Positions d’harmonica et choix de l’harmonica correct les touches sont probablement la partie la plus déroutante de la théorie de l’harmonica. Dans cet article, nous parlerons des positions les plus couramment utilisées dans le jeu d’harmonica, de ce qu’elles sont et de la façon dont nous pouvons décider laquelle utiliser. Nous discuterons également brièvement de sujets tels que le surblowing et les accordages alternatifs pour l’harmonica diatonique.
Positions de l’harmonica
Vous entendrez toujours les harmonicistes dire des choses étranges comme « harpe droite”, « 5ème position”, « harpe croisée”, etc. Ça a l’air un peu drôle, n’est-ce pas? Eh bien, ces termes font référence aux différentes positions de jeu sur un harmonica. Les positions d’harmonica sont essentiellement la façon dont les harmonicistes décrivent la façon dont ils jouent différentes gammes sur un harmonica.
« Position » est un terme utile car les harpes diatoniques se déclinent en plusieurs touches d’harmonica. La disposition relative des notes pour chaque touche est la même. Cela signifie qu’une fois que vous pouvez connaître un air sur une harpe dans une certaine tonalité, vous pouvez facilement le jouer sur n’importe quelle autre tonalité en utilisant les mêmes trous.
Donc, cela rend le terme utile pour communiquer avec d’autres joueurs de harpe. Cependant, ce terme est rarement (voire pas du tout) discuté avec d’autres instruments. Si vous dites à un musicien qui joue d’un autre instrument que vous jouez de la harpe croisée sur un harmonica en do, il n’aurait aucune idée de ce que vous dites!
De toute façon, regardons la disposition des notes sur un harmonica en do standard:
Sur un harmonica en do, la note la plus grave est une note en do (trou 1 coup). La note do est la hauteur centrale, la tonique naturelle. Par conséquent, on peut dire que cet harmonica est accordé en do majeur. Il peut également y avoir d’autres façons de déterminer la clé de l’harmonica. Considérons ce nouveau type d’harmonica:
Notez que les notes qui sont habituellement sur le trou 1 sont maintenant sur le trou 2 et qu’il y a deux nouvelles notes sur le trou 1. De tels harmonicas ont été fabriqués. Faut-il dire que cet harmonica est accordé dans la tonalité de Sol puisque la note la plus basse (trou 1 coup) est maintenant une note de Sol? Eh bien, l’accord de coup est toujours en do, et l’échelle est toujours une échelle de do majeur. Donc, nous pouvons toujours l’appeler un harmonica en do et le trou supplémentaire fait très peu de différence.
Différentes positions de jeu nous permettent de jouer dans différentes touches sur un seul harmonica. Puisqu’il y a 12 touches (Sol, La, Sib, Si, Do, etc.), il y a (en théorie) 12 positions différentes sur un harmonica. Pour jouer dans la tonalité de Do sur un harmonica en do (harpe droite), il suffit de commencer et de terminer toutes les gammes sur la note de Do.
En regardant la disposition des notes ci-dessus, nous pouvons dire que pour jouer l’échelle de do, nous pouvons commencer à 1 coup, 4 coup ou 7 coup. La note de do serait le centre focal de notre musique – la tonique. Pour jouer dans différentes touches sur un harmonica, il suffit de faire une autre note comme tonique. Pour jouer dans la tonalité de Sol sur un harmonica do (harpe croisée), il faudrait commencer et terminer toutes les gammes sur la note de Sol et jouer des accords de Sol. (Dessinez les notes 1, 2, 3, 4 constituent un accord de sol!)
Ainsi, la note Sol serait la nouvelle tonique. Chaque touche crée un mode ou un effet différent. Jouer de la musique dans la tonalité indiquée sur l’harmonica est appelé
Harpe droite ou Première Position
Certaines autres positions de jeu courantes sont:
Harpe croisée ou Deuxième Position
(jouer dans la tonalité de Sol sur une harpe en do),
Troisième Position
(jouer dans la tonalité de Ré sur une harpe en do),
Quatrième Position
(jouer dans la tonalité de la sur une harpe en do). D’autres positions sont également utilisées, mais beaucoup moins fréquemment.
Première position (harpe droite)
Jouer de la harpe droite signifie jouer dans la clé réelle étiquetée sur l’harmonica. Dans cette position, le registre supérieur expressif est exploité pour jouer des airs folkloriques, du ragtime et de nombreux autres types de mélodies. L’harmoniciste Gwen Foster a enregistré des airs de première position vraiment incroyables dans les années 1920 et 30. Ses enregistrements valent vraiment la peine d’être écoutés et étudiés. D’autres joueurs de harpe droite importants méritent d’être écoutés sont Rhythm Willie et Jimmy Reed.
