Maybaygiare.org

Blog Network

Naistaiteilijat murskaavat stereotypian ”Laaksotytöstä”

Casey Kauffmann, ”IRL” (detalji), 300 iPhone — kollaasia ja GIF: n, jotka on painettu PVC: lle ja esitetty iPad minissä (kaikki kuvat tekijältä Hyperallergiselle)

LOS ANGELES-inspiroituneena teinityttärensä lähes käsittämättömästä ”Valspeak”-slangista, Frank Zappan vuoden 1982 hittikappale ”Valley Girl” parodioi omalaatuista purkkaa pureskelevaa naispuolista angelenoa, joka viettää päivänsä ostoskeskuksessa juoruillen ystäviensä kanssa. Seurasi vuotta myöhemmin Nicolas Cage elokuva on sama nimi, stereotypia tuli stand-in Etelä-Kalifornian suosittu mielikuvitus, mutta on sen juuret tiukasti San Fernando Valley, rönsyilevä alue käsittää osia Pohjois Los Angeles ja ympäröivien yhteisöjen Burbank, Glendale, Pacoima, ja Calabasas muutamia mainitakseni. Uusi näyttely Brand Library Glendalessa, Valley Girl Uudelleenmääritelty, pyrkii haastamaan, että hyvin rajallinen Kuvaus Naisten ” Valley.”

”tämä abstrakti ajatus Laaksotytöstä, siitä löytyi aina huumoria. Se ei ole lähelläkään totuutta”, Monica Sandoval, yksi ohjelman artisteista, kertoi Hyperallergiselle. ”On hullua, kuinka kaukana olemme stereotypiasta.”

Van Nuysissa syntynyt Sandoval varttui San Fernandossa ja Pacoimassa, alueilla, joiden hän sanoi olevan kaukana laaksoelämään liittyvästä ostoskeskuksen roskaamasta maisemasta. ”Täällä ei ollut muuta kuin ihmisiä, jotka asuivat ja työskentelivät, ei ostoskeskusta. Kasvaminen oli normi; ympäröivällä yhteisöllä ei ollut varallisuutta.”

tästä huolimatta hän sanoi: ”samaistun ehdottomasti laakson tyttöön. Jo lukiossa ystäväni kutsuivat meitä laakson tytöiksi.”

Monica Sandoval, ”Together Again” (2016), Liuotinmustepainatus vinyylillä

teoksessa ”Together Again” (2016), suurikokoisessa valokuvassa Sandoval makaa kasvot alaspäin kukkakasan päällä, ilmeisesti juuri tiiliseinältä pudonnut à la Humpty Dumpty. ”Suuri osa työstäni on reagointia halun epäonnistumiseen, haluun olla samanlainen kuin kaikki muutkin”, hän selittää.”Toinen pienempien valokuvien sarja” want to be ” (2018) eristää taiteilijan kehon käyrät muuttaen ne abstrakteiksi muodoiksi, jotka ovat sekä aistillisia että vieraita.

Janna Ireland, l: ”The Swimming Pool” (2011), r: ”Pool Water” (2012), special edition digital C-print

gallerian toisella puolella ”Together Again” on neljä Janna Irelandin valokuvaa, jotka esittävät afroamerikkalaista naista istumassa altaan reunalla tai seisomassa keskellä appelsiinilehtoa. Yöllä otetut synkät, Oikukkaat kuvat sijoittavat mustan naisen idyllisiin kalifornialaisiin tiloihin — tiloihin, jotka liittyvät useammin valkoisuuteen — ja samalla vangitsevat pahaenteisen laadun, joka välittää levottomuuden tunteen hänen läsnäolostaan siellä.

Erika Ostranderin ”Untitled” (2013-nykyhetki), ihmishiukset

Erika Ostranderin lattiasta kattoon ulottuva karvapatsas leikittelee myös kauneusnormeilla. Vuodesta 2013 lähtien hän on kerännyt laakson ystäviltä ja kauneushoitoloilta hiuksia kutomalla ne pitkiksi säikeiksi kehruupyörällä, joka on myös nähtävillä. Pylväs on väriltään tummanruskea-kaukana stereotyyppisestä blondista-viitaten alueen monipuoliseen meikkiin, mukaan lukien Latinot, armenialaiset, Aasialaiset ja afroamerikkalaiset yhteisöt. ”Uskon, että mielijohteessani muokata ruumista Valleyn tytön leima on ehdottomasti juurtunut siihen”, selittää Ostrander. ”Se oli kaikki mitä tiesin lapsena.”

