the 25 Best American Screenplays of the 21st Century, From ”Eternal Sunshine” to ”Lady Bird”

You usein kuulen ohjaajien sanovan, että jokainen elokuva on todella kolme elokuvaa: yksi sivulla, yksi kuvaat, ja yksi päädyt lopulliseen leikkaukseen. Se antaa sinulle kolme mahdollisuutta saada se oikein tai sotkea sitä vielä enemmän, mutta mikään ei voita vankka perusta ja hyvin muotoiltu suunnitelma. Ainakin hienolla käsikirjoituksella tietää, että kahden muun vaiheen sotkeminen on vaikeampaa.

kaikki viimeisen 18 vuoden parhaiden elokuvien tarkastelut saavat uuden kontekstin, kun niitä tarkastellaan yksinomaan niiden Käsikirjoitusten kannalta. Hahmossa on selviä mestareita, kuten Charlie Kaufman ja Kenneth Lonergan, puhumattakaan Pixarin tarinatehtaan kellomaisesta tarkkuudesta, minkä vuoksi heillä kaikilla on tällä listalla kaksi elokuvaa. Monet täällä nähdyistä elokuvista ryöstettiin Oscar-ehdokkuuksilla, kuten David Fincherin ”Zodiac” ja Christopher Nolanin ”Memento”, mutta se ei vie mitään pois niiden ansioista.

tässä hengessä on Indiewiren lista parhaista Amerikkalaiskäsikirjoituksista kahdelta viime vuosikymmeneltä. Jaa omasi kommenteissa.

”Amerikan psyko” (2000)

Bret Easton Ellisin vuonna 1991 ilmestynyt romaani ”Amerikan psyko” joutui julkaisunsa ympärillä kohun keskelle, sillä se kuvasi prostituoitujen tappamista ja kodittomia suosineen alpha NYC-juppin raa’ an väkivaltaista elämää. Mikä siis inspiroisi kahta naisprofessoria, ohjaaja Mary Harronia ja Guinevere Turneria, muokkaamaan tarinaa elokuvaksi? Parivaljakko on paljon kiinnostuneempi Patrick Batemania kutkuttavista mekaniikoista ja siitä elokuvan parhaita hetkiä alleviivaavan satiirin rakentamisesta. Pakkomielteisestä käyntikortteja ja ravintolapaikkoja käsittelevästä kertaheitosta aina Batemanin raaimpia murhia alleviivaaviin 80-luvun popkappaleisiin tappaja siirtyy näppärästi ihannoinnista tapaustutkimukseen. Viisaasti käyttämällä romaani hyppypiste sijasta pyhä teksti, Harron ja Turner antavat käsikirjoituksen runsaasti tekstuuri ja vivahde, joka nostaa tämän elokuvan kultti alaviite mestariluokkaan käsikirjoituksen. – William Earl

”Finding Nemo” (2003)

on vaikea ajatella suurempaa komediallista luonnetta kuin Dory, lyhytkestoisen muistinmenetyksen omaava sininen tang-kala ja kultainen sydän. Vertaansa vailla olevan Ellen DeGeneresin äänenä Dory on yhtä aikaa raivostuttava ja vastustamaton. Pelaa pois änkyttävä Albert Brooks kuin befuddled suora-kala Marlon (okei, teknisesti hän on klovnikala), nämä kaksi voisi pitää oman vastaan klassinen komedia duo. Kalasta kertovan lastenelokuvan kyniminen vaatisi tietysti suurimman ei-romanttisen kaveri/tyttö kamu-komedian. Mutta mikä nostaa ”Nemon löytämisen” kaikkien aikojen suurimmaksi Pixar – elokuvaksi, on sen emotionaalinen ydin. ”Nemon löytäminen” ei ole vain sellainen elokuva, jolle aikuiset voivat nauraa, vaan Marlonin Nemon etsintä viiltää luuta myöten keneltä tahansa vanhemmalta tai lapselta. Bob Peterson ja David Reynolds avustivat apulaisohjaaja Andrew Stantonia hänen alkuperäisessä tarinassaan, sama mieli, joka keksi muita Pixarin huippusaumoja ” Wall-E ”ja” Toy Story.”Liikuttava, hilpeä ja eloisien ja virtaavien merimaisemien koristama ”Nemon löytäminen” vangitsee suurimman läksyn, jonka vanhempien täytyy oppia; irti päästämisen taidon. —Jude Dry

