Everything Is A Mashup-kappale
top Ministry of Soundin haastattelussa & X Factor mashup-biisin artisti Robin Skouteris
maailmankuulu Mashup-lauluartisti Robin skouteris syntyi Lontoossa, mutta kasvoi Kreikassa. Pakkomielle musiikkia lapsena, varhaisesta iästä lähtien hänet nähtiin usein käynnissä noin hänen Walkman päällä, kuunnella 80-luvun pop helmiä kuten Cyndi Lauper, Michael Jackson, Black, Pet Shop Boys ja paljon muuta. Opiskeltuaan elokuvaohjausta osoittautui pian vaikeaksi löytää töitä Kreikasta, joten looginen seuraava askel oli opetella musiikkiteknologiaa ja alkaa tuottaa niitä musiikillisia ideoita, jotka olivat olleet hänen mielessään jo vuosia.
”olin aina suuri musiikin ystävä ja käytin kaikki viikkorahani uusiin albumeihin, singleihin, kasetteihin ja vinyyleihin. Haaveilin aina uusien versioiden tekemisestä kuuntelemistani pophiteistä. Kun aika koitti, ajattelin hankkia tietokoneen ja tehdä niistä ajatuksista totta. Kuulin ensimmäisen mashupit etsiessäni musiikkia Webissä takaisin noin 2004. Ajattelin, että tämä on niin mielenkiintoinen juttu. Kaksi kappaletta tiesin jo, mutta niiden sekoittaminen yhteen kuulosti tuoreelta, uudella persoonallisuudella! Aloin heti työstää omia ideoitani ja soitin niitä paikallisessa kahvilassa, jossa olin aloittanut DJ-hommat. Ajattelin, että tämä voisi olla se eri asia, jolla settini erottuisivat kilpailijoista. Se antaa oman persoonan jo tunnetuille hiteille, joten halusin panostaa tähän. DJ: nä en halunnut vain soittaa muiden musiikkia lisäämättä siihen omaa taidettani. Something didn ’t feel right, until then …”
vaikka Robinille ei ole koskaan ollut olemassa yhtä erityistä stand-out-luojaa, hän mainitsee Marc Kinchenin ja Michael Cretun vaikutusvaltaisimpina tuottajinaan ja ihailee Dan Mein, Titus Jonesin, DJ: n Marsista ja Kill_Mr_DJ: n kaltaisia mashup-skenestä.
”I would say Michael Jacksonin ’Bad’, Enigman ’MCXMC a.D.”ja” Introspective ” Pet Shop Boys ovat joitakin vaikutusvaltaisimmista albumeistani. ”Bad” oli pop-helmi. Uskomaton kristallinkirkas tuotanto ja niin erilainen soundi kuin MJ: n aiemmissa töissä. Kukapa ei ihailisi häntä silloin? Enigman ensimmäinen albumi oli mestariteos. Ihmiset eivät edes tienneet tuottaja Michael Cretun olevan projektin takana. Kaikki oli niin salaperäistä ja oikukasta. Hänen näytteiden käyttönsä 90-luvun alussa oli vaikuttavaa, mutta koko projekti oli niin omaperäinen ja ainutlaatuinen, että se oikeastaan käynnisti koko vuosikymmenen New Age-liikkeen. Pet Shop Boysin ’Introspective’ oli myös omana aikanaan aivan erilainen. Albumi sisälsi 6 pidennettyä kappaletta, jotka myöhemmin editoitiin singleinä. Nuo pitkät versiot antavat kappaleiden kehittyä ja hengittää popmusiikkia hyvin kotoisalla ja luovalla tavalla. Tietääkseni se oli myös yksi ensimmäisistä valtavirran tanssilevyistä, joka sisälsi täyden orkesterin äänityksiä. Ihailen aina albumeita, jotka ovat pelin vaihtajia ja tuovat jotain uutta pöytään.”
Saksisisarten remixaamisesta virallisen mashup-kappaleen luomiseen Ministry of Soundille ja X Factorille yhteistyö on aina ollut suuri osa hänen työmoraaliaan.
”Ministry of Sound pyysi minua tuottamaan house mashup-kappaleen kokoelmalle, jonka he julkaisivat nimellä DECADE, ja se sisältää hittejä vuosilta 2000-2009. Tällainen hauska projekti ja yleisön miellyttäjä-soitan aina tämän mashup-kappaleen seteissäni! Myös X Factor UK pyysi minua tuottamaan remixin heidän 10-vuotisjuhlansa kunniaksi, mukaan lukien voittajat ja tähdet, jotka tulivat ulos ohjelmasta! En ollut perehtynyt kaikkiin tähtiin, jotka johtivat vuosien varrella, lähinnä siksi, että en asu Isossa-Britanniassa, joten oli hauskaa löytää niin paljon siistiä pop-musiikkia, josta valita! Mashup-biisikohtauksessa olen tehnyt myös hienoja yhteistyötöitä Kill_mR_DJ: n kanssa ja uskon, että meillä on hyvää kemiaa ja ideoita, kun teemme yhteistyötä!”
mutta mistä mashup-biisin luomuksesta hän on toistaiseksi ylpein?
