosta ”naiivista yksinkertaisuudestaan ja tinkimättömästä vilpittömyydestään”, ja näytelmästä tuli Lontoon teatterikauden sensaatio. William Butler Yeats ja George Bernard Shaw myönsivät saaneensa vaikutteita Poelin menestyksekkäästä tuotannosta. Nähtyään sen saksalainen ohjaaja Max Reinhardt tilasi itävaltalaisen näytelmäkirjailija Hugo von Hofmannsthalin kirjoittamaan saksankielisen näytelmäsovituksen, Jedermann, joka esitettiin ensimmäisen kerran Berliinissä vuonna 1911 ja jonka ensiesityksen jälkeen vuonna 1913 Salzburgin Tuomiokirkon aukiolla, siitä tulisi koskaan osa vuotuista Salzburgin festivaalia. Kaikuja Jokamiehestä on havaittavissa Jean-Paul Sartren ja Samuel Beckettin eksistentiaalisissa näytelmissä sekä Bertolt Brechtin ekspressionistisissa draamoissa, ja näytelmää esitetään edelleen ympäri maailmaa, mikä todistaa sen kyvystä välittää voimakas näkemys ihmisen tilasta, joka ylittää aikakauden ja sen syntyopit.
jokamies toimii yhtä hyvin kuin olennainen teksti kuvaamaan draaman kehitystä Länsi-Euroopassa klassisen ajan ja renessanssin välisenä aikana. Silmiinpistävintä draaman elpymistä keskiajalla tarkasteltaessa on kristillisen kirkon rooli sekä klassisen draamaperinteen pysäyttämisessä että draaman elpymisen edellytysten edistämisessä. Roomalaisen draaman teattereiden ja esitysten määrä saavutti huippunsa 300-luvulla ennen kuin se merkittävästi hiipui. Draaman vähenemistä lähes sukupuuttoon joudutti sekä Rooman valtakunnan hajoaminen että kristillisen kirkon vastustus taidemuotoa kohtaan, jolla on selvästi pakanalliset juuret. Teologit pitivät draamaa illusionistisena taiteena, joka liittyi epäjumalanpalvelukseen, taikuuteen ja pirullisuuteen. Kirkon viranomaiset estivät aktiivisesti kristittyjä käymästä esityksissä ja uhkasivat julistaa kirkonkiroukseen jokaisen, joka meni pyhäpäivinä mieluummin teatteriin kuin kirkkoon. Näyttelijöiltä kiellettiin sakramentit, elleivät he ennakoineet ammattiaan. Viimeinen kirjattu klassisen perinteen dramatisointi tapahtui Roomassa vuonna 549, ja lähes puolen vuosituhannen ajan järjestetyt teatteriesitykset hävisivät tehokkaasti Länsi-Euroopasta, ja kiertävien viihdyttäjien ylläpitämän näyttelijäperinteen rippeet. Ironista kyllä kirkko, jolla oli ollut niin ratkaiseva rooli teattereiden sulkemisessa ja kirjallisen draamaperinteen pysäyttämisessä, palautti draaman samanlaisiin alkuolosuhteisiin, jotka edeltivät muodollisen draaman syntyä Kreikassa 500-luvulla eaa. Koska klassinen komedia ja tragedia saivat alkunsa uskonnollisista juhlista ja rituaaleista, Läntinen draama palautettiin keskiajalla vastaavanlaiselta hengelliseltä perustalta palvelemaan rinnakkaista uskonnollista tarvetta. Antifonaaliset Laulut, lauletut vastaukset tai dialogit, kuten kreikkalaisen protodraaman dithyramb, liitettiin lopulta liturgisesta kalenterista peräisin oleviin juhliin, kuten jouluun, loppiaiseen ja pääsiäiseen. Lyhyet Kuvituskuvat kehittyivät elävöittämään palvontaa seurakunnassa, joka ei ymmärtänyt latinaa, liturgista kieltä. Ensimmäinen esitetty luostareissa ja kirkoissa noin 10—luvulla, jossa papit tai kuoro pojat toimijoina, liturginen draamoja olisi 13—luvulla kasvaa aivan liian kehittää-useita kohtauksia, toimijat, ja vaiheessa vaikutuksia-oikea lavastus sisätiloissa. Esitykset liikkuivat ulkona ei-kirkollisten näyttelijöiden ja maallisten järjestöjen kanssa, kuten ammattikillat, jotka tuottivat