”Lovely & Amazing” (2001)

holofcener kirjoittaa täydellinen sellainen komedioita: ones noin syvästi viallisia hahmoja, jotka nauttivat elämän väistämätön sotkuja. Tämä lähes täydellinen elokuva pääosissa Catherine Keener ja Emily Mortimer kuin sisaret, erinomainen Brenda Blethyn kuin rasvaimua hakeva äiti, ja kohtaus varastaa Raven Goodwin kuin heidän adoptoitu musta sisko. Jokainen merkki on erilainen kuin mikään muu nainen näet ruudulla, yhtä osat itse deprecating ja itsekeskeinen. Holofcener tasapainottaa monia elementtejä, mukaan lukien touko-joulukuun tapaus nuoren Jake Gyllenhaalin kanssa, ja käyttämällä nuorta Goodwinia röyhkeänä komediallisena rehuna. Rohkea valinta kannattaa. Holofcener on erehdyttävästi luullut joidenkin ”älykästä mimmileffaa”, joka on auteurin harvinainen kaksoisisku, jonka aitoa taiteellisuutta silkka viihdearvo peittää. – Jude Dry

”Creed” (2015)

Warner Bros./REX/

Käsikirjoitus ei ainoastaan onnistu kertomaan autenttista alkuperätarinaa nuoresta ja määrätietoisesta Adonis Creedistä, vaan se löytää myös autenttisen tavan elvyttää Sylvester Stallonen Rocky ja tehdä hänestä Adonisin nousun mestarinyrkkeilijäksi tunteellinen lynkkaaja. Mikään Creedissä ei tunnu siltä, että se tyydyttäisi Rockyn faneja. Käsikirjoitus taistelee kovasti sijoittaakseen sinut Adonisin matkaan ja ansaitakseen kutsumuksensa Stallonen klassikkoon. Ei ihme, että hetki, jolloin Creed juoksee Philadelphian kaduilla, tuntuu niin virkistyneeltä voitolta. Käsikirjoitus on tyydytyksen määritelmä. —Zack Sharf

”The Kids Are All Right” (2010)

tehtyään haastavia mestariteoksia Lisa Cholodenko tyrmäsi sen lopulta nokkelalla ja taiteellisella otteella nykyaikaiseen perhe-elämään. Choldenkon käsikirjoitus oli niin hyvä, että se houkutteli Annette Beningin ja Julianne Mooren kaltaisia henkilöitä ja teki tähdistä nuoren Mia Wasikowskan ja Josh Hutchersonin. Bening ja Moore ovat kineettisiä kontrolloivana voimalesbona ja hänen vapaamielinen vaimonsa, jolla on suhde heidän spermanluovuttajaansa, jota esittää quintessential rento brio Mark Ruffalo. Wasikowska ja Hutcherson tuovat titulaarilapsiksi täydellisen sekoituksen lapsenomaista viattomuutta ja tahallista precociousnessia. Elokuva oli kriittinen ja lipputulot menestys, vaikka jotkut LGBT kriitikot bristled at ”Lesbo kääntyy Hetero” trope. Mielestämme Cholodenko saa pass kuin ulos Lesbo Hollywoodissa, joka tekee hyviä elokuvia-ja se osoittautuu kaikki hyvin lopulta. —JD

”Punch Drunk Love”(2002)

The Criterion Collection

Paul Thomas Anderonin nerokas Mietiskely vihaisista, tukahdutetuista miehistä Adam Sandler on soittanut zillion times muuttaa tuon arkkityypin ihmeelliseksi näyksi. Masentunut erakko Barry Egan kamppailee löytää sanoja käsitellä maailmaa, joka heittää häntä loputtomasti, mutta hänen ihmelääke saapuu kuin ilmestys romanttinen toveruus (joka olisi Emily Watson). Tämän elokuvan sukupuolipolitiikan voisi leikellä kuoliaaksi, – mutta vanhempainyhdistyksen käsikirjoitus hoitaa nerokkaan uhkapelin pysymällä Barryn pään sisällä, – joten riippumatta siitä, mitä loppuhetkillä tapahtuu, – on selvää, että hän on löytänyt rauhan. ”Elämässäni on rakkautta”, hän julistaa, ” ja se tekee minusta voimakkaamman kuin voit kuvitellakaan.”Itse asiassa tämä saattaa olla lähimpänä sitä, että Anderson pääsee tekemään supersankarielokuvan Oman loopyn, surrealistisen kerrontalogiikkansa kautta. Se on myös mielikuvituksellinen Mietiskely testosteronin lietsoman raivon mielettömyydestä. ”Se siitä, patjamies” pitäisi olla kaikkien mantra. – Eric Kohn

