ja Roll Hall of Fame muusikko Robby Krieger, founding The Doorsin jäsen, esiintyy lavalla vuoden 2019 Medlock Krieger All Star-konsertissa hyötyen RHW Simms/Mann UCLA Center for Integrative Oncology & St. Jude Children ” u2019s Research Hospital® Westlake Village Innissä 28.lokakuuta 2019 Westlake Villagessa, Kaliforniassa. (Kuva: Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
uusimmalla studioalbumillaan The Ritual Begins at Sundown Doors kitaristi Robby Krieger esittää erän 10 uutta instrumentaalikappaletta, mukaan lukien Frank Zappa cover (”Chunga’ s Revenge”) ja uudelleen työstetty Doors deep cut (”Yes, the River Knows”).
kokoelma (nyt saatavilla kautta Players Club, jako Mascot Label Group) tuo kitaristi täyden ympyrän, revisiting jazz vaikutteita, jotka ajoivat joitakin hänen varhaisin soolotyö, lyöttäytyminen hänet jälleen pitkäaikainen tuottaja Arthur Barrow ja muusikot kuten trumpetisti ja multi-instrumentalisti Sal Marquez, joka esiintyi hänen debyyttisoolojulkaisu 1977.
se on projekti, jonka yllä Frank Zappa häämöttää suurena. Barrow ja Marquez molemmat viettivät aikaa legendaarisen kokeellisen artistin rinnalla, kuten jock Ellis (pasuuna) ja Tommy Mars (koskettimet), jotka molemmat soittavat kitaristin ensimmäisellä sooloponnistuksella lähes kymmeneen vuoteen.
huolimatta kyvyttömyydestä kiertueelle Krieger, 74, on pysynyt kiireisenä ja lyöttäytynyt taiteen pariin myydäkseen maalaustensa printtejä hyväntekeväisyyteen, samalla kun hän on jatkanut ahkerasti musiikin parissa kalifornialaisessa ateljeessaan.
”joten valitettavasti emme voi lähteä soittamaan kappaleita. Mutta toivon, että jonain päivänä pystymme siihen”, Krieger sanoi tässä kuussa puhelimitse viitaten koronaviruspandemiaan. ”Yksi asia, jonka voin vielä tehdä, on levyttää. Minulla on studio Glendalessa. Minulla on vielä pari levyä valmiina.”
vain 18-vuotiaana liittyessään The Doorsiin Krieger oli suhteellisen uusi sähkökitaran soittaja, hioen tyyliään yhtyeessä, josta puuttui sekä rytmi että bassokitaristit, kuitenkin kynäillen legendaarisia leikkauksia kuten ”Light my Fire”, ”Love me Two Times”, ”Touch Me” ja ”Love Her Madly” legendaariselle yhtyeelle.
puhuin Robby Kriegerin kanssa hänen yhdeksännestä sooloalbumistaan The Ritual Begins at Sundown, jazzin ja improvisaation vaikutuksesta hänen the Doorsille kirjoittamiin kappaleisiinsa, lyömällä tien Jim Morrisonin kanssa ja Morrison Hotelin 50-vuotisjuhlista. Alla seuraa transkriptio keskustelustamme, jonka pituus on kevyesti muokattu.
luin, että sinulta kesti viitisen vuotta koordinoida aikatauluja ja saada tämä kaikki kasaan? Nauhoitettiinko uusi albumi pääosin livenä?
ROBBY KRIEGER: Ei. Nauhoitimme osan livenä kaverini Arthur Barrow ’ n studiolla. Mutta sitten päätimme vain lähteä ulos leikkimään. Sitten biisit vähän muuttuivat, kun teimme keikkoja. Sitten ostin studion niihin aikoihin-se oli jotain neljä tai viisi vuotta sitten. Uusimme ne studiollani.
olet tehnyt Arthurin kanssa paljon yhteistyötä vuosien varrella. Millainen se musiikillinen suhde teidän kahden välillä on tässä vaiheessa?
