Lorsque j’ai commencé la photographie d’intérieur, j’avais peur des limites. En tant qu’amateur de lumière naturelle, je voulais avoir le moins de restrictions possible.
Lorsque j’ai découvert les aspects positifs de ce genre, j’ai pu cerner mes faiblesses créatives. Cela m’a aidé à renforcer les compétences que j’avais déjà.
La photographie d’intérieur est un genre flexible pour plusieurs raisons:
- Il y a généralement une sorte de lumière artificielle pour l’utiliser pour prendre des photos uniques;
- Cela ne demande pas un budget énorme; et
- C’est ouvert aux photographes de toutes sortes.
Comment prenez-vous de bonnes photos en intérieur ? Voici 10 conseils de photographie sur la façon de mieux photographier à l’intérieur.
10. Jouer Avec des nombres ISO élevés
L’éclairage de photographie d’intérieur peut être très compliqué. Surtout quand il fait presque nuit dehors. Pour prendre des photos nettes, vous devrez augmenter votre numéro ISO. Aussi effrayant que cela puisse paraître, cela ne ruinera pas vos photos.
Alors, quel est le meilleur réglage ISO pour la photographie en intérieur? En général, ISO 100 ou 200 peut bien fonctionner si vous utilisez un trépied et que vous avez suffisamment de luminosité.
Si vous tirez de votre main, vous devez augmenter votre ISO à 800 ou 1000. Parfois même plus haut, comme vous le remarquerez dans les paramètres de mon appareil photo ci-dessous.
J’ai pris les photos ci-dessus par une journée sombre. J’ai utilisé à la fois une lumière de fenêtre naturelle et une lumière artificielle.
Voici les réglages de l’appareil photo que j’ai utilisés:
- Ouverture: ƒ/2,5
- Vitesse d’obturation 1/20
- ISO 5000
Bien que chaque appareil photo soit différent, la plupart des appareils modernes ont une tolérance au bruit élevée. En utilisant mon Canon 5D Mark III, je peux prendre toutes sortes de photos d’intérieur sans les rendre trop granuleuses.
L’appareil photo que j’utilisais avant cela, un Canon 60D, produisait un peu plus de grain lorsque je jouais avec ISO. Mais cet effet a créé un sentiment cinématographique qui a complété mes photographies.
9. Concentrez-vous sur des détails insignifiants
Les photographies d’intérieur peuvent sembler très simples, surtout si vous photographiez dans un espace vide ou abandonné. Pour compenser cela, vous pouvez ajouter des éléments accrocheurs à vos compositions.
Beaucoup d’entre nous n’ont pas de studios. Mais vous pouvez créer le vôtre en utilisant des choses que vous voyez tous les jours. Recherchez des objets dynamiques que vous pourriez transformer en sujets, avant-plans ou arrière-plans.
Jetez un coup d’œil à votre environnement. Que tenez-vous habituellement pour acquis? Pourriez-vous utiliser cet objet sur une photo?
Voici un exemple de ma propre vie: J’ai quelques plantes sur ma table. Je les apprécie pour ce qu’ils sont ou je les utilise comme sujets dans mes portraits.
Les plantes font des avant-plans étonnants, surtout lorsqu’il s’agit de simples photographies d’intérieur.
8. Utilisez la Lumière artificielle d’intérieur Chaque fois que Vous le Pouvez
Quel est le meilleur éclairage pour la photographie d’intérieur? Beaucoup de photographes diraient que l’éclairage naturel.
Mais je dis que tout éclairage intérieur que vous avez peut vous donner des résultats fantastiques!
Mes expériences avec la lumière artificielle simple ont conduit à mes portraits préférés. Je n’ai jamais utilisé d’éclairage de studio professionnel de ma vie. Mais je crois au pouvoir des sources lumineuses simples.
Quelques exemples sont les lampes, les torches et les écrans de téléphone. Indépendamment de leur simplicité, ces objets sont parfaits pour ajouter une étincelle à vos photos.
Vous pouvez utiliser la lumière artificielle non seulement pour éclairer votre sujet. Cela peut également vous aider à mieux vous concentrer. Lorsque je prends des autoportraits dans des endroits sombres, je dois m’assurer que la fonction de mise au point automatique capture les bons détails.