”Carol”(2015)

yksi” Carolin ” kauneimmista puolista on se, kuinka paljon painoa ja tunnetta pidetään yhdellä vilkaisulla Carolin ja Theresen välillä, varsinkin aikana, jolloin sanoja saattoi painottaa vain huolellisesti verhotuin tuntein. Carolin ja Theresen välinen vetovoima on kiistaton ja se kohottaa kaiken, mitä Therese luuli tietävänsä itsestään, lähettäen hänet omalle itsetutkiskelumatkalleen sekä toisiinsa kietoutuneena että erillään Carolista. Nykyään ”Moonlightin” ja ”Call Me By Your Name” kaltaisten elokuvien varjossa ”Carol” tuntuu melkein jäänne, elokuva, joka ei voi täysin juhlia homorakkautta heittämättä mukaan tuomitsevia seurauksia. Phyllis Nagyn Oscar-ehdokkaana oleva käsikirjoitus on kuitenkin tärkeä muistutus sekä queernessin kauneudesta että siitä, miten pitkälle olemme päässeet (ja mitä vielä on mentävä) hyväksynnän suhteen.

kun kaksi naista lopulta antautuvat intohimoonsa, tuloksena on kaunis sydänsurujen sävyttämä erotiikan näyttö — Carol tietää, että lopulta periksi antaminen tarkoittaa myös loppua. Heidän intohimonsa romahdutti sekä Carolin avioliiton että heidän oman suhteensa, ja kun he vihdoin jonkin ajan kuluttua näkevät toisensa, heidän roolinsa ovat kääntyneet pysyvästi päinvastaisiksi. Therese on erilainen, varmempi ja varmempi siitä, kuka hän on, kiitos osittain Carolin. Ja juuri Carol vaikuttaa nyt epävarmalta menetettyään entisen elämänsä mukavuudet, avioliittonsa ja lapsensa sekä ainoan todellisen rakkautensa, jonka hän oli löytänyt Theresestä. —Jamie Righetti

”Inglourious Basterds” (2009)

François Duhamel / The Weinstein Company / Universal Pictures

Never one to shy away from burnishing his own myth, Quentin Tarantino on julkisesti julistanut, että ”Inglourious Basterds” – elokuvan avauskohtaus on hänen lempikirjoituksensa. Ja vaikka taiteilijat eivät aina ole parhaita oman työnsä välimiehiä, Tarantino on harvinainen elokuvantekijä, joka on yhtä kuuluisa elokuvamaustaan kuin niiden tekemisestään. Hän on oikeassa.

Hans Landan keskustelu epäilyttävän jännittyneen ranskalaisen maidontuottajan kanssa ei ainoastaan tee yhdestä kaikkien aikojen suurista konna-esittelyistä, vaan se vaatii myös tutun holokaustielokuvan — leikaten rauhallisen natsin ja häneltä vain muutaman metrin päässä piileskelevien kivettyneiden juutalaisten välillä — ja räjäyttää sen värikkääksi maailmaksi, joka on vähemmän informoitu toisesta maailmansodasta kuin siitä tehdyistä elokuvista. Sarjan kauhistuttava huipennus, ”The Searchersin” maskeeraaminen ”Texasin Moottorisahamurhaajaksi” saadakseen aikaan jotain aivan uutta, asettaa näyttämön Tarantinon suurimmalle elokuvalle, joka parhaiten tekee asian niin, että ”pastiche” on vain likainen sana, Jos et osaa lausua sitä oikein. Häikäisevä revisionistisen historian teos, joka kerrostaa yhden unohtumattoman lavasteen toisen päälle, ”Inglourious Basterds” jotenkin suoltaa pienen kourallisen itsenäisiä kohtauksia riemastuttavan tyydyttäväksi eepokseksi, joka on täynnä hienoja hahmoja, siteerattavia hetkiä ja syvää rakkautta itse elokuviin. – David Ehrlich

”You Can Count on Me” (2000)

Kenneth Lonerganin ylistetyn debyytin lopussa wayward-pikkuveli (Mark Ruffalo) on nousemassa bussiin kohti epäselvää tulevaisuutta. Hän toistaa siskolleen (Laura Linney): ”muista mitä meillä oli tapana sanoa.”Hahmot eivät koskaan sano, mitä se on, mutta yleisö tietää vaistomaisesti, että se on elokuvan nimi: voit luottaa minuun. Se on puhdas Kenneth Lonergan-hetki, jossa yleisö täyttää hänen vahingoittuneiden henkilöhahmojensa tyhjät kohdat siten, että käsityksemme heistä on sekä syvempi että tunteellisempi. Kehutussa näytelmäkirjailijan ensimmäisessä osassa sisarusten Side muotoutui selvästi heidän lapsuutensa traagisista tapahtumista, mutta se on menneisyys, josta meille annetaan koko kuva näkemättä. Sen sijaan kirjoittaja esittää kaiken vaikutusten kautta ja luottaa esiintyjiensä — sekä yleisön-ottavan harppauksen. -Chris O ’ falt

