Un bon danseur peut commander une foule. Louis XIV a étudié le ballet comme un moyen d’élever son statut et son influence, utilisant ses mouvements de danse comme un outil politique. Plus récemment, des artistes comme Sammy Davis Jr. et Beyoncé ont atteint une superstardom parce que leurs mouvements de danse augmentaient la puissance de leur musique. Bien qu’apprendre à bien danser puisse sembler dépendant du talent, la science a quelques indices sur ce qui peut faire de quelqu’un — même de vous – un grand danseur.
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Première étape: Puisez dans Votre Cœur
Des moyens de déplacement de base, tels que la capacité de ramper, de se tenir debout et de marcher, de se développer lorsque nous sommes enfants et de devenir une seconde nature alors que notre cerveau cimente ces actions en mémoire. À l’âge de 2 ans, les tout-petits tenteront de monter et descendre au rythme d’une chanson ou d’essayer de simples mouvements de danse. La coordination et la pratique de ces rainures commencent une fois que nous avons maîtrisé la position debout avec un bassin neutre — une position dans laquelle la tête, les épaules et les hanches s’alignent lorsqu’elles sont vues de côté avec une légère courbe dans le bas du dos.
« Non seulement le bassin neutre pourrait faciliter les mouvements du corps en général, mais il semble également améliorer l’action spécifique au niveau de la hanche et de la colonne lombaire”, écrivent Clara Fischer Gam et Elsa Urmstom dans un article publié sur le site Web de la Société Internationale de Médecine et de Science de la Danse. Cet alignement stabilise le noyau, ce qui favorise un mouvement plus dynamique.
Pour trouver votre bassin neutre, Dance magazine recommande de vous allonger sur le dos avec les genoux pliés, ce qui permet à la courbe naturelle de votre colonne vertébrale de créer un léger espace entre le bas du dos et le sol. Dans cette position, vos hanches ne doivent pas s’incliner sensiblement vers le plafond ou le sol; elles doivent rester « neutres”, créant un niveau d’avion suffisant pour équilibrer un verre d’eau.
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Deuxième étape: Échauffez-vous
Après avoir atteint un bassin neutre, restez en place pour quelques étirements.
L’un des moyens les plus simples d’augmenter l’amplitude des mouvements de votre corps est de générer de la chaleur grâce à un mouvement à faible impact, explique Marijeanne Liederbach, directrice du Harkness Center for Dance Injuries de NYU Langone. Cela aide également à protéger contre les blessures.
« Pour avoir une amplitude de mouvement sûre, il doit se réchauffer un peu”, explique Liederbach à Mental Floss. Une fois au chaud, les muscles ont plus d’élasticité, ce qui signifie que vous pouvez vous tordre et vous plier avec plus de facilité. Les étirements amorcent votre corps en plus pour une activité intense et réduisent le risque de blessure.
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Troisième étape: Changez votre poids
En 2013, des chercheurs britanniques ont mené une étude dans laquelle un groupe de 48 hommes et femmes a jugé la qualité des mouvements de 30 danseurs masculins. Leurs traits favorisés étaient des mouvements de base audacieux et variés, comme la flexion et la torsion d’un côté à l’autre ou d’avant en arrière, tout en incorporant des mouvements de bras vigoureux. En 2017, les mêmes chercheurs ont publié une étude similaire sur 39 danseuses, toutes des étudiants universitaires britanniques, qui suggéraient que de plus grandes oscillations des hanches et des mouvements asymétriques des cuisses et des bras étaient considérés comme des traits souhaitables.
« Dansez un comportement humain que tout le monde fait”, explique Nick Neave, co-auteur et professeur à l’Université de Northumbria, à Mental Floss. « Nous pensions que ces mouvements seraient des signaux honnêtes – vous ne pouvez pas les simuler — donc ils dégagent des informations sur votre santé, votre âge, votre fertilité, vos stades de reproduction. »(Les critiques ont soutenu que ces résultats sont arbitraires car la taille des échantillons des danseurs était trop petite.)
Alors, levez-vous et entraînez-vous à vous pencher d’une jambe à l’autre. Essayez de plier profondément vos genoux ou de vous tenir debout sur la boule de votre pied. Ensuite, secouez vos bras et vos jambes. Cela pourrait aider à imaginer l’une de ces personnes à tubes gonflables rainurant dans le vent.
Rappelez-vous, plus vous pratiquez vos mouvements, plus vos mouvements deviendront fluides. ”Si les gens continuent de revenir à ces éléments de base du mouvement, ils peuvent à peu près progresser intelligemment jusqu’aux mouvements qu’ils veulent », explique Liederbach.
En ce qui concerne la synchronisation avec la musique, pour la plupart d’entre nous, suivre le rythme est intrinsèque et naturel. Être « sourd au rythme » est rare, mais une étude de 2014 sur deux de ces personnes a suggéré que certaines personnes ont plus de difficulté que d’autres à synchroniser le mouvement avec des indices externes, comme la musique.
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Quatrième étape: Connectez-vous avec d’autres danseurs
Briser une sueur active les endorphines, qui déclenchent un sentiment de plaisir et rendent la danse agréable, mais il existe également des preuves que la danse soutient la connexion humaine. Dans un article de Scientific American, le neurologue John Krakauer attribue une partie de cette connexion à des cellules appelées neurones miroirs, qui provoquent l’activation des zones de mouvement de votre cerveau tout en dansant et en regardant les autres danser.
« Inconsciemment, vous planifiez et prédisez comment un danseur se déplacerait en fonction de ce que vous feriez”, écrit Krakauer. Donc, si vous ne pouvez pas effectuer une pirouette, regarder du ballet est toujours gratifiant.
Le mouvement miroir est également puissant en action. ”Il y a quelque chose à faire la même chose en même temps avec d’autres personnes qui nous lie vraiment et élargit notre sens de soi », explique Scott Wiltermuth, professeur de comportement organisationnel à l’Université de Californie du Sud, à Mental Floss. D’un point de vue évolutif, il est logique que nous tirions plaisir à bien nous coordonner avec les autres: dans les premières sociétés de chasseurs-cueilleurs, la collaboration signifiait la survie, dit-il.
Ilya Vidrin, Ph.D. candidate au Centre For Dance Research au Royaume-Uni et boursière de Harvard, suggère que les qualités qui renforcent les relations dans la vie, telles que la capacité de capter les changements tonaux de la voix et les changements subtils du langage corporel, renforcent également les partenariats dans la danse. « Il est clair que ce n’est pas parce que vous établissez un contact visuel que vous êtes connecté”, dit-il à Mental Floss.
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Cinquième étape: Soyez authentique
Selon Judith Lynne Hanna, anthropologue à l’Université du Maryland, il est important de se rappeler que les attitudes esthétiques envers la danse varient selon les préférences personnelles, le genre, la culture et la nation. Par exemple, les danseurs de flamenco présentent un lien fort avec le sol avec un jeu de jambes enraciné, tandis que les danseurs de ballet s’efforcent de maintenir un cadre surélevé et d’élever le corps.
Chez les Ubakala, un groupe Igbo au Nigeria, les schémas de mouvement reflètent l’identité d’une personne. Il est courant que les femmes en âge de procréer dansent en formations circulaires, en utilisant des mouvements plus fluides, tandis que les hommes dansent de manière vibrante dans des motifs ressemblant à des guerriers. Les aînés du groupe ont tendance à agir comme des rebelles de la danse, cependant; ils défient souvent les normes de genre et dansent comme ils le souhaitent, dit Hanna. La capacité de se connecter par le mouvement maintient ces formes de danse vivantes.