Pour ce faire, je flashe une torche sur mon visage jusqu’à ce que la caméra me trouve. Une fois cela fait, je peux prendre des photos comme celle ci-dessus.
Utilisez des sources de lumière artificielles pour obtenir la bonne mise au point. Cela peut ajouter plus de profondeur à vos photos. Cela aide également à vous familiariser avec différentes techniques d’éclairage.
Et lorsque vous mettrez la main sur du matériel de studio professionnel, vous saurez déjà quoi faire!
7. Connaître les meilleurs moments de la journée pour photographier à l’intérieur
La lumière naturelle est très limitée à l’intérieur. Si vous voulez obtenir le plus de lumière possible à l’intérieur, prenez des photos à ces moments de la journée:
- Midi: La prise de vue à l’extérieur pendant cette période donne des photos très dures et peu flatteuses. Mais la lumière de midi semble fantastique à l’intérieur. Placez votre sujet devant une fenêtre à rideaux pour obtenir les résultats les plus flatteurs.
- Heure d’or : Vous connaissez peut-être déjà ce moment magique de la journée. C’est peu après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière diffuse est parfaite pour tous les genres de photographie.
- Crépuscule: Après le coucher du soleil, le ciel prend une teinte rosée. Combiné avec des lumières artificielles, cela peut devenir le fond parfait pour des silhouettes mystérieuses.
6. Profitez au maximum de chaque Pièce
Chaque pièce a sa beauté. Les murs blancs d’une pièce vide peuvent servir de toile de fond pour des portraits classiques ou des natures mortes. Une pièce encombrée peut refléter la personnalité de votre sujet. Il peut ajouter une touche de couleur à votre arrière-plan, ou être le sujet lui-même.
Chaque emplacement intérieur peut être un endroit idéal pour une séance photo.
Lorsque vous prenez des photos à l’intérieur, observez chaque pièce. Trouvez des détails à inclure dans vos compositions. Réfléchissez à la façon d’obtenir un bon éclairage dans cette pièce spécifique.
Parfois, cela peut signifier seulement prendre des photos à côté d’une porte bien éclairée. Vous n’avez pas à trop y penser.
Entraînez votre œil à voir le potentiel dans chaque espace intérieur. Vous remarquerez une grande amélioration dans votre travail.
5. Créez vos propres Ressources de photographie d’intérieur
Les projets de bricolage devraient être vos meilleurs amis. En plus d’être amusants, ces projets sont très utiles et économiques. Si vous voulez faire passer votre photographie d’intérieur au niveau supérieur, vous devez les expérimenter.
Si vous n’avez pas le temps pour des projets de bricolage compliqués, respectez les hacks simples. Ils changent votre photographie en un rien de temps.
Vous pouvez utiliser une feuille pour éclairer les caractéristiques de votre sujet si vous n’avez pas accès à un réflecteur. Si vous souhaitez ajouter un aspect de rêve à vos photos, vous pouvez couvrir votre objectif avec un film plastique.
Et si vous souhaitez créer votre propre studio, vous pouvez installer une nappe derrière votre sujet.
Un autre exemple consiste à placer un objet devant une feuille de papier collée à une fenêtre. Cela créera un effet lightbox doux.
4. Décrire les atmosphères À travers des diptyques
La photographie d’intérieur est souvent associée à la chaleur et au confort. Si vous ne prenez pas de photos de produits, vous pouvez essayer d’intensifier l’atmosphère de votre travail.
Ceci est encore plus important dans la photographie de portrait. Ce genre s’appuie sur les émotions pour raconter des histoires captivantes.
L’une des meilleures façons de capturer une atmosphère est de photographier différents côtés de celle-ci. Lorsque vous avez quelques photos que vous aimez, transformez-les en diptyques (un collage de deux photos). Ils racontent une histoire plus saine.
Cela donnera plus de personnalité à vos photos et les rendra plus relatables. Cela donne également à vos téléspectateurs une idée plus claire de votre sujet.
En regardant les moments dignes d’un diptyque, vous apprécierez davantage la photographie d’intérieur. En voulant raconter des histoires plus profondes, vous serez plus conscient des détails, des espaces et des sujets que la plupart des gens ignoreraient.