”Moonlight” (2016)

koska ”Moonlight” on niin sisäistävästi mukaansatempaava, tämän Oscar-palkitun käsikirjoituksen tarinankerronnan Epätavanomaiset ja epäamerikkalaiset ominaisuudet jäävät usein huomiotta. Vuosikymmeniä päähenkilönsä elämää viettävässä elokuvassa käsikirjoittajat Barry Jenkins ja Tarell Alvin McCraney kaivautuvat syvälle kolmeen lyhyeen hetkeen ja pyytävät yleisöä tekemään yhteyksiä, jotka paljastavat suuria totuuksia siitä, millainen mies Chironista tulee. Juanin (Mahershala Ali) katoamisesta toisessa luvussa – jättäen meidät hämmentyneiksi ja joutuen kokoamaan tarinan, mitä tapahtui, toisin kuin hylätty lapsi – elokuvan sydäntäsärkevään viimeiseen 20 minuuttiin, ”Moonlight” – käsikirjoituksen rohkeat ja riskialttiit valinnat maksavat pois tavoilla, jotka tekevät tästä mestariteoksesta vain paremman ajan ja toistuvien katselujen myötä. – CO

”Lost In Translation” (2003)

Jos ”The Virgin Suicides” voiteli Coppolan suureksi uudeksi lahjakkuudeksi, ”Lost In Translation” todisti hänen olevan vasta pääsemässä alkuun. Kiehtova, kuvioitu ahdinko ikääntyvä elokuvatähti Bob Harris ja nuori nainen hän ystävystyy palatsimaisessa Tokio hotel aikaan monia asioita kerralla: se yksin alusta Bill Murrayn uran ja laittaa Scarlett Johansson kartalla; se käänsi länsimaistunut visio Tokio ylellisyyttä sen korvaan; se hyökkäsi mainosalaa vastaan; se sai karaoken näyttämään siistiltä. Molemmat näyttelijät olivat valmiita Coppolan leikkisään, salaperäiseen romanttiseen komediaan, kafkamaiseen tarinaan kahdesta eri elämänaloilta tulevasta ihmisestä, jotka löytävät yhteisen sävelen ympäröivässä surullisessa, yksinäisessä maailmassa. Murrayn kasvot kertovat puolet tarinasta, ja jokainen prässi ja kukko kulmakarva puhuvat paljon hänen sisäistetyistä pettymyksistään. Johanssonin roolihahmo, nuori nainen, joka on kyllästynyt esittämään palkintovaimoa itsekeskeiselle miehelleen, on kuitenkin jo pitkään tulkittu avatariksi Coppolan omille kokemuksille avioliitostaan Spike Jonzen kanssa.

Coppola ei kiellä näiltä hahmoilta mahdollisuutta löytää tiensä onnelliseen loppuun, mutta ikoniseksi muodostuneessa mestariiskussa hän kieltää yleisöltä kyvyn kuulla tulevan parin jäähyväissanoja. Tämä on Coppolan nerokkuus pähkinänkuoressa-kielen rajoitukset eivät voi koskaan välittää tunneperäisen sitoutumisen rajattomia mahdollisuuksia. Bobin ja Charlotten viimeinen vaihto mietityttää pitkään, mutta sen liikuttavat vaikutukset ovat kiistattomat. —EK

”Taru sormusten herrasta” – trilogia (2001-2003)

huikea sovitus, Philippa Boyensin, Peter Jacksonin ja Fran Walshin käsikirjoitukset ”taruun Sormusten Herrasta” jotenkin tislasivat 450 000 sanaa sulavaksi elokuvatrilogiaksi, joka sulattaa kaikki J. R. R. Tolkienin naurettavan tiheä mytologia eeppiseksi seikkailuksi, joka on täynnä sydäntä ja inhimillisyyttä. Tietäen mitä jättää (see ya, Tom Bombadil), ja mitä lisätä (Arwen evoluutio champion rider on kaunis kosketus, joka auttaa galvanize hänen rakkaus juoni), Jackson joukkue leikata suoraan ydin näiden merkkien, mutta silti jättää tilaa katsojille imeä loisto Keski-Maan ympärillä. Se, että ”The Two Towersin” laajennettu painos on vielä rikkaampi (ja tuntuu lyhyemmältä) kuin teatraalinen leikkaus, on kunnianosoitus Tolkienin visiolle — että elokuva toimii niin kauniisti ilman Faramir-bittejäkin, on kiistaton osoitus näiden Käsikirjoitusten perusluonteisuudesta, jotka eivät koskaan huijaa tai ota ansaitsemattomia emotionaalisia oikoteitä. Emme ehkä koskaan tiedä, miksi kotkat eivät lennättäneet yhtä sormusta Tuomiovuorelle, mutta näin hyvällä kirjoituksella on vaikea valittaa. – DE

