9 Étapes pour écrire une chanson à succès au piano

Quel est le secret pour écrire une musique pour piano magnifique et impressionnante? Apprenez les étapes dans cet article invité de St. Augustine, professeur de piano FL Heather L…

La légende de l’industrie musicale veut que Lady Gaga, étant une musicienne de formation classique, écrit d’abord plusieurs de ses chansons au piano. Elle n’est sans doute pas la seule pop, ou country, ou rock star à utiliser les touches pour composer. Et si vous étudiez déjà le piano, vous aurez peut-être envie de vous essayer à votre propre écriture de chansons.

Permettez-moi de préfacer en disant que ce qui suit est une méthode d’écriture à l’ancienne avec un crayon, un piano et du papier personnel. De nos jours, un auteur-compositeur dispose de dizaines de formes de technologie pour l’aider. Vous pouvez créer de la musique avec un logiciel informatique seul, via un clavier connecté à un ordinateur, et même via des applications gratuites ou peu coûteuses.

J’ai entendu beaucoup de gens parler d’écrire de la musique pour piano comme si c’était magique — et parfois c’est le cas, mais généralement c’est assez simple. En grandissant en tant que musicien, vous développerez votre propre processus d’écriture de chansons, mais voici mon processus personnel.

1. Décidez d’une idée de chanson générale.
Ce que je veux dire, c’est de décider d’un thème, ou peut-être d’un public. Par exemple, on pourrait penser: « Je vais écrire celui-ci à mon mari à propos de notre mariage” ou « Cette chanson sera centrée sur les troubles politiques en Afrique. »

2. Choisissez une touche et un tempo.
Chaque tonalité et chaque tempo peuvent affecter les auditeurs différemment et sont des éléments essentiels dans le genre d’atmosphère ou d’humeur que possède votre chanson. Jouez des gammes et des accords dans les touches avec lesquelles vous êtes à l’aise, puis choisissez une touche qui correspond au thème de ce que vous transmettez. Choisissez un tempo qui correspond à votre idée de chanson générale. Ce que vous dites appelle-t-il une musique à haute énergie et à tempo élevé dans la tonalité de mi (lumineuse et joyeuse), ou appelle-t-il un son de ballade serein et lent dans la tonalité calme de do?

3. Apprenez les accords I-IV-V-vi, si ce n’est pas encore le cas.
Cela signifie l’accord de racine (l’accord qui partage le nom de votre clé), la dominante (l’accord de cinquième au-dessus de la racine), la sous-dominante (l’accord de quatrième au-dessus de la racine) et l’accord de six (un accord mineur). Certaines progressions, appelées progression de Nashville ou progression pop, en sont composées. Disons que vous avez choisi le do majeur pour votre chanson. Vous joueriez C, G, Am et F. Jouez avec les doigts 1, 3 et 5 dans les deux mains en même temps.

4. Jouez les accords dans différents ordres.
Jouez quatre temps pour chaque accord dans la tonalité et le tempo que vous avez choisis, en allant d’un accord à l’autre dans des ordres différents. Par exemple, jouez Do pour quatre temps, puis Sol pour quatre temps, puis Am, puis Fa, puis Do à nouveau. Allez lentement et écoutez attentivement. Mélangez-le et changez-le! Commencez par Am, puis F, puis C, et terminez par G. Vous finirez par trouver une progression, ou un ordre, qui vous plaît et correspond au thème de la chanson.

5. Notez votre progression et continuez à jouer.
Prenez note de l’ordre que vous préférez, puis jouez-le encore et encore, en pensant au thème que vous avez choisi. Si vous avez dédié la chanson à votre mère, gardez son image dans votre esprit, ou mieux encore, ayez une photo d’elle sur votre piano. Écoutez attentivement les accords et concentrez-vous, et vous pourrez peut-être « entendre” des paroles commencer à apparaître dans votre tête.

6. Notez tout.
Chaque mot, chaque phrase, chaque changement d’accord devrait figurer sur ce journal, même si vous pensez qu’ils semblent idiots ou qu’ils ne sonnent pas bien ensemble. Quelque chose qui semble terrible aujourd’hui peut sembler génial la semaine prochaine, ou peut-être même dans une autre chanson sur laquelle vous travaillez sur la route. Considérez-vous simplement comme un journaliste, notant ce que vous entendez.

7. Considérez les paroles de votre chanson comme une boîte dans une boîte, dans une boîte.
Un conseil utile pour l’écriture de chansons, que j’ai appris dans un cours en ligne d’un professeur d’écriture de chansons au Berkelee College of Music, est de penser à une grande chanson qui se déroule comme une petite boîte qui se trouve dans une boîte plus grande, qui se trouve dans une boîte plus grande encore. La première boîte, ou couplet, que vous ouvrez devrait donner une vue générale du monde que vous avez créé dans votre chanson. Vous pouvez ouvrir avec quelque chose de général, tout comme vous commencez une conversation importante. Dans le deuxième verset, révélez plus. Si vous écrivez une chanson sur une question d’actualité ou une déclaration politique, le deuxième couplet pourrait signifier articuler vos points de vue de manière plus emphatique et claire.

8. Construisez le pont.
Maintenant, rappelez-vous, toutes les chansons ne doivent pas avoir un pont. Beaucoup de chansons ne le font pas, Mais je pense que cela peut être un élément utile. Il peut casser une chanson si vous avez choisi de changer de tonalité ou simplement de modifier la progression. Mais plus important encore, le pont peut être le point culminant même d’une chanson. Pensez à une ballade d’une grande chanteuse, comme Whitney Houston ou Carrie Underwood, et vous vous souviendrez probablement de sa grande note aiguë à la fin du pont. Ce moment peut être ce qui fait passer votre chanson d’être piétonne et simpliste à quelque chose de vraiment mémorable. Pour construire le pont, essayez de ne jouer que les six et les cinquièmes accords, ou les quatre et les deuxièmes accords avec deux temps chacun.

9. Faites un brouillon final.
Certaines chansons peuvent être écrites en quelques minutes, comme « Annie’s Song” de John Denver, mais la plupart mettent quelques jours ou semaines à se polir. Au fil du temps, en prenant des notes et des modifications sur le document original du personnel, une version finale sera élaborée. Faites un brouillon final sur une nouvelle feuille de papier personnel avec des paroles.

Enfin, rappelez-vous que l’écriture de chansons est un art créatif. Bien que j’ai exposé une méthode de formule pour le faire, il est important de savoir que c’est une méthode qui est censée être pliée et brisée. L’étape la plus importante dans l’écriture de la musique pour piano est l’idée K.I.S.S.: « Restez simple, idiot. »

Heather L. enseigne le chant, le piano, le théâtre et plus encore à Saint Augustine, en Floride, ainsi que par le biais de cours en ligne. Elle est diplômée du prestigieux Westminster Choir College de Princeton, dans le New Jersey, et a joué avec les Philharmonics de New York et du Royal Philharmonics, les Symphonies du New Jersey et de Virginie, l’American Boy Choir et la star de l’opéra de renommée internationale Andrea Bocelli. En savoir plus sur Heather ici!

Photo de Daniel Oines