kansankielisiä mysteerinäytelmiä, raamatullisia draamoja, jotka edustivat kohtauksia vanhasta ja Uudesta testamentista; ihmenäytelmiä, dramatisoivat tapahtumia pyhimysten elämästä; ja moraali pelaa, näytellen vertauskuvallista hengellistä kamppailua keskivertoyksilön kanssa. Attikalaisten näytelmien tavoin keskiaikainen draama kehittyi siis uskonnollisista menoista, varakkaat kansalaiset tai järjestöt tukivat sitä palvellakseen sekä yhteiskunnallista että uskonnollista tehtävää, ja aivan kuten Dionysoksen kunniaksi järjestetyt kreikkalaiset kuoronäytökset laajenivat näyttelemään useiden jumalien ja sankareiden tarinoita, keskiaikainen draama muuttui vähitellen maallistuneemmaksi sisällyttämällä esityksiinsä tutun elämän ja tunnistettavien tilanteiden ja henkilöhahmojen piirteitä. Liturgisesta kalenterista näytellyt jaksot yhdistettiin raamatullisten näytelmien kokonaisiksi jaksoiksi yhä monimutkaisempiin produktioihin, joihin liittyi realistisia näyttämöefektejä. Uskonnollisista draamoista tuli yleispäteviä moraalisia viihdykkeitä, joissa yhdistyivät vakavat hartaus-ja didaktiset tarkoitusperät matalaan koomiseen, usein hävyttömään farssiin. 1400-luvulle tultaessa uskonnollinen draama oli vakiinnuttanut Länsi-Eurooppaan vahvan, vankan teatteriperinteen, joka yhdistyisi renessanssin klassisen draamaperinteen uudelleen löytämiseen historian suurimman dramaattisen saavutuksen räjähdykseksi.
jokamies on tunnetuin esimerkki moraalinäytelmästä, myöhään kehittyneestä keskiaikaisesta draaman lajityypistä, joka on olennainen silta uskonnollisen ja maallisen draaman välillä. Jos mysteerinäytelmät käsittelivät jumalallista sellaisena kuin se on ilmoitettu Raamatussa, ja ihmenäytelmät, pyhimykselliset, moraalinäytelmät ottivat aiheekseen edustavien ja tunnistettavien sekalaisten ihmishahmojen hengelliset kamppailut. Moraalinäytelmät, jotka kukoistivat vuosina 1400-1550, ovat didaktisia allegorioita, jotka todistavat paheen ja hyveen taistelusta ihmissielun hallussapidosta. Englanninkielisiä esimerkkejä ovat Pride of Life (n. 1410), Perserverancen linna (n.1425) ja ihmiskunta (n. 1475). Jokamies on muodoltaan epätyypillinen rajallisen soveltamisalansa vuoksi. Sen sijaan, että jokamies peittäisi kokonaisen elämän houkutukset, kuten useimmat moraalinäytelmät, se saavuttaa ykseytensä ja intensiteettinsä keskittymällä vain kuolemaan valmistautumiseen, pelastuksen tai kadotuksen tarinan viimeiseen tekoon. Tavallinen näytelty taistelu paheen ja hyveen välillä yksilön sielun hallussapidosta on ohi näytelmän alussa. Jokamies on vahvistunut syntinen, joka järkyttyy elämänsä ja arvojensa uudelleenarvioinnista. Kun näytelmä alkaa, Jumala, joka on pettynyt ihmiskunnan syntisyyteen, jossa ”jokainen ihminen elää niin Oman mielihalujensa mukaan”, jättäen huomioon ottamatta niiden väistämättömän lopun ja tarkoituksen maan päällä, julistaa lopullisen tilinteon. Hän määrää kuoleman kutsumaan jokamiehen ”pyhiinvaellusmatkalle, johon hänen on lähdettävä, / jota hän ei missään nimessä voi paeta.”Jokamies tervehtii tätä uutista erilaisilla psykologisesti uskottavilla reaktioilla epäuskoisuudesta, harhasta ja itsesäälistä järkeilyyn, ettei se ehkä olisi niin paha kuin hän pelkää, ja yrittää jopa lahjoa kuoleman” lykkäämään tätä asiaa toiseen päivään.”Kuolema on leppymätön, mutta suostuu siihen, että jokamies kokoaa kenet hän saa suostuteltua mukaansa matkalle hautaan.