”Sideways” (2004)

surulliset miehet saattavat olla Alexander Paynen ja Jim Taylorin Oscar-palkitun käsikirjoituksen (sovitettu Rex Pickettin samannimisestä romaanista) alkuhuomio, mutta kirjurit avautuvat viisaasti, Kun on aika esitellä Mayan ja Stephanien kaltaisia sterling — naishahmoja-vaikka se ei tarkoita, etteivätkö Miles ja Jack voisi hyvin-kirjoitettu; heidät molemmat on kirjoitettu niin terävästi, että melkein sattuu katsella heidän paljastavan itsensä kauhistuttavammilla tavoilla — mutta käsikirjoituksessa on anteliaisuutta ja viisautta vain laajentaa ulospäin sitä mukaa kuin uusia ihmisiä esitellään. Ja juuri ihmiset tekevät ”Sidewaysista” niin helppoa, varsinkin kun asiat menevät vaikeiksi niellä. Hahmotutkimus lähinnä Milesista, ”Sideways” on yhtä pakotettu kuin muut ihmiset jotka suodattavat sisään ja ulos hänen elämästään, piirtäen hänen hyvät juttunsa ja hyvin, hyvin huonot juttunsa terävään helpotukseen, kun jokainen sivu kääntyy ohi. Se on käsikirjoitus, jota rytmittävät klassiset repliikit (lähinnä viini, ehdottomasti ”vitun Merlot”) ja kiihkeät puheet (sellaiset, jotka tuntuvat sekä hyvin muotoilluilta että samaistuttavilta), villit lavasteet ja tunne siitä, että Taylor ja Payne tietävät aina milloin lopettaa (vaikka haluaisitkin heidän menevän pidemmälle). Se on kuin oma romaaninsa, sekä tragedia että komedia, jossa kaikki on aseteltu sivulle ja vuodatettu esiin. – Kate Erbland

”Spotlight” (2015)

silloinkin, kun on kyse oikeista uutisista, journalismia käsittelevät elokuvat eivät aina toimi: kukaan ei tiedä, että paremmin kuin” Spotlight ”kirjuri Josh Singer, joka kirjoitti pettymys Wikileaks draama” viides Estate ” ennen kuin hän koukussa ohjaaja Tom McCarthy kynä mitä menisi tulla paras kuva voittaja. Laittamalla käsikirjoituksen yhteen tositarina takana Boston Globe vääntävä-ja maailma — muuttuvassa-tutkimuksen seksuaalirikoksia tekemät katolisten pappien oli teko journalismin itse, rytmittää tuntia haastatteluja, tonnia matkustaa, ja edestakaisin muokata välillä pari päästä sydämeen upea tarina. Ehkä siksi se tikittää pitkin niin hyvin, ei oikaista mitään mutkia, kun se tulee pikkuruinen real-world reporting, samalla löytää aikaa kehittää sen merkkiä ja kertoa banger tarina. Se osuu oikeisiin lyönteihin, mutta se tekee sen ansaituilla tavoilla, realismiin juurtuneina ja totuuden puolesta taistelevina joka käänteessä. —KE

”The Grand Budapest Hotel”(2014)

Moviestore/REX/

palatsimaisessa vaaleanpunaisessa lomakohteessa sovitetussa maassa luvun mukaan nimetty poika opiskelee vieraanvaraisuutta murhaepäillyltä ja mahdolliselta gigololta. Niin ajatteli Wes Anderson kirjoittaessaan nerokas käsikirjoitus hänen kahdeksas ominaisuus, joka toi hänelle puolet hänen kuusi Oscar-ehdokkuutta (mukaan lukien Paras alkuperäinen käsikirjoitus nyökkäys, jaettu Hugo Guinness), plus hänen paras lipputulot numerot mennessä. Itävaltalaisen kirjurin Stefan Zweigin tarinoiden vaikutuksesta” The Grand Budapest Hotel ” – satua ei kerro työntekijä, vaan kirjailija, joka kohtasi lomakohteen vasta vuosikymmeniä sen jälkeen, kun se menetti loistonsa. Sijoittuu suurimmaksi osaksi 30-luvulle, mutta joskus pomppii 60-luvulle ja sen jälkeen, Andersonin vuoden 2014 elokuva hyötyi jälleen prismaattisesta tuotantosuunnittelusta ja guileful castingista (mukaan lukien tuntematon päärooli, Tony Revolori ja Tilda Swinton hotellin geriatrisena kertaomistajana). Synkkä loppu saa vain zubrowka Sierrassa vietetyt 100 minuuttia tuntumaan erityisen ylellisiltä. – Jenna Marotta