RK: en tiedä. Jostain syystä me vain klikataan musiikillisesti.
hän on yhden asian suuri Doors-fani. Hän tuntee kaikki laulumme. Hän yrittää aina livahtaa mukaan kaikkeen, mitä teemme. Joskus sitä ei huomaisi. Mutta hän on todella hyvä siinä. Olen Zappa-fani-varsinkin siihen aikaan, kun Arthur oli bändissä.
työskentelemme vain todella hyvin yhdessä niin pitkälle kuin kirjoitamme.
Krieger (L) and John Densmore (r) of the Doors GRAMMY Museumissa 06.helmikuuta 2020 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
Tämä albumi tuo soolourasi täyteen ympyrään, Sal Marquezin kanssa taas samaan tapaan kuin Doorsin jälkeen. Miten tämä projekti syntyi alun perin?
RK: aivan, hän oli ensimmäisellä soololevylläni. Teimme kasan levytyksiä sen jälkeen eri ihmisille. Sitten en ollut nähnyt häntä vuosiin. Kuulin, että hän sairastui tai jotain, joten soitin hänelle ja aloimme palata yhteen pari vuotta sitten ja aloimme taas tehdä juttuja.
hän on ollut minulle todella hyvä. Koska hän vei paljon meitä nuorempia ihmisiä-muusikoita, rock – tyyppejä-ja opetti heille jazzia. Hän on sellainen opettaja – kuin mentori. Hän on tosi siisti tyyppi.
Frank Zappa näyttää olevan suuressa roolissa tässä projektissa – sinun otteessasi ”Chunga’ s Revengeen” sekä työskennellessäsi Arthurin ja tekemiesi muusikoiden kanssa. Vaikuttiko Frankin henki tähän?
RK: sanoisin niin.
Kun tapasin Frankin, hän oli mukana Mothers of Invention-elokuvassa. Ja minusta se oli vähän hölmö ryhmä. En ollut vaikuttunut. Mutta vuosien kuluessa hän alkoi innostua musiikista-sellaisten ihmisten kanssa kuin George Duke ja Ruth Underwood ja kaikki nämä suuret muusikot.
hän itse asiassa halusi tuottaa ensimmäisen Doors-albumin. Hän kävi viskillä, kun soitimme. Sanoimme: ”se olisi mukavaa, mutta …” mutta olimme päättäneet Paul Rothchildin. Hän oli yksi suosikkituottajistani.
i loved the stuff he had done with Paul Butterfield Blues Band and guys like Koerner, Ray & Glover. He olivat 60-luvun alussa, kun olin lukiossa. Hankin Paul Rothchildin levyjä. Mietin aina: ”kuka tämä tyyppi on?”Kun saimme sopimuksen Elektran kanssa, he sanoivat:” No, sinä työskentelet Paul Rothchildin kanssa.”Ja minä sanoin:” tiedätkö mitä? Uskomatonta.”
joten se toimi aika hyvin.
millaista on ottaa Doors-kappale kuten ”Yes, the River Knows” menneisyydestäsi ja laittaa siihen aivan uuden pyörityksen, sillä rituaali alkaa auringonlaskusta?
RK: No, kun Ray Manzarek menehtyi, kuuntelin eräänä päivänä The Doors-juttuja. Ja huomasin ”kyllä, joki tietää.”Se on yksi, jonka kirjoitin. Rayn piano-osuus siinä on yksi parhaista asioista, mitä hän on koskaan tehnyt. Ihmiset ajattelevat ” Riders on the Storm ”tai” Light My Fire”, mutta kukaan ei todella tajua – enkä tiedä miksi – miten hämmästyttävä piano osa hän teki, että.
joten, mitä me teimme oli Me litteroimme sen täsmälleen. Tommy Mars teki sen täsmälleen. Heitimme sinne muutakin, jotta se olisi modernimpaa. Mutta piano-osuus on täsmälleen sama kuin Ray soitti sitä.
so that was pretty cool.
