Biographie

Wynton Marsalis est un musicien, compositeur et chef d’orchestre de renommée internationale, un éducateur et un grand défenseur de la culture américaine. Il a créé et interprété une vaste gamme de musique allant des quatuors aux big bands, des ensembles de musique de chambre aux orchestres symphoniques et des claquettes au ballet, élargissant le vocabulaire du jazz et de la musique classique avec une œuvre essentielle qui le place parmi les meilleurs musiciens et compositeurs du monde.

Toujours balançant, Marsalis souffle sa trompette avec un son clair, une profondeur d’émotion et un style unique et virtuose dérivé d’une gamme encyclopédique de techniques de trompette. Quand vous entendez jouer Marsalis, vous entendez la vie se jouer à travers la musique.

Les croyances fondamentales et les fondements de la vie de Marsalis sont basés sur les principes du jazz. Il promeut la créativité individuelle (improvisation), la coopération collective (swing), la gratitude et les bonnes manières (sophistication), et fait face à l’adversité avec un optimisme persistant (le blues). Avec son humanité évoluée et par son travail désintéressé, Marsalis a élevé la qualité de l’engagement humain pour les individus, les réseaux sociaux et les institutions culturelles à travers le monde.

Les premières années

Wynton est né à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, le 18 octobre 1961, de Ellis et Dolores Marsalis, le deuxième de six fils. Dès son plus jeune âge, il manifeste une aptitude supérieure pour la musique et un désir de participer à la culture américaine. À l’âge de huit ans, Wynton a joué de la musique traditionnelle de la Nouvelle-Orléans dans le groupe de l’Église baptiste de Fairview dirigé par le légendaire banjoïste Danny Barker, et à 14 ans, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de la Nouvelle-Orléans. Au lycée, Wynton a joué avec le Quintette de cuivres de l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Orléans, le New Orleans Community Concert Band, le New Orleans Youth Orchestra, le New Orleans Symphony, divers groupes de jazz et avec le célèbre groupe de funk local, the Creators.

À l’âge de 17 ans, Wynton est devenu le plus jeune musicien à être admis au Berkshire Music Center de Tanglewood. Malgré sa jeunesse, il a reçu le prestigieux prix Harry Shapiro de l’école pour son élève de cuivres exceptionnel. Wynton a déménagé à New York pour assister à Juilliard en 1979. Quand il a commencé à jouer dans la ville, la vigne a commencé à bourdonner. L’excitation autour de Wynton a attiré l’attention des dirigeants de Columbia Records qui lui ont signé son premier contrat d’enregistrement. En 1980, Wynton saisit l’opportunité de rejoindre les Jazz Messengers pour étudier auprès du maître batteur et chef d’orchestre Art Blakey. C’est de Blakey que Wynton a acquis son concept de chef d’orchestre et d’intensité à chaque performance. Dans les années qui suivent, Wynton se produit avec Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams et d’innombrables autres légendes du jazz.

Wynton a monté son propre groupe en 1981 et a pris la route, donnant plus de 120 concerts chaque année pendant 15 années consécutives. Grâce à la puissance de sa musicalité supérieure, au son contagieux de ses groupes de swing et à une vaste série de performances et d’ateliers musicaux, Marsalis a ravivé un intérêt généralisé pour le jazz à travers le monde et a inspiré une renaissance qui a attiré une nouvelle génération de jeunes talents au jazz. Un regard sur les musiciens de jazz les plus distingués à émerger pour les décennies à venir révèle l’efficacité des ateliers de Marsalis et comprend: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr., Nicholas Payton, Eric Reed et Eric Lewis, pour n’en nommer que quelques-uns.

Wynton a également embrassé la lignée du jazz pour faire reconnaître l’ancienne génération de musiciens de jazz négligés et a incité la réédition de catalogues de jazz par des maisons de disques du monde entier.