”Toy Story 3″(2010)

voitettuaan Oscarin ensimmäisestä tuotetusta käsikirjoituksestaan, ”Little Miss Sunshinesta”, Michael Arndt liittyi Pixarin tiimiin ja sai tehtäväkseen kirjoittaa käsikirjoituksen rakkaaseen franchise-elokuvaan ”Toy Story 3.”Hän aloitti 20-sivuisen Andrew Stanton-hoidon vahvasta luurangosta, joka oli seurausta kahden päivän retriitistä Pixar brain Trustin kanssa, jota johtivat alkuperäiset” Toy Story ” — luojat-John Lasseter, Lee Unkrich ja Pete Docter. Arndt oli keksiä noin 25 vahva sekvenssejä animaattorit tuoda elämään, koska hän piti hioa monimutkainen tarina, joka kestää jopa 10 vuotta myöhemmin Andy suuntaa college. Hänen huolestuneet lelunsa kohtaavat sen, mikä saattaa olla heidän luonnollisen elämänsä loppu. Välittääkö Andy heistä muita kuin Woodya? Niinpä he lahjoittavat itsensä Sunny Siden päiväkotiin, joka vaikuttaa päällisin puolin hyväntahtoiselta, mutta osoittautuu vankilaksi. Silloin elokuva siirtyy vankilapakotilaan kunnianosoituksin ” The Great Escape ”ja” Cool Hand Luke.”

käsikirjoitus johdattaa Andyn paikkaan, jossa hän voi antaa lelut pois ansioituneelle pikkutytölle. Mutta vei kolme vuotta ja useita versioita elokuvan maaliin, ja se oli vaivan arvoista. – Anne Thompson

”a Serious Man”(2009)

tiedät, että Joel ja Ethan Coen ovat menossa henkilökohtaisuuksiin, kun he aloittavat käsikirjoituksen jiddish-prologilla 1800-luvun itäeurooppalaisessa shtetlissä tehdystä murhasta. Prologi ”vakava mies” esittelee pessimistinen näkemys kirottu elämä, ja että synkkä näkökulma vuotaa osaksi Coen veljekset tarina Larry Gopnick, huono-onninen Juutalainen fysiikan professori, jonka elämä on yksi pitkä sarja valitettavia tapahtumia. Coenin käsikirjoitus on synkän komedian mestariluokka, jossa Larryn ahdingosta tulee masentava mutta usein humoristinen Oodi maailmalle, joka ei toimi eduksemme. – ZS

”Lady Bird”(2017)

A24

” Frances Ha ” oli ensimmäinen asia, jonka Greta Gerwigillä oli cowritten (kumppaninsa Noah Baumbachin kanssa), joka tuntui askeleelta kohti sitä elokuvantekoa ja käsikirjoittamista, jota hän halusi tehdä. Vuoteen 2013 mennessä Gerwig oli heittänyt kaikki ”Lady Bird”-ideansa 350-sivuiseen ensimmäiseen luonnokseen. Sitten hän vuolsi sitä vuosia hitaasti ja harkitusti, luki ääneen ja hioi rytmejä. Kun käsikirjoitus oli valmis, Gerwig joutui päättämään antaako elokuvan pois vai ohjaako sen itse. Hänen fiktiivinen mutta osittain omaelämäkerrallinen elokuvansa oli lähellä lopullista käsikirjoitusta. Irlannin Oscar-ehdokas Saoirse Ronan juoksi roolin Christine ”Lady Bird” Macpherson (versio katolinen lukiolainen Gerwig) kuin scrappy ja kyltymätön kulttuuri-korppikotka innokas pakenemaan hänen Sacramento rajojen itäinen college. Laurie Metcalf naulaa vihaisen, turhautuneen, penninvenyttäjän ja rakastavan äitinsä, joka ei voi olla palaamatta vanhoihin riitoihin. Tracy Letts on Lady Birdin ihaileva isä, ja Lucas Hedges ja Timothee Chalamet ovat hänen haastavia romanttisia suhteitaan. ”Lady Bird” merkitsee täyttä riemuvoittoa paitsi loistavana, tarkasti työstettynä käsikirjoituksena, myös täysin toteutettuna elokuvana. Gerwig oli selvästikin valmistautunut ottamaan ohjat käsiinsä koko ikänsä. – At