Combinés, ces éléments auront un impact positif sur votre travail.
3. Pour tout adapter, Utilisez un Objectif Grand Angle (Ou Créez un Panorama)
Il n’y a que tellement de choses que vous pouvez insérer dans l’objectif de votre appareil photo lorsqu’il s’agit d’espaces intérieurs. Avec un objectif prime ou zoom, vous allez devoir prendre un peu de recul. Ensuite, vous pouvez capturer à la fois votre sujet et son environnement.
Vous ne pourrez peut-être pas le faire en raison de la taille de la pièce. Dans de tels cas, utilisez un objectif grand angle.
Si vous ne pouvez pas vous permettre un objectif grand angle, faites plutôt des panoramas. Les panoramas sont un tas de photos différentes cousues ensemble dans Photoshop. Ils sont parfaits pour les personnes qui souhaitent créer des compositions détaillées qui ressemblent à des photos de moyen format.
Ils sont également parfaits pour ceux qui aiment prendre des photos de paysages d’environnements intérieurs.
2. Utilisez des arrière-plans pour décrire Votre Sujet
En plus de compléter votre sujet, les arrière-plans doivent refléter leur personnalité d’une manière ou d’une autre.
C’est beaucoup plus facile à faire à l’intérieur car nous associons des bâtiments à des maisons. Ils ont des objets qui jouent un grand rôle dans nos vies personnelles.
Si vous envisagez de prendre des portraits en intérieur, assurez-vous de connaître l’espace de votre modèle. Demandez-leur quels articles ils se soucient le plus. Quelle partie de leur chambre aiment-ils le plus? Qu’aiment-ils faire dans le confort de leur propre espace?
En utilisant ces informations, positionnez votre sujet de manière à révéler à la fois son expression et ses objets préférés. Inclure ces choses en arrière-plan fera ressortir vos photos.
Si vous envisagez de prendre des photos d’objets, d’animaux, etc., vous pouvez faire quelque chose de similaire. Par exemple, mon chat aime regarder des flocons de neige assis sur des rebords de fenêtre. Pour capter sa curiosité, j’ai fait un gros plan à côté de la fenêtre.
J’ai également photographié la neige elle-même pour que le spectateur ait une meilleure idée de ce qui la passionne. J’ai fait des deux photos un diptyque pour raconter une histoire courte.
1. Lorsque Tout le reste Échoue, Utiliser Windows
La photographie en intérieur est souvent difficile. Surtout lorsque vous n’avez pas beaucoup d’expérience avec la lumière artificielle, les arrière-plans et les projets. Si vous commencez à vous sentir frustré, prenez simplement des photos à côté d’une fenêtre.
Les fenêtres sont la meilleure source de lumière naturelle. Ils font également des avant-plans et des arrière-plans fantastiques. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec eux.
Voici des façons de les utiliser pour améliorer vos compositions:
- Avant-plans: placez votre sujet derrière une fenêtre pour créer de beaux reflets
- Arrière-plans: placez votre sujet devant une fenêtre pour créer un look doux et rétroéclairé
- Sujets: à eux seuls, les fenêtres peuvent être très accrocheuses, surtout pendant l’heure d’or
Conclusion
La photographie d’intérieur déborde d’obstacles frustrants que la photographie d’extérieur n’a pas. Quand j’ai commencé ce genre, j’avais peur de m’ennuyer, de prendre des photos idiotes ou de ne pas profiter au maximum de mon temps de création.
Ensuite, j’ai réalisé à quel point ces obstacles étaient libérateurs. J’ai trouvé des moyens de rendre la photographie d’intérieur à la fois agréable et stimulante. Les projets de bricolage, les différentes configurations d’éclairage et la lumière artificielle m’ont aidé dans le processus.
Vous aussi, vous pouvez profiter des avantages d’être un photographe d’intérieur. Tout ce que vous avez à faire est de vous lever, de prendre votre appareil photo et de photographier quelque chose qui attire votre attention. Avant de le savoir, vous vous amuserez et prendrez des photos fantastiques.
Vous voulez apprendre à améliorer votre photographie? Essayez notre cours de photographie pour débutants aujourd’hui!