Carrière classique

L’amour de Wynton pour la musique de Bach, Beethoven, Mozart et d’autres l’a poussé à poursuivre une carrière dans la musique classique. Il a enregistré les concertos pour trompette de Haydn, Hummel et Leopold Mozart à l’âge de 20 ans. Son premier enregistrement a reçu des critiques élogieuses et a remporté le Grammy Award® du « Meilleur soliste classique avec un orchestre. »Marsalis a ensuite enregistré 10 disques classiques supplémentaires, tous acclamés par la critique. Wynton a joué avec des orchestres de premier plan, notamment l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, le Boston Pops, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Saint Louis, l’Orchestre de chambre Anglais, l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre Philharmonique Royal de Londres, travaillant avec un groupe éminent de chefs d’orchestre dont: Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen et Tilson-Thomas. Un point culminant intemporel de la carrière classique de Wynton est sa collaboration avec la soprano Kathleen Battle sur leur enregistrement Baroque Duet. Le célèbre trompettiste classique Maurice André a salué Wynton comme « potentiellement le plus grand trompettiste de tous les temps. »

Production de disques

Wynton a produit plus de 100 disques qui se sont vendus à plus de sept millions d’exemplaires dans le monde, dont trois disques d’or. Ses enregistrements intègrent constamment une forte emphase sur le blues, une approche inclusive de toutes les formes de jazz de la Nouvelle-Orléans au jazz moderne, une utilisation persistante du swing comme rythme principal, une étreinte de la chanson populaire américaine, une improvisation individuelle et collective, et une vision panoramique des styles de composition, des dittys aux modèles dynamiques d’appel et de réponse (à la fois dans la section rythmique et entre la section rythmique et les cornistes).

Le compositeur

Wynton Marsalis est un compositeur prolifique et inventif. Il est le premier artiste de jazz au monde à se produire et à composer dans tout le spectre du jazz, des racines de la Nouvelle-Orléans au bebop en passant par le jazz moderne. Il a également composé un concerto pour violon et quatre symphonies pour introduire de nouveaux rythmes dans le canon de la musique classique.
Marsalis a collaboré avec la Société de musique de Chambre du Lincoln Center en 1995 pour composer le quatuor à cordes Aux Bals Octoroon, et à nouveau en 1998 pour créer une réponse au Conte d’un soldat de Stravinsky avec sa composition A Fiddler’s Tale.
Plusieurs chorégraphes de premier plan ont adopté l’inventivité de Wynton avec des commandes pour composer des suites afin d’alimenter leur imagination pour le mouvement. Cette liste impressionnante comprend Garth Fagan (Citi Movement – Griot New York &Lighthouse/ Lightening Rod), Peter Martins au New York City Ballet (Jazz: Six Mouvements Syncopés et Les Deux), Twyla Tharp à l’American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison à l’Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release et HereNowNow), et Savion Glover (Petite Suite et Spaces).
Wynton a renoué le public avec la beauté de la chanson populaire américaine avec sa collection d’enregistrements de standards (Volumes de temps standard I-VI). Il a réintroduit la joie dans le jazz de la Nouvelle-Orléans avec son enregistrement The Majesty Of The Blues. Et il a étendu l’interaction du musicien de jazz avec le blues dans Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In The South et d’autres enregistrements de blues.

Marsalis a introduit une nouvelle conception de compositions de formes étendues avec le Mouvement Citi, son sanctifié Dans Cette Maison, Sur Ce Matin et du Sang Sur Les champs. Ses interactions inventives avec la mélodie, l’harmonie et le rythme, ainsi que ses voix lyriques et ses couleurs tonales, affirment de nouvelles possibilités pour l’ensemble de jazz. Dans son oratorio dramatique Blood On The Fields, Wynton puise dans le blues, les chansons de travail, les chants, les spirituals, le jazz de la Nouvelle-Orléans, les arrangements orchestraux ellingtonesques et les rythmes afro-caribéens – en utilisant des récitations de style chœur grec avec beaucoup d’affect pour faire avancer l’œuvre. Le New York Times Magazine a déclaré que Blood On The Fields « marquait un moment symbolique où l’héritage complet de la ligne, Ellington à travers Mingus, était étendu au présent. »Le San Francisco Examiner a déclaré: « Les arrangements orchestraux de Marsalis sont magnifiques. Les ombres et les thèmes de Duke Ellington vont et viennent, mais l’utilisation gratuite de la dissonance, des contre-rythmes et de la polyphonie par Marsalis est bien en avance sur l’époque du milieu du siècle d’Ellington. » Blood on the Fields est devenue la première composition de jazz à recevoir le très convoité prix Pulitzer de musique en 1997.

Wynton a étendu ses réalisations dans Blood On The Fields avec All Rise, une composition épique pour big band, chœur de gospel et orchestre symphonique – une œuvre classique de haut niveau – qui a été interprétée par le New York Philharmonic sous la baguette de Kurt Masur avec le Morgan State University Choir et le Lincoln Center Jazz Orchestra (décembre 1999).