Deuxième Position (harpe croisée)
Little Walter a été la première personne à enregistrer en troisième position lorsqu’il a joué une harpe en Mi dans la tonalité de Fa# sur « Lonesome Day” de Muddy Waters en décembre 1951.In cette position, l’harmonica est joué une quinte parfaite (7 demi-tons) au-dessus de la touche étiquetée sur l’harmonica. Sur une harpe accordée en do, la deuxième position serait en Sol. C’est la position la plus couramment utilisée pour jouer du blues, du rock et du country. Cette position consiste principalement à dessiner des notes sur l’extrémité basse de l’harmonica (trous 1 à 5) et il est important de maîtriser la flexion pour jouer dans cette position.
Troisième Position (parfois appelée « harpe inclinée”)
Henry Whitter a été la première personne à enregistrer en position de harpe croisée. Né à Fries, en Virginie, en 1892, Whitter enregistre plusieurs morceaux pour le label Okeh au début de décembre 1923, dont le premier est son classique de la harpe croisée « Rain Crow Bill Blues « .Sur une harpe Do, cela signifierait encore 7 demi-tons de Sol – ce qui nous amène à Ré. En jouant en troisième position, Ré devient le centre focal et nous jouons un pas entier au-dessus de la clé écrite sur la harpe. Le petit Walter était un maître de cette position et l’a utilisé dans un certain nombre de ses chansons. Dans cette position, l’harmonica est joué un ton au-dessus de sa touche de harpe droite et votre point de départ ou de fin de base serait le tirage à 4 trous. L’accent principal dans le jeu serait le tirage des trous 4 à 6. La troisième position a une sensation mineure, ce qui lui donne une qualité de mauvaise humeur. Cette clé convient aux chansons folk et blues à touches mineures.
Quatrième Position
Sur une harpe en do, la quatrième position serait dans la tonalité de la. Comme la troisième position, la quatrième position produit également de la musique mineure, et elle peut être utilisée pour jouer des airs de touches mineures. La place de départ et de fin de base en quatrième position serait le tirage 3 plié en deux demi-marches. Il est très difficile de toujours accorder cette note, ce qui rend la quatrième position très difficile.
Jouer dans différentes positions permet de jouer un seul harmonica dans différentes touches. Cependant, cela ne signifie pas que vous devez simplement vous en tenir à un harmonica et ne pas essayer d’autres touches. Pourquoi? Eh bien, disons que vous voulez jouer du blues dans la tonalité de Do. Vous pourriez prendre un harmonica en do et le jouer en première position, n’est-ce pas? Tu pourrais. Cependant, beaucoup préféreraient le jouer en deuxième position sur une harpe en fa (la harpe en fa en deuxième position est C. Consultez le tableau des positions ci-dessous).
L’avantage de jouer en deuxième position serait de pouvoir profiter des notes flexibles très expressives du registre inférieur de l’harmonica pour obtenir une véritable sensation bluesy. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas jouer du blues en première position. Vous entendrez beaucoup de gens dire « si vous ne jouez pas de harpe croisée, vous ne jouez pas de blues”. C’est faux. La première position a été une partie importante de la tradition du blues et elle se prête à beaucoup de choses qui ne sont pas possibles dans d’autres positions. Différentes touches ont des tons différents et différentes positions ont leurs avantages et leurs sentiments. Donc, je vous encourage vraiment à expérimenter avec tous les types de clés et de positions.
Overbending
Comme son nom l’indique, l’harmonica diatonique est conçu pour jouer les notes d’une gamme diatonique. Sur un harmonica accordé par Richter, ce sont les notes de la gamme majeure. La gamme diatonique complète peut être jouée dans la deuxième octave, mais dans les première et troisième octaves, certaines notes manquent. En utilisant des techniques telles que la flexion, il est possible d’obtenir de nombreuses notes manquantes. Cependant, cela ne nous donne pas l’échelle chromatique complète de 12 notes utilisée dans plusieurs formes de musique.
Les techniques d’overblow et de overdraw permettent d’obtenir toutes les notes manquantes qui ne peuvent pas être obtenues en utilisant des courbes normales de tirage et de soufflage, donnant une gamme chromatique complète sur trois octaves. Ces techniques permettent de jouer un harmonica diatonique d’une manière entièrement chromatique similaire à un harmonica chromatique.
Le Saviez-Vous ?
Blues Birdhead (alias James Simon) est crédité pour le premier overblow enregistré, dans l’enregistrement de 1929 de « Mean Low Blues”.
Même si le premier overblow a été enregistré en 1929, la pleine utilisation et la perfection des tons attendaient l’habileté et la persévérance de Howard Levy. Sa virtuosité et sa maîtrise des overblows ont ouvert une toute nouvelle dimension au jeu de l’harmonica et ont porté l’humble petite harpe à bouche vers de nouveaux sommets.