”Memento” (2000)

on suuri osoitus Christopher ja Jonathan Nolanin kyvyistä, että ”Memento” pystyi moiseen iskuun vain vuosi David Fincherin ”Fight Clubin” jälkeen.”Mutta vaikka molemmat elokuvat vetävät maton katsojien alta epäluotettavien kertojien ansiosta, Oscar-ehdokkuuden saaneen käsikirjoituksen keinuvat aikajänteet ovat pitäneet yleisön palaamassa yrittämään koota elokuvan kiusoittelevaa palapeliä. Jonathan Nolanin novelliin perustuva ”Memento” seuraa Leonardia, miestä, joka on niin syyllisyyden rasittama, että se järkyttää hänen mielensä, ja lähettää hänet kostoretkelle tuntematonta hyökkääjää vastaan, joka murtautui hänen kotiinsa ja murhasi hänen vaimonsa. Leonard kärsii anterogradisesta muistinmenetyksestä hyökkäyksen seurauksena, ja hänen kykenemättömyytensä luoda uusia muistoja on muuttanut hänen kehonsa vainoharhaisuuden kankaaksi, ja hänen tehtäväänsä liittyvät tatuoinnit on upotettu jokaiseen käytettävissä olevaan senttiin ihoa. Mutta ”Memento” ei oikeastaan ole kyse siitä, onko Leonard John G, ja onko hän tappoi vaimonsa räjähdyksen väkivallan tai insuliinin yliannostuksen. Sen sijaan kyse on siitä, kuinka pitkälle voimme mennä välttääksemme suremisen, ja siitä, kuinka vaarallisen haavoittuvia meistä tulee sen seurauksena. Juuri tämä syvempi vertaus, joka on liitetty syvälle suurempaan rakennemysteeriin, auttaa tekemään ”Mementosta” niin hyytävän ja unohtumattoman. – JR

”Zodiac” (2007)

Paramount

David Fincher ei ollut vieras rikosgenrelle, sillä hänellä oli sekä ”Se7en” että ”Fight Club” jo vyöllään tehdessään ”Zodiac” vuonna 2007. Mukaelma Robert Graysmithin kirjasta sarjamurhaajasta, joka terrorisoi San Franciscoa 60-ja 70-lukujen vaihteessa, on hyvä syy miksi ”Zodiac” on usein ylistetty Fincherin mestariteoksena ja yhtenä genren parhaista elokuvista. Fincherin pakkomielteinen yksityiskohtien huomioiminen ja käsikirjoituksen pitäytyminen lähdemateriaalissa henkii elokuvaan lähes hälyttävän realismin tunnetta ja vangitsee jännittyneen kaupungin ilmapiirin reunalla. Jokainen murha herää henkiin tosielämän eloonjääneiden todistajanlausuntojen perusteella, ja tulokset ovat hyytäviä. Gore ja väkivalta ei koskaan tunne sensationalized tai kirkastettu, vaan välittää kuinka todella kammottava jokainen hyökkäys oli. Mutta itse rikosten lisäksi Fincherin rakkaus kotikaupunkiinsa näkyy koko elokuvan ajan ja osoittaa, miten kaupunki kehittyi näin synkkänä aikana historiassaan. Vielä nykyäänkin ”Zodiac” on edelleen CGI: n ihme, ja Mark Ruffalon, Robert Downey Jr: n ja Jake Gyllenhaalin poikkeuksellisten suoritusten täyttämänä on edelleen ihme, että elokuva sai Oscarit. Tästä huolimatta,” Zodiac ” on elänyt, ansaita kiitosta cinephiles kuten Guillermo del Toro, ja jopa nostamalla IndieWire omia parhaita rikoselokuvia 21.vuosisadan lista. – JR

”Manchester by the Sea”(2016)

se, mitä usein unohdetaan keskusteltaessa” Manchester by the Sea ” – elokuvasta, joka on yksi vuoden 2016 parhaista elokuvista (ja varmasti riipaisevin), on se, kuinka hemmetin hauska se on. Kenneth Lonergan n käsikirjoitus tasapainottaa lähes jokainen sydäntäsärkevä kohtaus hetken keveys, useimmat niistä kohteliaisuus Lucas Hedges (kaksi sanaa:” kellari business”); tämä osoittautuu ratkaiseva, koska elokuva olisi muuten yksinkertaisesti ollut liian surullinen useimmat ihmiset saada läpi. Jokainen kyynel ansaitaan täällä, oli se sitten naurusta tai (useammin) surusta, Lonerganin osoittaessa kerta toisensa jälkeen, että ”You Can trust on Me” ja ”Margaret” olivat kaukana flukeista. Häntä auttavat suuresti hänen näyttelijäkaartinsa, erityisesti Casey Affleck ja Michelle Williams, jotka yhdessä musertavassa kohtauksessa herättävät hänen sanansa eloon tavalla, joka on sekä vaikea kestää että mahdoton kääntää pois. Tämä kuvaus koskee koko Manchesteria. – Michael Nordine

”The Social Network” (2010)