Marsalis a collaboré avec le maître batteur ghanéen Yacub Addy pour créer Congo Square, une composition révolutionnaire combinant des harmonies de la tradition jazz américaine avec des rituels fondamentaux des percussions et du chant africains (2006).

Pour l’anniversaire de la 200e année de service de l’Église baptiste d’Abyssinie, Marsalis a mélangé les cadences du chœur de l’église baptiste avec des accents de blues et des rythmes swing de big band pour composer Abyssinian 200: Une célébration, qui a été jouée par le Jazz at Lincoln Center Orchestra et le choeur à 100 voix d’Abyssinie devant des salles bondées à New York (mai 2008).

À l’automne 2009, l’Orchestre symphonique d’Atlanta a créé la composition Blues Symphony de Marsalis. Marsalis a infusé des rythmes blues et ragtime avec des orchestrations symphoniques pour créer un nouveau type de plaisir du répertoire classique. Marsalis a encore élargi son répertoire pour orchestre symphonique avec Swing Symphony, employant des couches complexes d’improvisation collective. L’œuvre a été créée par le célèbre Philharmonique de Berlin et jouée avec l’Orchestre Jazz at Lincoln Center en juin 2010, créant ainsi de nouvelles possibilités pour le public de faire l’expérience d’un swing d’orchestre symphonique.

Wynton a fait un ajout significatif à son œuvre avec Concerto en ré, un concerto pour violon composé pour le virtuose Nicola Benedetti. Le concerto est en quatre mouvements,  » Rhapsodie”,  » Rhondo”, « Blues » et  » Hootenanny ». »Avec cette composition magistrale, Marsalis célèbre la langue vernaculaire américaine de manière ultra-sophistiquée. Son caractère fondamental est l’Americana avec des mélodies radicales, des dissonances orchestrales jazzy, des thèmes teintés de blues, des violons fantaisistes et un fanfaron rythmique. Le Concerto en ré a reçu sa première mondiale par le London Symphony Orchestra en novembre 2015 et sa première américaine par le Chicago Symphony Orchestra à Ravinia en juillet 2016.

En décembre 2016, Marsalis a de nouveau démontré son imagination musicale et sa dextérité pour assaisonner le domaine de la musique classique d’influences jazz et blues avec The Jungle, interprété par le New York Philharmonic avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra. ”La Jungle », selon Marsalis, « est un portrait musical de New York, la métropole la plus fluide, la plus pressée et la plus cosmopolite que le monde moderne ait jamais vue. » L’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre Jazz at Lincoln Center se sont réunis pour présenter The Jungle à Shanghai en juillet 2017.

La richesse et l’étendue de la musique de Marsalis pour les âges le place parmi les compositeurs les plus importants au monde.

Télévision, radio&Littéraire

À l’automne 1995, Wynton lança deux événements de diffusion majeurs. En octobre sur PBS, il a créé Marsalis On Music, une série télévisée éducative sur le jazz et la musique classique. Écrite et animée par Marsalis, la série a été appréciée par des millions de parents et d’enfants. Les écrivains ont distingué Marsalis Sur la musique avec des comparaisons avec les célèbres concerts pour jeunes des années 50 et 60 de Leonard Bernstein.Le même mois, la Radio publique nationale a diffusé la première série de 26 semaines de Marsalis intitulée Making the Music. Ces émissions de radio divertissantes et perspicaces ont été la première exposition complète de musique jazz de l’histoire de la diffusion américaine. Les séries radiophoniques et télévisées de Wynton ont reçu la distinction la plus prestigieuse en journalisme de radiodiffusion, le prix George Foster Peabody. The Spirit of New Orleans, l’hommage poétique de Wynton à la première victoire des Saints de la Nouvelle-Orléans au Super Bowl (Super Bowl XLIV) a également reçu un Emmy Award pour Le Court métrage exceptionnel (2011).

De 2012 à 2014, Wynton a été correspondant culturel pour CBS News, écrivant et présentant des reportages pour CBS Ce matin sur un éventail de sujets allant de Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela et Louis Armstrong à Juke Joints, BBQ, le Quarterback & Direction et remerciement.

Marsalis a écrit six livres: Sweet Swing Blues sur la Route, Jazz dans le Blues Doux-Amer de la Vie, À un Jeune Musicien: Letters from the Road, Jazz ABZ (un recueil de poèmes de A à Z célébrant les grands noms du jazz), Déménagement vers des Terrains plus Élevés: Comment Le Jazz Peut Changer Votre Vie et Grincer, Gronder, Whomp! Whomp! Whomp! une aventure sonore pour les enfants.