hävittyään ensimmäisen taistelunsa kuolemaa vastaan välttääkseen tilinteon, jokamies joutuu seuraavaksi avuttomaan, eristettyyn epätoivoon, kun hänen odotetut uskolliset ja vakaat toverinsa—toveruus, suku ja serkku—yksi toisensa jälkeen hylkäävät hänet. Pakotettuna luopumaan matkallaan ihmisten seurasta ystäviltään ja sukulaisiltaan, jokamies kääntyy seuraavaksi tukemaan omaisuuttaan, jota hän oli ennen kaikkea arvostanut. Vakuuttuneena siitä, että raha on kaikkivoipa, jokamies oikoo tavaralla, joka sanoo rakkauden häntä kohtaan olevan ”ikuisen rakkauden vastaista”:
a season you has had me in prosperity.
my condition is man ’ s soul to kill;
If I save one, a thousand I do spill.
Weenest though that I will follow thee?
nay, not from this world, totisesti.
Jos aineisto pettää hänet, jokamies kääntyy seuraavaksi hyveellisiin saavutuksiinsa maan päällä, hyviin tekoihin, jotka ovat halukkaita lähtemään mukaan, mutta joita jokamiehen synnit rajoittavat, ja pyhiinvaeltaja lähetetään Good Deedsin sisaren, tiedon, luokse oppimaan, mitä hänen täytyy tehdä. Tässä vaiheessa draamaa jokamiehen henkinen matka on pakottanut katsomaan ulkoisesta tuesta sisäisiin voimavaroihin. Tieto antaa avaimen jokamiehen pelastukseen, johdattaen hänet tunnustukseen ja katumukseen, joka vapauttaa hyvät teot seuraamaan häntä tilintekoon. Näytelmä ilmentää siis olennaista kristillistä oppia – että ihmisen elämä maan päällä on häilyvää ja petollista, että kaikkien on kohdattava kuolema yksin ja että hyvät teot ovat arvottomia ilman itsetuntemusta, uskoa, katumusta ja synninpäästöä-ymmärrettävissä inhimillisissä sanoissa, jotka herättävät kuulijoiden samastumisen. Näytelmän sanoma ei toteudu suoraan, vaan psykologisesti ymmärrettävän jokamiehen vuorovaikutuksessa universaalia merkitystä korostavien henkilöitymien ja suurennettujen abstraktioiden kanssa.
