par Sheldon Rocha Leal
J’ai été élevé dans les années 1980 et en tant qu’enfant de la « décennie de l’excès”, j’ai été élevé devant un téléviseur. Pendant le temps que je passais devant la télévision, j’ai regardé de nombreuses émissions, en particulier des sitcoms. Les sitcoms étaient une « chose” dans les années 1980 et à l’époque, le thème de bon nombre de ces émissions était les familles et le rôle changeant de ces entités dans la société moderne. En tant que musicien, j’ai toujours été fasciné par la musique de ces spectacles.
Bien que j’ai été attiré par la musique thème de beaucoup de mes émissions préférées, celles qui m’ont marqué étaient des chansons qui contenaient des voix et qui étaient généralement contenues dans des sitcoms. Des émissions comme ”Dallas », ”Murder She Wrote », ”Dynasty », ”The A-Team », ”MacGyver », ”Knight Rider », ”Magnum PI » et ”Airworlf » avaient toutes des chansons à thème très reconnaissables, mais aucune d’entre elles ne contenait de voix et en tant que chanteuse, chanter est ce qui m’intéressait le plus. J’ai donc décidé de concentrer mes énergies dans cet article sur ces émissions qui contenaient des chansons à thème avec des voix, des chansons qui pourraient éventuellement figurer sur le graphique du single en tant que hits autonomes.
Dans cet article, je vais me concentrer sur 10 de mes sitcoms préférées des années 1980 et leurs chansons thématiques. Le voyage de recherche de cet article a été très nostalgique pour moi et a ramené de nombreux souvenirs et j’espère qu’il vous emmènera tous dans un voyage similaire. Donc, sans plus tarder, nous voici go…my thèmes de sitcom préférés des années 1980:
Filles dorées (1985-1992)
The Golden Girls était une sitcom à succès télévisée improbable. Le spectacle parle de 4 dames âgées qui décident de vivre ensemble dans une maison à Miami et de toutes leurs manigances. La série n’est que l’une des trois sitcoms de l’histoire dans lesquelles tous les personnages principaux ont reçu des Emmy Awards.
Je me souviens avoir attendu chaque semaine que la chanson thème soit jouée pour que le nouvel épisode puisse être diffusé. À ce jour, « Merci d’être un ami” est l’une de mes chansons à thème préférées de toutes les émissions de télévision. La chanson a été écrite et interprétée à l’origine par Andrew Gold. Andrew Gold était un auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste qui a connu un succès relatif dans les années 1970 et 80.La version utilisée pour la série télévisée, cependant, a été interprétée par Cynthia Fee.
Andrew Gold était mieux connu comme compositeur, musicien de session et arrangeur et a même produit et arrangé le single No1 de Linda Ronstadt « It’s No Good”. Il a ensuite travaillé avec de grands talents de l’enregistrement comme Cher, Trisha Yearwood, Céline Dion, Art Garfunkel, Wynonna Judd, The Eagles, Roy Orbison, Carly Simon, Neil Young, Bonnie Raitt et Bette Midler. « Thank You For Being A Friend » est initialement sorti en 1978 et figure sur le troisième album solo d’Andrew Gold, « All This And Heaven Too”. La chanson a atteint la 25e place du Billboard Hot 100.
Parfaits inconnus (1986-1993)
Le spectacle parle d’un homme méditerranéen (de ce qui ressemble à une île grecque) qui emménage avec son cousin éloigné à Chicago et documente leur relation tumultueuse. L’écart entre la culture et la langue a donné lieu à de nombreuses situations hilarantes, ce qui a fait du spectacle un succès dans les années 1980 et au début des années 1990.
La chanson thème, « Nothing’s Gonna Stop Me Now”, a été écrite par Jesse Frederick et Bennett Salvay. L’équipe de composition a également écrit les thèmes de « Full House”, « Step By Step” et « Family Matters”, qui était un spin-off de « Perfect Strangers ». Bien que la chanson n’ait jamais connu le succès dans les charts, elle est devenue un classique culte et a même été utilisée dans un épisode de « The Leftovers” (saison 2) et « Master of None”.
Le chanteur principal de la chanson est David Pomeranz. David est compositeur, chanteur et parolier et ses chansons ont été interprétées par certains des plus grands talents de l’industrie musicale, notamment Donna Summer, Bette Midler, Missy Elliott, The Carpenters, Cliff Richard, Barry Manilow et Freddie Mercury. Ses chansons ont accumulé 22 certifications platine et 18 disques d’or. Entre 1971 et 2012, il a également sorti 11 albums studio. Il est également connu pour son travail sur divers projets de théâtre musical.