Rachel Apthorp, ”Oof” (2018), akryyli-ja öljy kankaalle

muut esityksen artistit tuntevat enemmän sukulaisuutta stereotyyppisen Laaksotytön kanssa, vaikka he leikittelevät ja työntävät sen rajoja vastaan. ”En tajunnut, mitä se merkitsi, ennen kuin menin yliopistoon ja ihmiset soittivat aksenttini takaisin minulle:’ aivan varmasti!”Casey Kauffmann muistelee. Myös hänen vanhempansa sopivat muottiin: hänen isänsä teki Barbie-mainoksia, kun taas äiti oli laakson missikuningatar. Kauffmannin tärkein anti show ’ ssa ja yksi sen kohokohdista on hänen Instagram-tililtään otettu 300 digitaalisen kollaasin ruudukko, jonka hän julkaisee nimellä UncannySFValley. Kuvat ovat popkulttuurin, pornografian, julkkisten, söpöjen eläinten kuvien ja internet-meemien sekamelska, jotka kaikki on asetettu kimaltelevaa rainbow CGI-taustaa vasten.

kauffmannille teosten ” pramea, räikeä viilu on täydellinen kielikuva Laaksotytöstä. ”Laaksosta lähtöisin olevalla on mielleyhtymä siitä, että on déclassé, mutta yrittää saavuttaa kalliin ilmeen. Onhan Kardashianit kotoisin laaksosta, hän lisää.”

ruudukon varrella on useita mustia suorakulmioita, stand-ineja kuville, joita show ’ n järjestäjät eivät halunneet sisällyttää. Kauffmann spekuloi, että ne olivat liian kiistanalaisia brändin kaltaiseen julkisesti rahoitettuun tilaan. (Hän sanoo kuitenkin kannattaneensa päätöstä huomata niiden puuttuminen mustilla neliöillä, sen sijaan että ne olisi vain korvattu muilla teoksilla.)

Michelle Nunes,” Little Liberty ” (2017), 6:56 video loop

”vietin paljon aikaa ostoskeskuksessa”, Michelle Nunes sanoi. ”Tekokynnet ja suihkutuskastikkeet, ne ovat itse asiassa osa sitä, kuka olen. Luulen, että olen hyvin lähellä karikatyyriä.”Huolimatta Samastumisestaan laakson tyttöön Nunesin taide on kaukana pinnallisesta loisteesta. Maassa tapahtuneiden joukkoampumisten hätkähdyttämänä hänen videollaan” Little Liberty ” (2017) Nunes lausuu ohjeet bump Stockin asentamiseksi, kun hänen kasvoillaan leijuu sensoripalkki räjähtävine ilotulitteineen. Teos häilyy epämukavuuden ja huumorin välillä, kun hän tunkee suuhunsa vaahtokarkkeja, yökkäilee ja kuolaa lausunnan läpi.

Lynne Coleman, ”Alleygator rakentaa unelmatalonsa” Thrasher Comics 1-6 (1988)

nuoremman taiteilijasadon rinnalla Valley Girl määritteli uudelleen aikaisemman sukupolven jäsenet, jotka aloittivat uransa ennen kuin ditzy, airheaded-ikoni kodifioitiin. Lynn Coleman muutti laakson Woodland Hillsiin nuorena tyttönä vuonna 1962 ja asuu siellä edelleen. Silloinkin Valleyn asukkaita kohtaan oli merkittävää vihamielisyyttä Los Angelesin muilta alueilta. Surffarina hänellä oli tapana liftata rannalle aaltojen perässä, ”mutta jos joku siellä sai tietää, että olen laakson tyttö, olin persona non grata”, hän muistelee. ”En voinut uskoa ennakkoluuloja. Kallioihin oli maalattu spraymaalaus: ”Valley Go Home.””

Coleman on esitellyt sivuja ”Alleygator” -sarjakuvallaan ekoystävällisestä, skeittaavasta alligaattorista, joka pyöri thrasherin lyhytikäisessä sarjakuvalehdessä 80-luvulla. Coleman asui lähellä LA-jokea ruokkineita sivujokia, joita päällystettiin hänen varttuessaan. Tämä johti inspiraation sarjakuvaan, sillä hän kuvitteli alligaattorin ryhtyneen skeittaamaan betonialtaalla elinympäristönsä menettämisen jälkeen.

