Les premières sont importantes. Dans la vie, l’amour et, bien sûr, la télévision.
Le tout premier épisode de votre émission de télévision — le pilote – doit prouver un grand nombre de choses. Il doit construire un monde, laisser les gens entrer dans ce monde, présenter au public les personnages de ce monde et accrocher les téléspectateurs pour qu’ils sentent qu’ils doivent voir le prochain épisode. Ce n’est pas un mince exploit.
Donc, avant tout, si vous essayez de commencer votre émission, assurez-vous d’inclure ces quatre éléments cruciaux dans votre épisode pilote.
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Table des matières
1. La prémisse
Sans doute la chose la plus importante à établir dans votre pilote est de quoi parle le spectacle lui-même. Cela doit fonctionner à deux niveaux.
Tout d’abord, vous devez poser les bases évidentes d’une prémisse concrète. Quel est votre spectacle ? Est-ce une sitcom, un drame, une procédure, un mystère ou une anthologie? Quelle est la principale chose à laquelle vos personnages vont avoir affaire (c’est-à-dire quelle est l’intrigue?)?
Deuxièmement, vous devez calquer dans le sens. Quels thèmes aborderont votre spectacle ? Au fond, quel est le message, la morale ou l’universalité globale que vous souhaitez commenter avec l’histoire dans son ensemble?
À titre d’exemple, pensez à la sitcom préférée de tout le monde dans les années 90: Friends. L’épisode pilote n’est peut—être pas très bon par rapport à certains des épisodes des dernières saisons de la série, mais il fait quelque chose d’incroyablement important – il établit, dès le départ, que toute la série parlerait d’un groupe de six amis qui s’entraident dans la vie à New York. Il établit que le spectacle est sur l’amitié.
2. Le Personnage
Un spectacle n’est rien — je le répète, rien — sans ses personnages.
Alors que les films peuvent parfois s’en sortir en étant plus sur l’histoire elle-même que les gens dans l’histoire, cela ne peut jamais être ainsi avec la télévision. Les personnages sont la raison pour laquelle les émissions de télévision existent — Les personnages de télévision soutiennent une série sur plusieurs saisons parce que leurs histoires sont plus grandes que celles de leurs homologues du cinéma.
Dans votre pilote de série, il est essentiel que vous introduisiez les personnages importants de l’histoire. Qui les téléspectateurs verront-ils chaque semaine? Quels personnages sont majeurs et lesquels soutiennent simplement?
Plus important encore, pourquoi le public devrait-il s’enraciner pour ces personnages? Qu’en est-il d’eux est assez intrigant pour amener un spectateur à syntoniser la semaine suivante, ou à ne pas passer à autre chose sur Netflix? Qui sont vos personnages ?
Dans l’épisode pilote de Friday Night Lights, tous les personnages sont introduits dans les 20 premières minutes. Coach Taylor, Tami Taylor, Jason Street, Tim Riggins, Matt Saracen, Julie, Landry, Lyla, Buddy, Tyra, Smash, Billy, Mme Saracen, le maire de Dillon, l’animateur de radio qui commente l’équipe de football du lycée — tout le monde.
Non seulement cela, mais les lumières du vendredi soir vont encore plus loin. Tout en présentant les personnages, l’écrivain laisse également le public entrer dans le tissu des relations compliquées entre toutes ces personnes. Jason et Tim sont peut-être les meilleurs amis, mais la petite amie de Jason, Lyla, ne pense pas toujours très bien à Tim. Matt est peut-être QB2, mais il a un œil sur Julie, la fille de Coach Taylor. Et ainsi de suite et ainsi de suite.
Si vous le pouvez, faites tourner la toile de vos personnages pendant que vous les introduisez dans votre pilote. Cela vous donnera quelque chose à démêler dans les épisodes ultérieurs et s’avérera plus captivant pour le public que si vous leur disiez simplement qui est chaque personnage individuellement.