enää vastahakoinen ja epätoivoinen, uudistuneen uskon ja itseymmärryksen omaava jokamies tuntee nyt lohtua ja itsevarmuutta lähteä matkalle, kutsuen kauneutta, voimaa, hienotunteisuutta ja viittä älyä liittymään hyviin tekoihin kumppaneikseen. Opillisesti näytelmä näyttää tulleen turvalliseen moraaliseen päätökseen. Jokamies ei enää petä maailmaa tai itseään ja on nyt valmis kohtaamaan lopullisen tilintekonsa arvokkaiden luontaisten kumppanien avustamana. Näytelmä tarjoaa kuitenkin yllättävän dramaattisen käänteen. Seuralaiset, joihin jokamies on yksi kerrallaan luottanut, putoavat pois, kun hän tulee yhä lähemmäksi matkansa loppua haudalle. Allegoria kuvaa tässä kokonaisen elämän pienoiskoossa, jossa ihmisen olennaiset ominaisuudet lopulta kukistuvat elämän matkan varrella: nuoruuden kauneus katoaa, miehuuden voima heikkenee, henkinen terävyys kypsyydessä heikkenee ja vanhuuden aistit pettävät. Siistissä, rakenteellisessa rinnakkaisuudessa toveruuden, sukulaisuuden, serkun ja hyvyyden verukkeet siitä, ettei kulje jokamiehen mukana hänen matkallaan, saavat rinnalleen kauneuden, voiman, hienotunteisuuden ja viiden älyn pahoittelut siitä, ettei pyhiinvaeltajien aikakautta ole saatu päätökseen. Jälleen kerran Jokamieheltä riistetään tuki kohdata kuolema yksin, ja hänet pakotetaan luopumaan riippuvuudestaan paitsi elämän ulkoisista tekijöistä, myös sisäisistä kyvyistä ja ominaisuuksista. Jokamies saavuttaa eksistentiaalisen hirvittävän eristäytymisen hetken, joka saa hänet huutamaan: ”Oi Jesu, auta! Kaikki ovat hyljänneet minut.”Mutta häntä lohduttavat hyvät teot, jotka yksin pysyvät hänen luonaan loppuun asti:
kaikki maalliset asiat ovat pelkkää turhuutta:
kauneus, voima ja hienotunteisuus ihminen hylkää,
tyhmät ystävät ja sukulaiset, tuo kaunis puhe—
kaikki pakenevat pelastaakseen hyvät teot, ja se olen minä.
. .
Fear not; I will speak for thee.
hyvät teot puoltavat jokamiehen pelastusta, ja Jumalan armoa etsivän Pyhiinvaeltajan näytetään vajoavan hautaansa. Enkelin kuullaan toivottavan sielunsa tervetulleeksi taivaalliseen palkintoonsa:
Now shall thou into the heavenly sphere,
to the which all you shall come
That liveth well before the day of doom.
jokamies muuntaa teologisen opin sielun elpymisestä ja lunastuksesta sarjaksi häkellyttävän dramaattisia konflikteja, joista jokainen ajaa jokaisen ihmisen ymmärtämään paremmin maailmaa ja itseään. Jokamies eroaa muista moraalinäytelmistä, joissa pahe ja hyve kilpailevat ihmisen sielun omistamisesta, siinä, että voimat, jotka olennaisesti jakavat jokamiehen ja vaarantavat hänen pelastuksensa, ovat hänen sisimmässään, personoituneina sekä ihmisen elämän ulkoisilta piirteiltä että hänen luontaisilta ominaisuuksiltaan. Näytelmä vie yleisönsä syvälle moraaliselle ja psykologiselle areenalle, joka muodostaa yhä enemmän teatteria seurattavaksi uskonnollisen draaman väistyessä maallisen tieltä. Dramaattinen allegoria on pukeutumista tietyn ja yksilön asuihin ja piirteisiin. Erityisesti jokamies nostaa keskivertoihmisen, edustavan ihmisen yhdeksi teatterihistorian ensimmäisistä kerroista ja pitää hänen itsetuntemustaan ja pelastustaan keskeisenä kysymyksenään. Ei jumaluutta eikä esikuvaa, jokamies tehdään tunnistettavaksi jokaisen yleisön jäsenen—sekä jalo että talonpoika-ja psykologinen realismi, jopa allegoria riitelevistä abstraktioista, tekee voimakkaan teatteridebyytin. Jokamies todistaa voitonriemuisesti, että meidän muiden kaltaisten ihmisten kärsimykset voivat sitouttaa meidät tunneperäisesti ja älyllisesti ja antaa samalla ratkaisevan opetuksen siitä, miten ihmisluontoa ja ihmisen olemassaoloa—kaiken draaman keskeisiä osia—koskevat todelliset, symboliset ja oivallukset voidaan tehokkaasti yhdistää.