”se olisi vaikea kysymys. Miten voit valita lempilapsesi? Hahaha. Jos minun pitäisi valita yksi, yksi uusimmista miksauksistani, POPLOVE 8: 2019 Vs 2010s tulee mieleen, koska konseptina oli yhdistää vuoden 2019 hitit koko vuosikymmenen suuriin hitteihin, ja se oli niin haastavaa ja hauskaa samaan aikaan. Ollakseni rehellinen, en pitänyt paljoa vuoden 2019 musiikista, joten keksin tämän konseptin, johon voin mahduttaa mukaan suosikkihittejäni viime vuosikymmeneltä. Minulla oli hauskaa miksata tätä, kun paljon nostalgiaa iski vasten kasvoja, kuunnellen menneiden vuosien hittejä. Nostalgia on mielestäni hyvin vahva osa miksaustani ylipäätään.
”olen juuri saanut valmiiksi kahdeksannen mashup-biisialbumini nimeltä ”Music Therapy”, jonka julkaisin verkkosivujeni ja sosiaalisen median kautta. Se oli aikana koronaviruksen lukitus, että näin kaikki minun projekteja ja live keikkoja peruuntui ja tämä alkoi saada minut tuntemaan yksinäistä ja eristettyä talossa. Mutta painostin itseäni tekemään tilanteesta luovan, kuuntelin paljon kohottavaa pop-retromusiikkia, joka teki päiväni ja aloin sekoittaa siihen juttuja. Tuloksena on hyvin värikäs, Pirteä remix-albumi, joka ottaa 80-ja 90-lukujen hittejä sekä tuoreempia hittejä, antaen sille uuden otoksen. Olen niin innoissani tästä, että toivoisin, että minulla olisi keikkoja, joilla voisin soittaa näitä kappaleita ja nauttia siitä, että ihmisillä olisi hauskaa. Tämä levy on tehty tanssittamaan.”
kiinnostavasti, sillä hänellä on 200k seuraajaa YouTubessa ja paljon katseltuja videoita, hän sanoo, ettei hänen menestyksessään ole mitään erityistä salaisuutta.
”teen vain ihan oikeasti sitä, mikä kulloinkin tuntuu hyvältä. Olen aina rakastanut popmusiikkia, joten pop tarkoittaa muutenkin suosittua. Joskus kyse on siististä ideasta, joka sinulla saattaa olla, ja joskus sen puhtaasta onnesta, että videosi menevät viraaliksi. Joskus kaikki riippuu siitä, kuka lähettää tavarasi ja mainostaa sinua. Joten sinun täytyy työskennellä yksin ja yrittää työntää itsesi sinne. Joskus huomaan valittavani, että henkilökohtaiset suosikkimiksaukseni eivät koskaan saa toivomaani luottoa, kun taas toiset tein huvikseni tai hyvin nopeasti, tulivat viraaleiksi. Et voi koskaan tietää, mitä ihmiset ovat tuulella, voit aina toivoa ja arvostaa, mitä on tulossa sinulle!
sooloprojekteihin hän on viime vuodet panostanut kotistudiossaan ja uskoo, että mitä nuorempi on, sitä seurallisempi ja yhteisöllisempi on, mutta myöhemmällä iällä pyrkii eristäytymään enemmän, keskittymään taiteeseensa ja tekemään juttujaan hiljaa.
”ainakin näen, että niin käy minun tapauksessani. Mieluummin työskentelen yksin talossa ja sitten esitellä työtä edessä väkijoukkoja ja DJ, joka on jännittävää! Olen aina käyttänyt lähinnä tietokonetta, ei mitään liian erikoista. Olen aina uskonut, että kyse on siitä, miten tavaraa käytetään, ei siitä, mitä kalliita laitteita on. Muistan opiskellessani musiikkiteknologiaa Lontoossa, kun toimitin projektejani, kaksi opettajaa kertoi minulle, että juttuni kuulosti siltä kuin olisin vienyt sen ammattistudioon enkä työstänyt sitä huoneessani tietokoneellani. Olin niin imarreltu, koska tiesin, kuinka paljon aikaa olin viettänyt edellisenä iltana säätämällä kuulokkeiden yksityiskohtia, jotta se kuulostaisi hyvältä. Tietokoneeni ja laitteeni eivät siis koskaan olleet mitään kallista ja erikoista. Voisin jopa työskennellä budjetin kannettavan, kunhan minulla on lempiohjelmistoni. Se on temppu kai, pidän päivittää miten työskentelen ohjelmistojen ja plugins.
prosessini on muuttunut vuosien varrella ja tykkään kokeilla erilaisia juttuja. Joskus päässäsi on vain idea, joka toimii, joten kokeilet sitä. Mutta ehkä jotkut sanat kuulostavat hyvältä yhdessä? Joka kerta, syy tuoda joitakin kappaleita yhteen voi olla erilainen ja se on kauneus se. Mitään tiettyä reseptiä ei ole ja musiikki tuo sinussa esiin erilaisia juttuja. Saatan kokeilla kahden asian sekoittamista jossain DJ-ohjelmistossa tai jotain editointiohjelmassa. Aloitan aina kahdella kappaleella ja sitten päätän, mitä voin luoda niistä, ellei minulla ole teemaa mashup-biisiä ja se vaatii minua sovittamaan monta kappaletta saman katon alle. Tämä on yleensä haastavin lähestymistapa, mutta palkinnot ovat suuria lopulta. Esimerkiksi uudella levylläni on kappale nimeltä ’Loneliness’ ja sen kaikki kappaleet kertovat yksinäisyydestä. En tiennyt, sopivatko ne yhteen, joten kokeilin monia asioita ja mielestäni lopputulos kuulostaa riittävän hyvältä. Ironista kyllä, se ei ole surullinen laulu.