Douleurs de croissance (1985-1992)
Le spectacle parle de la famille Seaver qui vit à Long Island, New York. Le père, le Dr Seaver, est psychiatre et la maman est journaliste, qui a décidé de retourner au travail, laissant le père s’occuper des trois enfants, et plus tard de 4. Le spectacle met en vedette Alan Thicke (le père de Robin Thicke), Kirk Cameron et un jeune Leonard Di Caprio qui joue un enfant sans-abri adopté par la famille.
La chanson thème de l’émission s’intitule « As Long As We’ve Got Each Other” interprétée à l’origine par B.J. Thomas dans la saison 1, dans les saisons 2, 3, 5 et une partie de 7 Jennifer Warnes a été ajoutée en duo, dans la saison 4 Jennifer Warnes a été remplacée par Dusty Springfield et dans la saison 6 et une partie de 7, elle a été interprétée par un groupe acapella composé de Joe Chemay, Jim Hass, Jon Joyce et George Merrill. B.J. Thomas est mieux connu pour son tube de 1969 « Raindrops Keep Falling On My Head » du film ”Butch Cassidy and the Sundance Kid ».
La chanson a été composée par John Bettis et Steve Dorff. John Bettis a composé « Human Nature » pour Michael Jackson, ”When You Tell Me That You Love Me » pour Diana Ross, ”One Moment In Time » pour Whitney Houston et ”Crazy For You » pour Madonna. Il a été intronisé au Songwriters’ Hall of Fame en 2011. Steven Dorff est plus connu pour les chansons qu’il a écrites dans le monde de la musique country, ayant écrit pour George Strait, Clay Walker et Kenny Rogers. Il a été intronisé au Songwriters’ Hall of Fame en 2018. La chanson a atteint la 5e place du Billboard Adult Contemporary chart en 1989.
Liens familiaux (1982-1989)
Le spectacle se déroule dans une banlieue de Columbus, dans l’Ohio, et tourne autour d’une famille dirigée par deux parents hippies, baby-boomers, leurs trois enfants adolescents et leur famille. relations dichotomiques. Le fils aîné Alex Keaton (joué par Michael J Fox) est un milliardaire en herbe, la fille du milieu est une adolescente consciente de la mode typique et la plus jeune fille est un garçon manqué. Michael a remporté 3 Emmy Awards et un Golden Globe pour son interprétation d’Alex Keaton dans l’émission.
Le thème de l’émission s’intitule « Without Us » et a été écrit par Jeff Barry et Tom Scott. Jeff a également écrit les thèmes des sitcoms « One Day At A Time » et « The Jefferson ». En plus d’écrire des thèmes de sitcom télévisées, il a également écrit des singles à succès majeurs, y compris: « River Deep Mountain High », « Chapelle de l’Amour » et « Leader de la meute ». Tom Scott, quant à lui, était un membre clé des Blues Brothers et un saxophoniste de session, qui a joué sur des enregistrements pour Carole King, Ringo Starr, Michael Jackson, Quincy Jones, Paul McCartney, Pink Floyd, Rod Stewart, Whitney Houston, entre autres, et a sorti 24 albums dont il était le leader du groupe.
La chanson a été écrite en 1982 et a été interprétée à l’origine par Dennis Tufano et Mindy Sterling pour les 10 épisodes de la saison 1 et pour le reste de la série, elle a été interprétée par les légendaires Johnny Mathis et Deniece Williams. La chanson n’a jamais connu de succès dans les charts, mais était un favori des fans et un morceau de musique emblématique.
Qui est le patron (1984-1992)
Le spectacle suit les épreuves et les tribulations d’une mère célibataire, de sa mère, de son enfant et de sa relation avec sa gouvernante veuve et sa fille et se déroule à Fairfield, Connecticut. Les principales stars de la série étaient Tony Danza (Tony Micelli), Judith Light (Angela Bower), Katherine Helmond (Mona Robinson), Danny Pintauro (Jonathan Bower) et Alyssa Milano (Samantha Micelli). Il a été très populaire auprès des critiques et des téléspectateurs et a remporté un Golden Globe et un Emmy Award. Alyssa Milano a commencé une carrière d’enregistrement et a joué sur « Melrose Place”, « Charmed” et « My Name Is Earl ». Judith Light a ensuite joué sur « Ugly Betty » et le remake de ”Dallas », tandis que Tony Danza a déjà connu le succès sur la sitcom ”Taxi » et Katherine Helmond sur ”Soap ». Danny Pintauro a joué dans quelques spectacles, mais n’a jamais été en mesure de reproduire le succès qu’il avait dans le spectacle.