En utilisant des surbends, il est possible de jouer dans n’importe quelle position et de jouer les 12 touches sur un seul harmonica diatonique. Il y a en fait un harmoniciste nommé Otavio Castro, qui joue un Do diatonique uniquement, dans les 12 touches!
Les termes « overblow” et « overdraw » donnent la fausse impression qu’il faut souffler ou dessiner plus fort pour que les notes sortent. Ce n’est cependant pas le cas. Si une harpe est réglée à droite, les notes surabondantes peuvent être jouées aussi doucement que n’importe quelle autre note de l’instrument. C’est juste une question d’embouchure, de technique et de BEAUCOUP de pratique. Expliquer le fonctionnement de cette technique dépasse le cadre de cet article, je ne vais donc pas m’y plonger davantage.
Accordages alternatifs
Il existe des moyens illimités d’accorder un harmonica diatonique. La norme est le réglage Richter. La plupart des instructions et compositions d’harmonica sont basées sur l’hypothèse que cet accordage est utilisé. Bien que le réglage Richter soit le réglage le plus utilisé, ce n’est pas nécessairement la disposition la plus pratique pour jouer tous les types de musique. Il y a beaucoup d’accordages modifiés qui peuvent faciliter la lecture de certains types de musique (par exemple Irlandais, Country ou Jazz). Jetons un coup d’œil à certains d’entre eux:
Réglage du pays
Il s’agit du réglage traditionnel de Richter avec le tirage 5 élevé d’un demi-pas. Voici la disposition de cet accordage sur une harpe en do:
Le tirage en 5 surélevé permet de jouer la note en 7 majeur sans nécessiter de sur-souffle, et donne également un accord en 7 majeur. En position de harpe croisée, cet accord est bon pour les mélodies qui ont un accord sous-dominant fort. Le tirage 5 est également pliable, et la note 7 dominante normale est toujours disponible en utilisant un virage. La note supplémentaire fournie dans cet accordage est souvent requise dans les mélodies.
Mineur naturel:
C’est un bon réglage pour jouer des airs mineurs en première et deuxième position:
Les accords de coup et de tirage, qui sont majeurs sur un accord standard, sont mineurs dans cet accord. De nombreuses chansons mineures peuvent être jouées beaucoup plus facilement sur cet accordage qu’un accordage Richter.
Accord diminué
Voici la disposition pour cet accordage:
Cette disposition permet de jouer toutes les notes chromatiques à l’aide de la technique de pliage seule. C’est un accord très expressif, et il y a des virages en demi-tons disponibles sur chaque trou. Il est facile de jouer dans les 12 touches avec un harmonica en utilisant cet accordage. Le concept de réglage diminué est ingénieux. Cependant, il faut être un bon joueur pour le gérer. Un cintrage précis est essentiel pour cet accordage.
Ce ne sont là que quelques-unes des possibilités infinies pour accorder un harmonica. L’incroyable recherche de Pat Missin sur les accordages alternatifs pour l’harmonica diatonique et chromatique est documentée dans sa publication Altered States, qui est probablement le catalogue le plus complet d’accordages alternatifs disponibles. Il est disponible en téléchargement gratuit sur son site – http://www.patmissin.com.
Lee Oskar fait de merveilleuses diatoniques spéciales accordées qui sont très amusantes à jouer. Les harpes Hohner sont également disponibles en accordages alternatifs. Ils facilitent l’expérimentation d’accordages spéciaux et constituent un excellent moyen d’ajouter beaucoup de nouveaux sons et couleurs à votre musique.
Tableau des positions de l’Harmonica
Comment Utiliser Ce Tableau
1. Décidez dans quelle position vous devez jouer.
2. Trouvez cette position dans la ligne la plus haute de ce graphique.
3. Faites défiler la colonne jusqu’à ce que vous trouviez la clé dans laquelle vous devez jouer.
4. Regardez la colonne la plus à gauche pour trouver la clé de harpe correspondante.
Vous n’avez pas besoin de mémoriser ce tableau pour décider quelle harpe clé utiliser pour une chanson particulière. Voici un moyen facile. Disons que vous avez une harpe en do, et que vous voulez savoir quelle harpe croisée est. Il suffit de compter 5 à partir de la touche de l’harmonica:
1-Do (touche de l’Harmonica)
, 2–Ré, 3-Mi, 4-Fa, 5-
G (touche en 2ème position)
. Ainsi, jouer de la harpe croisée sur un harmonica en Do serait la clé de Sol. La troisième position serait encore 5 pas de Sol, qui est Ré, et ainsi de suite.
Pour en savoir plus sur les différentes positions de jeu, je vous encourage vraiment à faire des recherches par vous-même. Essayez de rechercher sur Google ou YouTube. Il y a des vidéos très utiles sur YouTube qui vont beaucoup plus en profondeur sur ces sujets.