3. La Structure
La structure de votre pilote va probablement être largement définie par le type de spectacle que vous écrivez. Les sitcoms et les comédies durent presque toujours une demi-heure, tandis que les drames durent une heure. Mais la structure que vous devez inclure dans votre pilote est un peu plus que la structure en 3 ou 5 actes nécessaire pour tenir dans les pauses publicitaires – c’est le format et l’essence de votre spectacle.
Est-ce une procédure? Y aura-t-il une nouvelle affaire judiciaire à chaque nouvel épisode comme dans la loi &Ordre? Ou est-ce une comédie sérialisée que le public peut s’attendre à aborder des sujets éthiques hilarants mais sérieux à chaque épisode ou deux comme The Good Place? Y aura-t-il des voix off ou une narration? La perspective restera-t-elle avec le protagoniste principal ou flottera-t-elle entre de nombreux personnages?
Ce sont les choses que vous devez construire avec la structure de votre pilote.
Prenez Grey’s Anatomy de longue date par exemple. Le pilote établit que chaque épisode commencera et se terminera par une narration par l’un des personnages principaux (le plus souvent Meredith Grey), montre au public que chaque épisode (ou chaîne d’épisodes) comportera un à trois cas médicaux ou chirurgies importants, et tourne un réseau de relations compliquées que les personnages sont toujours en train de démêler 14 saisons plus tard.
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vous écarter du format que vous établissez dans le pilote — de nombreuses émissions à succès le font — mais vous devez subtilement faire savoir au public ce qu’il peut s’attendre à voir chaque fois qu’il syntonise.
4. Le Crochet /La promesse
Le dernier élément qui doit figurer dans chaque pilote, peu importe le genre, le ton, la longueur ou le réseau, est un crochet.
Notez que les hooks ne sont pas synonymes de cliffhangers, bien qu’ils semblent souvent n’être que cela. Le crochet est ce qui arrache le membre de votre public et l’attire. C’est, en d’autres termes, la promesse de la prémisse.
Lorsque vous avez établi le sujet de l’émission au tout début, peut-être même la première scène, vous avez fait une promesse aux téléspectateurs de livrer sur le principe. Cela ne signifie pas que vous devez boucler les scénarios, fermer toutes les fenêtres et faire un joli nœud avant d’avoir terminé. Au contraire, laissez ces histoires se poursuivre, ouvrez les fenêtres et laissez votre histoire rester en désordre pendant un moment. Le but d’une série télévisée est d’avoir beaucoup, beaucoup d’histoires à raconter.
En regardant nos trois exemples précédents, remarquez comment chacun tient la promesse de la prémisse et accroche le public.
« Celui où Monica obtient une colocataire » présente un nouveau membre au groupe et utilise sa crise de quart de vie pour faire avancer la série. Les dernières minutes du pilote Friday Night Lights voient le quart-arrière étoile blessé si gravement qu’il fait tourner toute la saison de football, et toute l’histoire, dans une nouvelle direction. Et le pilote de Grey’s Anatomy clôt la première journée épuisante et excitante pour les nouveaux internes en chirurgie avec le sentiment que le cycle se poursuivra à nouveau dans le tout prochain épisode.
Donc, avant que votre pilote ne soit terminé, vous devez tenir votre promesse envers le public. Donnez-leur une certaine satisfaction thématique, prouvez que vous savez où vous les menez et montrez-leur où se trouve le bouton ”play next ».
Britton Perelman est un écrivain et conteur basé à Los Angeles, en Californie. Lorsqu’elle n’est pas enterrée dans un livre ou qu’elle échoue spectaculairement à se préparer un repas, elle parle probablement à l’oreille de quelqu’un de la dernière chose qu’elle a regardée. Elle aime les machines à écrire vintage, les Reds de Cincinnati et son chien, Indy. Retrouvez plus de son travail sur son site Web, ou suivez-la sur Instagram.Facebook Instagram et Twitter pour toutes les dernières nouvelles de WeScreenplay, n’oubliez pas de nous suivre sur Twitter, Facebook et Instagram.