La chanson thème s’intitule « Brand New Life » et a été coécrite par les producteurs et créateurs de la série, Martin Cohan et Blake Hunter et les musiciens Larry Carlton et Robert Kraft. La chanson a été interprétée par différents chanteurs au fil des ans: Larry Weiss (1984-1986); Steve Wariner (1986-1989) et Jonathan Wolff (1989-1992). Larry Weiss est célèbre pour avoir écrit « Rhinestone Cowboy », Steve Wariner est un chanteur country bien connu qui a atteint 10 singles à succès No1 dans les charts country américains et Jonathan Wolff est un compositeur américain bien connu, qui a écrit de la musique pour diverses émissions de télévision, y compris « Will Grace ». « Brand New Life » est probablement l’une des chansons thématiques de sitcom TV les plus reconnaissables de l’histoire et j’adore le son Folk / Pop de la piste, qui fait écho au cadre du lieu du spectacle.
Acclamations (1982-1993)
Le spectacle parle d’un groupe de locaux qui se rencontrent et socialisent dans leur pub local, Cheers, à Boston, Massachusetts. L’émission a été presque annulée après sa première saison en raison de faibles audiences, mais est devenue un morceau historiquement important de l’histoire de la télévision. Au cours des 11 années qu’elle a duré, elle a remporté 28 Primetime Emmy Awards et a lancé une autre émission de télévision importante, « Frasier”, diffusée entre 1993 et 2004. Les acteurs clés de la série comprenaient: Ted Danson; Shelley Long; Kelsey Grammer; Woody Harrelson; Kirstie Alley et Rhea Pearlman.
La chanson thème « Where Everybody Knows Your Name » a été écrite par Gary Portnoy et Judy Hart Angelo et interprétée par Portnoy. Gary a également écrit les chansons thème de « Mr Belvedere » et « Punky Brewster ». Judy, à l’origine éditrice de musique, a commencé à écrire de la musique avec Gary après avoir rencontré un producteur de Broadway qui cherchait quelqu’un pour composer de la musique pour un spectacle.
« Where Everybody Knows Your Name » a été écrite pour l’émission après que Judy ait soumis une chanson non liée à un groupe de producteurs de télévision qui cherchaient une chanson thème pour une sitcom sur laquelle ils travaillaient. Après avoir retravaillé et soumis à nouveau diverses chansons aux producteurs, « Where Everybody Knows Your Name » est né. La chanson est sortie en 1983 et a atteint la 83e place aux États-Unis et la 58e place au Royaume-Uni et a été nominée pour un Emmy Award.
Concevoir des femmes (1986-1993)
Le spectacle se concentre sur la relation entre 4 dames du Sud et un gars travaillant dans une entreprise de design d’intérieur à Atlanta, en Géorgie, Sugarbaker & Associés. Il a duré 7 saisons et a remporté divers prix, dont un Emmy award. La façade principale de la maison du spectacle est en fait le manoir du gouverneur de l’Arkansas. La conception de femmes a fait de Delta Burke, Annie Potts, Jean Smart et Dixie Carter des noms familiers. Bien que le spectacle ait eu un accueil mitigé dans sa première saison, il est lentement devenu un favori de la télévision. Le spectacle a été une victoire pour les femmes à Hollywood, prouvant qu’une série mettant en vedette un casting majoritairement féminin pouvait être un succès, tout comme les Golden Girls avant elle.
La chanson thème du spectacle était une reprise d’une chanson écrite par Hoagy Carmichael et Stuart Gorrell, « Georgia On My Mind », et dans ce cas interprétée par le légendaire blues man Ray Charles. La légende apparaît même en interprétant la chanson dans le générique d’ouverture de la série. Ray Charles a sorti la chanson à l’origine en 1960 et à l’époque, elle a atteint la première place aux États-Unis. Je me souviens avoir été excité de regarder le spectacle juste pour regarder Ray Charles interpréter ce numéro classique, mais j’ai vite réalisé qu’il fallait une certaine habileté pour interpréter « Georgia on my Mind”.
Maison complète (1987-1995)
L’émission tourne autour d’un veuf qui travaille comme présentateur sportif à la télévision, qui coopte son beau-frère (un musicien de rock) et son meilleur ami (un comédien). pour l’aider à élever ses trois filles après le décès de sa femme. Situé à San Francisco, en Californie, le spectacle a fait de John Stamos et des jumeaux Olson des noms familiers. Bien que le spectacle soit un favori des fans, il a été prévu par les critiques. En raison de son statut culte, une suite, « A Fuller House”, a été commandée par Netflix et créée en 2016. Il en est actuellement à sa 4e saison.