Prix et distinctions

Wynton Marsalis a remporté neuf Grammy Awards® en grand style. En 1983, il est devenu le seul artiste à avoir remporté des Grammy Awards® pour des disques de jazz et de classique; et il a répété la distinction en remportant à nouveau les Grammys® de jazz et de classique en 1984. Aujourd’hui, Wynton est le seul artiste à avoir remporté les Grammy Awards® au cours de cinq années consécutives (1983-1987). Des diplômes honorifiques ont été décernés à Wynton par plus de 30 des principales institutions universitaires américaines, notamment Columbia, Harvard, Howard, Princeton et Yale (voir la pièce A). Ailleurs, Wynton a reçu la Médaille commémorative Louis Armstrong et le Prix Algur H. Meadows pour l’excellence dans les arts. Il a été intronisé à l’American Academy of Achievement et a été surnommé un Rêveur honoraire par la Fondation « I Have a Dream ». »La Ligue urbaine de New York a décerné à Wynton le médaillon Frederick Douglass pour leadership distingué et l’American Arts Council lui a remis le Prix de l’éducation artistique. Le magazine Time a choisi Wynton comme l’un des dirigeants les plus prometteurs d’Amérique de moins de 40 ans en 1995, et en 1996, Time a célébré Marsalis à nouveau comme l’une des 25 personnes les plus influentes d’Amérique. En novembre 2005, Wynton Marsalis a reçu la Médaille nationale des Arts, la plus haute distinction décernée aux artistes par le gouvernement des États-Unis. Le Secrétaire général des Nations Unies, Kofi Annan, a proclamé Wynton Marsalis ambassadeur international de bonne volonté pour les États-Unis en le nommant Messager de la paix des Nations Unies (2001).

Marsalis a été honoré de la Médaille nationale des Sciences humaines par le président Barak Obama en 2015, en reconnaissance de son travail pour approfondir la compréhension de la nation des sciences humaines et élargir l’engagement des citoyens américains avec l’histoire, la littérature, les langues et la philosophie.

En 1997, Wynton Marsalis est devenu le premier musicien de jazz à remporter le prix Pulitzer de musique pour son oratorio épique Blood On The Fields. Au cours des cinq décennies précédentes, le jury du Prix Pulitzer a refusé de reconnaître les musiciens de jazz et leur musique d’improvisation, réservant cette distinction aux compositeurs classiques. Dans les années qui ont suivi le prix Marsalis, le Prix Pulitzer de musique a été décerné à titre posthume à Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk et John Coltrane. Dans une note personnelle à Wynton, Zarin Mehta a écrit:

« Je n’ai pas été surpris que vous ayez remporté le Prix Pulitzer pour le sang sur les champs. C’est une toile large et magnifiquement peinte qui impressionne et inspire. Cela nous parle à tous I je suis sûr que, quelque part au firmament, Buddy Bolden, Louis Armstrong et des légions d’autres vous sourient.”

La créativité de Wynton a été célébrée dans le monde entier. Il a remporté le Prix Edison des Pays-Bas et le Grand Prix du Disque de France. Le maire de Vitoria, en Espagne, a décerné à Wynton la médaille d’or de la ville – sa distinction la plus convoitée. Le conservatoire supérieur de Grande-Bretagne, la Royal Academy of Music, a décerné à M. Marsalis le titre de membre honoraire, la plus haute décoration de l’Académie pour un citoyen non britannique (1996). La ville de Marciac, en France, a érigé une statue de bronze en son honneur. Le Ministère français de la Culture a nommé Wynton au grade de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres et, à l’automne 2009, Wynton a reçu la plus haute distinction française, l’insigne de Chevalier de la Légion d’Honneur, un honneur qui a été décerné pour la première fois par Napoléon Bonaparte. L’Ambassadeur de France, Son Excellence Pierre Vimont, a immortalisé la soirée avec son introduction :

 » Nous sommes réunis ici ce soir pour exprimer la reconnaissance du gouvernement français à l’une des figures les plus influentes de la musique américaine, un artiste exceptionnel, en un mot: un visionnaire

Je tiens à souligner l’importance de votre travail pour les Américains et les Français. Je veux mettre l’accent sur les principales valeurs et préoccupations que nous partageons tous: l’importance de l’éducation et de la transmission de la culture d’une génération à l’autre, et un véritable engagement envers l’idée profondément démocratique qui réside dans la musique jazz.