Manzarek (L) ja The Doorsin Robby Krieger puhuvat 5th Annual Sunset Strip Music Festivalin lanseeraustilaisuudessa House of Blues Sunset elokuuta 2012 West Hollywoodissa, Kaliforniassa. (Kuva: Chelsea Lauren/WireImage)
WireImage
i know that you beganed discovering jazz with John Densmore in Los Angeles clubs Before the Doors. Millainen se löytöprosessi oli sinulle?
RK: se oli aika siistiä. John soitti jazzbändissä high Schoolissa. Tunsin yhden toisen, joka oli myös bändissä. Hän oli basisti. Me kolme kävimme Shellyn Manne-Holessa ja jazzklubeilla.
enkä oikein ymmärtänyt musiikkia juuri silloin – paitsi tietysti Wes Montgomerylle. Rakastin häntä. Mutta näkisimme Roland Kirkin ja Miles Davisin. Ja nämä kaverit olivat paljon yli ymmärrykseni musiikista. Harrastin tuolloin flamencoa ja kansanmusiikkia. Sellaista. Mutta se oli aika siistiä.
ja sitten oli tämä toinen kaveri – Grant Johnson. Hän oli pianisti. Hänen äitinsä soitti alttoviulua Los Angelesin filharmonikoissa. Hänellä oli tapana, että kaikki muusikot tulivat hänen luokseen jammailemaan. Ja niin pääsisimme näkemään sitä.
ja sellainen tutustutti minut jazziin.
sanoit, ettet välttämättä saanut jazzia heti. Oliko sellainen Heureka-hetki, jolloin se todella iski sinuun, jolloin aloit ymmärtää sitä paremmin?
RK: hyvä kysymys… luulen, että kun todella aloin ymmärtää, se oli Sal Marquezin kanssa. Hän opetti minulle eri moodit ja jazzsoinnut. Minulla ei ollut aavistustakaan ennen sitä.
soolotyössäsi the Doorsia seuratessasi aloit tutkia jazzia syvällisesti, mutta tuon vaikutuksen voi varmasti kuulla myös The Doorsiin kirjoittamassasi musiikissa. Alkoiko jazzin henki tai improvisaation idea tihkua yhtyeelle säveltämääsi musiikkiin?
RK: Oh yeah. Varmasti. Light My Fire – kappaleessakin soolot ovat kuin a-molli-b-molli-sointuja. Jotka olivat samanlaisia kuin Coltranen ” My Favorite Things.”Joten vaikka en oikeastaan soittaa jazz niin paljon sen yli … yritin tehdä intialaista musiikkia asteikot että. Se muistuttaa kai jazzia.
Michael Ochs Archives/Getty Images
olit tunnetusti uusi kitara kun liityit the doorsiin ja yritit yhdessä olla kopioimatta Chuck Berryn kaltaista – kuten kaikki muutkin siihen aikaan tekivät. Miten sanoisit aloittaneesi oman tyylisi kehittämisen jo varhain toimiessasi ryhmässä, jossa ei ollut rytmikitaristia tai basistia?
RK: No, siinäpä se. Se, mitä juuri sanoit. Koska en ollut oikeastaan soittanut muissa bändeissä-paitsi pari levyä siellä täällä. Mutta luulen, että soittaminen noiden jätkien kanssa-ja Rayn soittaessa pianobassoa – se todella muovasi tapaa, jolla minun piti soittaa.
joten luulen, että tyylini – jos minua ei olisi laitettu tuohon tilanteeseen ovien kanssa – olisi varmaan päätynyt täysin erilaiseksi.
on aika huikeaa katsoa, miten tuo Doors pyörittää Jimin kanssa kuutta albumia vain viidessä vuodessa. Kukaan ei tietenkään enää työskentele tuollaisessa pätkässä. Siellä on musiikillinen kasvu vain viidessä vuodessa, jota useimmat bändit eivät saavuta vuosikymmenten aikana. Näin tapahtui myös juuri Beatlesin ottaessa suurimpia harppauksiaan. Kuinka tärkeää oli tuolloin jatkuvasti viedä asioita eteenpäin nopeasti jokaisen uuden levyn myötä?