Joten mistä hän pitää eniten Hit ’ n ’ Mix Infinityssä?
”se on hyvin omaperäinen. Näin Demon verkossa ja olin järkyttynyt siitä, mitä se voi tehdä. Minulla on vielä paljon opittavaa, enkä malta odottaa, että saan käyttää sitä kokopäiväisesti seuraavissa projekteissani. Käytin sitä kolme kappaletta minun viimeinen albumi ja se oli niin hyödyllistä pilkkominen ja vuorotellen laulu ja puhdistus äänet ja acapellas remixing. Pidän eniten siitä, miten se analysoi ääntä ja sen monia kerroksia ja manipuloi yhtä tiettyä ääntä vaikuttamatta muihin. Esimerkiksi disco mashup-kappaleessani ”Funking Outside” George Michael lauloi joidenkin taustalaulajien yllä, ja koko acapella kuulosti niin täydeltä, etten voinut käyttää yhtä tiettyä lausetta, jonka hän lauloi. Hit ’ n ’ Mix Infinityn avulla pystyin erottamaan hänen sooloesityksensä taustasta ja käyttämään vain kaipaamiani lauseita. En ole koskaan pystynyt tekemään tätä ennen millään muulla ohjelmistolla ja polyfoninen analyysi on ällistyttävää. Hit ’ n ’ Mix Infinity tuntuu upouudelta teknologialta, joka on erittäin hyödyllinen tulevaisuudessa meille remixaajille. On niin monia muita asioita, että ohjelmisto tekee, ja en malta odottaa todella kaivaa! Taidan olla vasta aloittelemassa!”
joten mikä on hänen mielestään musiikkiteknologian ja interaktiivisen median tulevaisuus?
”Hit’ N’Mix on oikeilla jäljillä, ottaa siellä olevia äänitiedostoja ja manipuloi niitä tavoilla, joihin emme ennen pystyneet. Teknologia taitaa olla menossa siihen suuntaan. Olemme käyttäneet luonnollisia lähteitä siitä lähtien, kun aloitimme musiikin tekemisen, mutta teknologia tuo peliin niin paljon uusia mahdollisuuksia manipuloimalla sitä, mitä meillä jo on. Jos pitäisi puhua nimenomaan meistä remixaajista, mashupereista ja DJ: stä, luotamme vahvasti tekniikkaan ja äänen manipulointiin. Koko elämämme ja uramme ovat verkossa, ja se saa asiat etenemään niin nopeasti, ettemme ole enää edes varmoja trendeistä, mutta sitä meidän on hyödynnettävä. Nyt kun koko musiikkimaailma nojaa nettiin, kuka tahansa meistä voi vaikuttaa. Voimme asettaa trendit, koska meillä on ääni. Kuka tahansa meistä voi olla seuraava iso asia, jos todistamme, että teemme juttumme intohimolla. Se on aikaa, jossa kuka tahansa voi loistaa.”
lopuksi, jokaiselle, joka haluaa olla tuleva mashup-biisintähti, hänellä on joitakin arvokkaita neuvoja.
”en sano mitään uutta, etteivätkö ihmiset olisi sanoneet noin jo vuosia, vaan ole vain oma itsesi ja tee mitä teet. Tee mitä rakastat. Älä tee kompromisseja. Musiikkialasta on kehkeytynyt levy-yhtiötä ajavia robottihittejä, joilla ei ole sielua ja jotka tulevat vain kompromisseja tekeviltä ihmisiltä. He tinkivät maineesta ja rahasta, mutta meidän on muutettava se ja vietävä musiikki takaisin sinne, minne se kuuluu. Taide.
meidän on annettava persoonallisuutemme kaikelle, mitä teemme, muuten ei ole mitään järkeä tehdä sitä ollenkaan. Ironista kyllä, se tulee mashup-biisi-DJ: ltä, joka on koko ikänsä tehnyt töitä popmusiikin parissa, mutta koko juttu on se, että pitää laittaa omia ideoita asioihin ja luoda uutta. Vaikka remix perustuisi jonkun muun tekemään asiaan, niin niin asiat taiteessa toimivat. Otat idean, lisäät omasi ja viet asioita uusiin suuntiin. Ilmaise siis itseäsi, älä pelkää ideoitasi, näytä ne maailmalle. Kaikki voi olla luomista, kaikki voi olla taidetta, kaikki on mashup-biisiä.”
Lue lisää Robin Skouterista täältä.