Je crois fermement que, pour vous, le jazz est plus qu’une forme musicale. C’est une tradition, cela fait partie de l’histoire, de la culture et de la vie américaines. Pour vous, le jazz est le son de la démocratie. Et de cette nature démocratique du jazz découle l’ouverture, la générosité et l’universalité. »

Jazz au Lincoln Center

En 1987, Wynton Marsalis a cofondé un programme de jazz au Lincoln Center. En juillet 1996, en raison de son succès important, Jazz at Lincoln Center (JALC) a été installé comme une nouvelle composante du Lincoln Center, égale en stature avec le New York Philharmonic, le Metropolitan Opera et le New York City Ballet – un moment historique pour le jazz en tant que forme d’art et pour le Lincoln Center en tant qu’institution culturelle. En octobre 2004, avec l’aide d’un conseil d’administration et d’un personnel dévoués, Marsalis a ouvert le Frederick P. Rose Hall, la première institution au monde pour le jazz. Le complexe comprend trois espaces de performance ultramodernes (dont la première salle de concert conçue spécifiquement pour le jazz) ainsi que des installations d’enregistrement, de diffusion, de répétition et d’enseignement. Jazz at Lincoln Center est devenu un lieu de prédilection pour les fans de jazz de New York et une destination pour les voyageurs du monde entier. Wynton est actuellement Directeur général et artistique de Jazz at Lincoln Center. Sous sa direction, Jazz at Lincoln Center a développé un programme international présentant une programmation riche et diversifiée comprenant des concerts, des débats, des forums cinématographiques, des danses, des émissions de télévision et de radio et des activités éducatives. La mission de JALC est de divertir, d’enrichir et d’élargir une communauté mondiale pour le jazz à travers la performance, l’éducation et le plaidoyer, et de renforcer l’infrastructure culturelle du jazz à l’échelle mondiale.

Le Jazz au Lincoln Center est devenu un haut lieu de l’apprentissage et une plaque tournante de la performance. Leur programmation éducative complète comprend une Académie de direction de groupe, une série de concerts très populaire pour les enfants appelée Jazz for Young People, Jazz in the Schools, une académie de jazz de collège, WeBop! (pour les enfants âgés de 8 mois à 5 ans), un Concours annuel de groupes de jazz au Lycée &Festival qui atteint plus de 2000 groupes dans 50 États et au Canada.

En 2010, l’Orchestre Jazz at Lincoln Center a établi sa première résidence à Cuba avec un riche échange culturel de performances avec des musiciens cubains, dont Chucho Valdes et Omara Portuondo, et des programmes éducatifs pour les enfants.

Education

En 2009, Wynton a créé et présenté Ballad of the American Arts devant une foule de spectateurs au Kennedy Center. La conférence / performance a été écrite pour élucider le rôle essentiel que les arts ont joué dans l’établissement de l’identité culturelle de l’Amérique. ”C’est notre histoire, c’est notre chanson », déclare Marsalis, « et si elle est bien chantée, elle nous dit qui nous sommes et où nous appartenons. »

En 2011, Drew Faust, président de l’Université Harvard, a invité Wynton à enrichir la vie culturelle de la communauté universitaire. Wynton a répondu en créant une série de 6 conférences qu’il a données au cours des 3 années suivantes intitulée Hidden In Plain View: Meanings in American Music, dans le but de favoriser une plus grande appréciation des arts et un niveau plus élevé de littératie culturelle dans le milieu universitaire. De 2015 à 2021, Wynton servira comme A.D. Professeur blanc à l’Université Cornell. Les professeurs blancs ont pour mandat d’animer la vie intellectuelle et culturelle des étudiants universitaires.