RK: sitä ei tehty tarkoituksella.
noihin aikoihin ei ollut suuria kiertueita. Keikkabusseja ei ollut. Ei ollut mitään sellaista. Lennä tänne, lennä tuonne. Jim Morrisonin paimentaminen ei ollut helppoa.
ja sitten Miamin tapauksen jälkeen emme voineet pelata missään. Koska meidät kiellettiin! Oli yksi juttu nimeltä Hallinhoitajat ry tai jotain. Emmekä voineet pelata missään – missään isoissa halleissa muutenkaan.
niinpä sanoimme: ”No, hyvä on. Mennään studioon äänittämään.”Se toimi hyvin meille mielestäni.
Morrison Hotel täytti muutama kuukausi sitten 50 vuotta. Morrison Hotel comic on tulossa lokakuussa. Yhtye oli todella menossa albumilla hieman erilaiseen, vähemmän tuotettuun, bluesimaiseen suuntaan-joka jatkui L. A. Womanilla. Millaista oli, kun menitte siihen suuntaan siinä vaiheessa?
RK: se oli hauskaa. Se oli hauskaa. Koska olimme juuri tehneet Soft Parade-levyn, jossa oli kaikki orkesterijutut, ja olimme vain valmiita palaamaan siihen, mihin olimme tottuneet.
So Morrison Hotel ja L. A. Woman olivat todella hauskoja levyjä tehdä.
uudelleen luotu Morrison-hotellin julkisivu The Day of the Doors pop up-tapahtuman aikana alkuperäisessä Morrison-hotellissa osoitteessa 1246 South Hope Street 04.tammikuuta 2020 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
jopa näin pitkällä olen kuullut sinun jatkuvasti korostavan kitaristina etenemisen tärkeyttä. Miten se tehdään?
RK: vain leikkimällä erilaisten ihmisten kanssa. En jaksa enää soittaa samoja vanhoja juttuja. Vaikka teen The Doors-juttuja, en yritä luoda soolojani tarkasti, vaikka kaikki työkaverini-roudarit, kitarateknikot ja rumputeknikot-he kaikki ovat Doors-tribuuttibändeissä soittavia tyyppejä, jotka hokevat jatkuvasti: ”Hei! Et esittänyt sitä roolia. Et tehnyt ”sytytä tuleni” oikein.”Se on aika hauskaa.
mutta aikoinaan emme soittaneet samaa kappaletta kahdesti. Se oli aina erilaista. Se oli hauskaa.
julkaisit sivuillasi mainostaen hyväntekeväisyystapahtumaa the Baked Potato jazz Clubille L. A: ssa.se on yksi niistä asioista, jotka pelottavat minua musiikkifanina eniten pandemian aikana – mitä tulevaisuus saattaa tarjota sellaisille pienille, itsenäisille tapahtumapaikoille. Kuinka tärkeää on pitää se mielessä täällä täysi paluu live-esitys pois pöydältä loputtomiin?
RK: No, toivon, että teemme. Itse asiassa uuniperuna on viimeinen keikka, jonka tein maaliskuussa ennen tätä kaikkea.
se oli vähän hullua. Sitä ennen olin rock and roll-risteilyllä Miamissa. Heti kun pääsimme veneelle, laitoimme TV: n päälle ja he puhuivat, että Japanissa on kiertuevene, josta ihmiset eivät pääse pois COVID-19: n takia. Menimme Karibianmeren saarille, eikä meitä päästetty veneestä. Pelkäsimme, että kun palaamme, joudumme karanteeniin.
sitten seuraavalla viikolla minulla oli keikka Uuniperunassa. Se oli aika pelottavaa. Tiedät, miten pieni se paikka on. Ihmiset ovat suoraan kasvoillasi.
mutta me teimme sen. Eikä kuollut.
Seuraa minua Twitterissä. Katso nettisivuiltani.