Facebook ei ole cool. Tiedätkö, mikä on siistiä? Elokuva Facebookista. ”The Social Network”, jota pidetään nykyään yhtenä aughtien hienoimmista elokuvista, hylättiin monien huomaamatta aihepiirinsä vuoksi. Ja miksi ei? Sosiaalisen median sivusto oli todella noussut kuuluisuuteen vasta muutamaa vuotta aiemmin, ja oli vaikea kuvitella David Fincherin jatko ”the Curious Case of Benjamin Buttonin” saavan näin ylivoimaista suosiota. Kaikki loksahti kuitenkin elokuvaan lähes täydellisesti, kiitos suurelta osin Aaron Sorkinin Oscar-palkitun käsikirjoituksen. Sen löytää puhelias kirjuri parhaimmillaan, kaikkine sanallisine taklauksineen (”jos te olisitte keksineet Facebook, olisitte keksineet Facebook”) ja pikatulta takaisin ja-linnakkeet, joita olemme tottuneet odottamaan (ja, useammin kuin huomata, rakkaus) häneltä. Sorkinin roolisuoritus Mark Zuckerbergista ei ollut mairitteleva, mutta viimeaikaisten otsikoiden perusteella se saattoi olla liiankin sympaattinen. —Mn

”Get Out” (2017)

”Get Outin” palkintojenjaossa Jordan Peele puhui paljon siitä, kuinka totuus oli se olennainen ainesosa, jonka ansiosta hänen elokuvansa pystyi toimittamaan monimutkaisen perspektiivinsä rodusta massayleisölle. Ja vaikka Peele laittaa näytön kiistaton realiteetit ja herkkyys kipeästi puuttuu valtavirran viihdettä, hän käveli kerronnan nuoralla, joka vaati yhtä paljon käsityötä kuin oivallusta. Nolla virhemarginaalilla käsikirjoittaja-ohjaaja rakensi käsikirjoituksen, jossa yleisön ymmärrys siitä, mitä Chris (Daniel Kaluuya) ajattelee ja tuntee, on aina selvä. Hitchcock – kuten sen toteutus, ja pelaa pois genre ja yleisön odotuksia (erityisesti siitä, miten rotudynamiikka on perinteisesti kuvattu ruudulla), käänteet ”Get Out” eivät ole vain haukkomaan henkeä; jokainen paljastaa uuden kerroksen sen tutkimiseen systemaattisia rasistisia uskomusjärjestelmiä. Genre elokuvanteko tämä viihdyttävä ja kyllä, totuudenmukainen, voi vain täysin arvostaa, kun erittely rakennuspalikoita miten Peele paloiteltu se yhdessä. – CO

”Adaptation”(2002)

on aina ihanaa käydä Charlie Kaufmanin mielessä, ja hänen huimaava tutkielmansa” Adaptation ” on hänen hienoimpia teoksiaan. ”Adaptation” seuraa ”Charlie Kaufmania”, kun hän yrittää kirjoittaa elokuvasovitusta Susan Orleanin ”Orkideavarkaasta.”Samaan aikaan hänen veltto kaksosensa Donald alkaa vaalia omia unelmiaan tähteydestä käsikirjoittamisessa, ja elokuvat pirstoutuvat metafiktionaaliseksi kuvaukseksi taiteesta, himosta ja luovasta taistelusta. Siinä missä rohkeat näyttelijät — Nicolas Cagen, Meryl Streepin ja Chris Cooperin — ja Spike Jonzen kekseliäs ohjaus teki ajattoman elokuvan, luova selkäranka oli kaikki Kaufman. — We

”Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)

Focus Features

Sans fantastical premise and sight gags — Zap memories from your brain once they turn uncomant! Syöstä Jim Carrey ja Kate Winslet ylisuureen tiskialtaaseen! Charlie Kaufmanin käsikirjoitus jäisi Oscarinsa ansainneeksi mestariteokseksi. ”Annie Hall,” for post-privacy age courtesy of genre-kameleontti Michel Gondry, ”Eternal Sunshine of Tahraton mieli” refashions arkisia hetkiä kuin romanttinen alkusoittoja. Itsetietoiset Joel ja Clementine kosiskelevat kahdesti toisiaan haparoivien junatervehdysten, pyyhkäisevien kanankoipien ja tähtihumun äärellä. Kun he eroavat, kummallakin on jokainen muistutus toisesta pyyhitty pois, vakavalta kuulostava menettely, jonka suorittavat cavorting-teknikot (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo ja Elijah Wood). Sen keskipiste, Joel haluaa keskeyttää, mutta ei voi, joten Clementine pelaa opas läpi vielä koskemattomia käytäviä hänen mielensä, Oppiminen kaikki hänen salaisuutensa, kun hän neuvoo häntä kautta kuviteltu ” näkemiin.”Carrey ei ole koskaan ollut niin maadoitettu tai vilpitön, ja Winsletin verve riittää inspiroimaan lukemattomia vaelluksia Montaukiin. – JM