Redonner

Wynton Marsalis a consacré sa vie à élever les populations du monde entier avec l’esprit égalitaire du jazz. Et bien que son travail suffise à remplir deux vies, Wynton continue de travailler sans relâche pour contribuer encore plus au paysage culturel de notre monde. On a dit qu’il est un artiste pour qui la grandeur n’est pas seulement possible, mais inévitable. La dimension la plus extraordinaire de Wynton Marsalis, cependant, n’est pas ses réalisations mais son caractère. C’est la partie la moins connue de cet homme qui trouve des moyens infinis de donner de lui-même. C’est la personne qui a attendu dans un parking vide pendant une heure complète après un concert à Baltimore, attendant qu’un seul étudiant rentre de chez lui avec son cor pour une leçon de trompette. C’est le citoyen qui finance personnellement les bourses d’études pour les étudiants et couvre les frais médicaux des personnes dans le besoin. Immédiatement après l’ouragan Katrina, Wynton a organisé le concert de soulagement de l’ouragan de Higher Ground et a recueilli plus de 3 millions de dollars pour les musiciens et les organisations culturelles touchés par l’ouragan. En même temps, il a assumé un rôle de leadership au sein de la Commission culturelle Bring Back New Orleans, où il a joué un rôle déterminant dans l’élaboration d’un plan directeur qui revitaliserait la base culturelle de la ville.

Wynton Marsalis a fait don de son temps et de son talent de manière désintéressée à des organisations à but non lucratif à travers le pays pour collecter des fonds afin de répondre aux nombreux besoins de notre société. De My Sister’s Place (un refuge pour femmes battues) à Graham Windham (un refuge pour enfants sans abri), le Fonds de défense des enfants, Amnesty International, le Sloan Kettering Cancer Institute, Food For All Seasons (une banque alimentaire pour les personnes âgées et défavorisées), Very Special Arts (une organisation qui offre des expériences de danse, de théâtre, de littérature et de musique aux personnes handicapées physiques et mentales) à la Newark Boys Chorus School (une école de musique académique à temps plein pour les jeunes défavorisés), la Fondation Hugs (Aidez-nous à donner des sourires – offre un changement de vie gratuit interventions chirurgicales pour les enfants atteints de microtie, de fente labiale et d’autres déformations faciales) et beaucoup, beaucoup d’autres – Wynton a répondu avec enthousiasme à l’appel au service. C’est l’engagement de Wynton Marsalis envers l’amélioration de la vie de tous les êtres humains qui représente le meilleur de son caractère et de son humanité.

Diplômes honorifiques

• Université Brown (Docteur en Musique, 1988)
• Université du Sud à la Nouvelle–Orléans (Docteur en Musique, 1988)
• Université à l’Université Buffalo-State de New York (Docteur en Musique, 1990)
• Université de Boston (Docteur en Musique, 1992)
• Académie des Arts du Sud &Lettres (Docteur en Philosophie des Arts, 1993)
• Université de Miami (Docteur en Musique, 1994)
• Hunter College (Docteur en Lettres humaines, 1995)
• École de Musique de Manhattan (Docteur en Musique, 1995)
• Université de Princeton (Docteur en Arts, 1995)
• Université de Yale (Docteur en Musique, 1995)
• Académie Royale de Musique (Membre honoraire, 1996)
• Université Brandeis (Docteur en Lettres Humaines, 1996)
• Université Columbia (Docteur en Musique, 1996)
• Université d’État des Gouverneurs (Docteur en Lettres Humaines, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Université de Scranton (Docteur en Beaux-Arts, 1996)
• Université de Scranton (Docteur en Beaux-Arts, 1996)
• Amherst College (Docteur en Musique, 1997)
• Université Howard (Docteur en Musique, 1997)
• Université de Long Island (Docteur en musique, 1997)
• Université Rutgers (Docteur en Beaux-Arts, 1997)
• Bard College (Docteur en Beaux-Arts, 1998)
• Haverford College (Docteur en Lettres humaines, 1998)
• Université du Massachusetts Amherst (Docteur en Beaux-Arts, 1998)
• Middlebury College (Docteur en Arts, 2000)
• Université de Pennsylvanie ( Docteur en musique, 2000)
• Clark Atlanta University (Docteur en Lettres humaines, 2001)
• Connecticut College (Docteur en Beaux-Arts, 2001)
• Bloomfield College (Docteur en Beaux-Arts, 2004)
• Julliard School of Music (Docteur en Musique, 2006)
• Université Denison (Docteur en Musique, 2006)
• Université de New York (Docteur en Beaux-Arts, 2007)
• Université Harvard (Docteur en Musique, 2009)
• Université Northwestern (Docteur en Arts, 2009)
• Université d’État de New York à Potsdam (Docteur en Musique, 2010)
• Le Collège de New Rochelle (Docteur en Lettres humaines, 2011)
• Université Tulane (Docteur en Lettres humaines, 2014)
• Hunter College (Médaille du Président, 2014)
• Université Jean Moulin Lyon3 (Docteur Honoris Causa, 2016)
• Kenyon College (Docteur Arts Arts, 2019)