La chanson thème de l’émission « Everywhere You Look » a été écrite par Jesse Frederick, Bennett Salvay et Jeff Franklin (le créateur de l’émission). Jesse Frederick est le chanteur sur la piste et sa voix smokey et Rod Stewartesque ajoute au sentiment exaltant des chansons. Jesse Frederick et Bennett Salvay sont également connus pour avoir écrit les chansons thème de Perfect Strangers, Step By Step et Family Matters. On suppose que Jesse Frederick a inspiré la création du personnage de musicien rock de l’émission joué par John Stamos, qui s’appelle également Jesse.
Marié avec Enfants (1987-1997)
Le spectacle se déroule à Chicago et tourne autour d’Al Bundy et de sa famille dysfonctionnelle, presque comme une version grand public de « La famille Adams”. L’émission a duré 11 saisons et est considérée comme l’une des plus grandes sitcoms de tous les temps. C’est également la sitcom en direct la plus longue de l’histoire de la Fox (la chaîne sur laquelle elle a été diffusée) et a été nominée pour 7 Golden Globes. Le spectacle a fait Ed O’Neill (Al Bundy), Katey Sagal (Peggy Bundy) et Christina Applegate (Kelly Bundy) des noms familiers. Katey Sagal a ensuite interprété le personnage de Leela sur Futurama, qui a duré 7 saisons et Ed O’Neill a joué Jay Pritchett sur « Modern Family » qui a à ce jour duré 10 saisons.
La chanson thème de l’émission était une reprise d’une chanson de Frank Sinatra qui a été présentée dans une autre émission de télévision intitulée « Our Town” sortie en 1955, qui a remporté un Emmy Award en 1956 pour la meilleure contribution musicale. Le même enregistrement de « Love and Marriage » écrit par Sammy Cahn et Jimmy van Heusen a été utilisé comme thème pour « Married With Children” en 1987. J’adore qu’une si vieille chanson ait été ravivée pour l’émission de télévision et son arrangement luxuriant complète complètement le thème de la sitcom.
Amen (1986-1991)
Le spectacle tourne autour d’un diacre veuf, Ernest Frye (joué par Sherman Hemsley), de la Première Église communautaire de Philadelphie, de sa congrégation et de la dynamique entre le personnages. L’émission faisait partie d’une liste d’émissions entièrement noires promues par NBC dans les années 1980 et au début des années 1990. Des émissions comme « The Cosby Show », ”Le Prince Frais de Bel Air », ”227″ et ”Un Monde différent ». Le spectacle a reçu généralement de bonnes notes et a finalement été syndiqué, ce qui a entraîné sa course continue au 21e siècle.
La chanson thème du spectacle a été écrite par Andraé Crouch, une légende de la musique gospel, équivalente à Quincy Jones dans le monde de la Pop. Son forté était l’arrangement et la composition de musique pour chœurs de Gospel. Si un artiste voulait un son Gospel sur ses morceaux dans les années 1980 et 1990, il allait chez Andraé Crouch. Il a ensuite collaboré avec des artistes comme Elton John &Little Richard (« The Power”), Madonna (« Like A Prayer”) et Michael Jackson (« Man In The Mirror”) à cette époque. La chanson thème du spectacle s’intitule « Shine On Me » et a été interprétée par l’artiste d’enregistrement de gospel Vanessa Bell Armstrong. Cette chanson m’a fait découvrir le monde de la musique Gospel et m’a donné envie d’explorer le genre plus en profondeur.
Le voyage à travers toutes ces chansons et spectacles a été extrêmement gratifiant et a ramené tant de merveilleux souvenirs d’enfance. La seule chose que j’ai notée à propos des chansons incluses dans ces spectacles est qu’elles suivaient généralement une esthétique audio Folk / Pop.
L’utilisation de cette esthétique folklorique aurait pu être délibérément conçue par les producteurs et les créateurs de ces spectacles car le genre encapsule généralement les sentiments des « volk” (gens). Cela susciterait chez le spectateur certaines émotions familiales et intimes que les spectacles, à l’époque, essayaient souvent d’encourager et d’évoquer.
Depuis les années 1980, le thème des sitcoms a changé à mesure que l’air du temps a changé et clairement l’humeur et le sentiment de l’époque ne seront jamais reproduits. Mais au moins, il nous reste les sons et les images qui nous transportent à cette époque dans notre évolution historique, qui ont abouti à la société que nous sommes aujourd’hui.