Judith F. Baca, ”Judith F. Baca as La Pachuca” (1976), Judy Bacan Tres Marias-esityksestä, noin 1975, Kuva Donna Deitch, SPARC Archives sparcinlan luvalla.org, Giclee Photograph, 36×36″ image, sarja 12, 1-10 esillä

Judy Baca, San Fernandon laakson tunnetuimman taideteoksen, ”The Great Wall of Los Angeles”-seinämaalauksen luoja, esittää kuvia hänen vuoden 1973 ”La Pachuca” – sarjastaan, jossa hän esittää Campmaista versiota Latina bad Girlistä. Vahvasti meikatuilla kasvoillaan ja kiusatuilla hiuksillaan Bacaa voisi pitää massatorin Laaksotytön ruskeampana edeltäjänä.

”Valley Girl Redefined” stories

esillä olevien taideteosten lisäksi kuraattori Erin Stone vietti neljä kuukautta keräten kuvia ja tarinoita laakson naisista, joista useat on laitettu taululle, joka kuvastaa monipuolista väestöä. ”Tavoitteenamme on heijastaa San Fernandon laakson todellista yhteisöä”, sanoi kuraattori Erin Stone, joka on myös laaksossa toimivan taidekollektiivin 11:11 perustaja. ”Koko maailma tuntee sen tarinan, joka kertoo tyhmästä, valkoisesta, ostarilla käyvästä naisesta. Mutta todellisuus, väestötiedot, huutavat jotain aivan muuta.”Atriumin kioskissa on kymmeniä paikallisia naisten tuottamia zinejä, jolloin he voivat taas hallita omaa kertomustaan.

vaikka esitys edustaakin hyvin erilaisia näkökulmia, yksi yleisvalvonta on armenialais-amerikkalaisten äänien vähyys. Tämä on erityisen silmiinpistävää, koska Glendalessa sijaitsee yksi maailman suurimmista armenialaisista Diaspora-yhteisöistä. Stone kertoi kuulustelleensa armenialaistaustaisia asukkaita.; ottaen kuitenkin huomioon brändin viimeaikaisen kiistelyn siitä, ettei sen ”’Glendale biennaalissa” ollut mukana armenialais-amerikkalaisia taiteilijoita, heidän sisällyttämiseensä olisi voitu kiinnittää enemmän huomiota.

Valley Girl Newstand

mukana olevat taiteilijat kuitenkin räjäyttävät yksiulotteisen näkemyksen Eteläkalifornialaisesta naisellisuudesta, tarjoten vaihtoehtoja rotuun, ikään ja kauneusihanteisiin nähden. Suuri osa teoksista on kehopainotteisia, mutta ympäristöön tai rakennettuun maisemaan keskittyvät taiteilijatkin esittävät vaihtoehtoja laaksotytön asuttamalle ilmastokontrolloidulle, mitäänsanomattomalle lähiölle.

laaksotytön pinnallisen Julkisivun alla Kauffmann näkee monimutkaisemman todellisuuden, jota hän luonnollisesti vertaa Alicia Silverstonen hahmoon Cheriin vuoden 1995 elokuvassa Clueless. ”Cher vaikuttaa tyhmältä, mutta koko elokuva kertoo siitä, kuinka hän on itse asiassa aika fiksu”, hän sanoo. ”Tuota tyttöä rakastan. Laakson aksentti ei haittaa, koska pidän aliarvioinnista. Jos katsot tätä ja ajattelet vain ’kevytmielisyyttä’, se on sinun syytäsi.”

Karla Klarin, ”Pool Roots” (1981), acrylic on 3D

Valley Girl Redefined jatkuu Brand Libraryssa & Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) 22.maaliskuuta asti. Näyttelyn kuratoi 11: 11 Luova kollektiivi.

tuki Hyperallergiselle

koska taideyhteisöt ympäri maailmaa kokevat haasteiden ja muutosten ajan, saavutettavissa oleva, riippumaton raportointi tästä kehityksestä on tärkeämpää kuin koskaan.

harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.

jäseneksi

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.